双生幻想楚汉阵容搭配(双生幻想后期最强阵容)
本文摘自：冯锡单的博客【新浪】
张令涛与胡若佛是连坛长期合作的黄金搭档，他们的作品常常是张令涛打稿，胡若佛勾描，两人在创作中珠联璧合，相得益彰，其作品在上世纪五、六十年代风靡一时。
张令涛生于1903年，胡若佛生于1908年，两人都是浙江人，都曾就读于上海美专，绘画基础扎实。上世纪30年代初，张、胡先后进入上海商务印书馆任职，共同参与主编《儿童画报》并开始插图及连环画的合作，先后创作了《班超》、《梁红玉》、《梁山伯与祝英台》、《梁红玉击鼓讨金》以及《卖油郎与花魁女》、《武松与潘金莲》、《西厢记》、《孟姜女万里寻夫》、《夏完淳》等多部连环画。他们精心创作，精诚合作，艺术风格日趋融合并逐渐形成，为连坛内外所瞩目。
新中国成立后，张令涛与胡若佛成为自由职业者，从此开始了长期的连环画合作，绘制了大量脍炙人口的连环画，尤擅古装人物。因为有了解放前所积累的经验，因此创作起来信手拈来，神情兼备。创作的内容涉及帝王将相、才子佳人、妖魔鬼怪、市井百姓，诸多兼善，无所不能。许多连环画被读者熟读于心，如上美版的《红楼梦》、《东周列国故事》、《楚汉之争》、《西汉演义》、《三国演义》、《西游记》，津美版的《聊斋》，人美版的《杨家将》等经典套书以及《女娲补天》、《昆仑奴》、《硃痕记》、《红楼二尤》、《双生赶船》、《猎虎记》等大量单本连环画。此外还绘制了不少革命题材的连环画作品。
上世纪50年代初，上海三民图书公司计划将《红楼梦》改编成连环画，广邀高手，对原著进行改编和绘制。张令涛、胡若佛被委以重任，创作了其中的6册，几乎占二分之一。在创作中，张令涛、胡若佛为了能较好地突出原著的精神，做了两种绘法尝试。原先在合作时一般先商讨好作品的构图，再由张令涛起草人物造型，之后由胡若佛进行勾线，而胡若佛平时的用笔有两种：一种是钢笔，一种是毛笔。在《红楼梦》创作中，到底是用钢笔还是毛笔进行勾线，他们进行了一番探讨。最后，张令涛建议胡若佛先用钢笔画一本《刘姥姥进大观园》，接着再用毛笔勾勒《鸳鸯抗婚》，然后两者进行比较，结果毛笔的勾线比钢笔更能充分体现原作的神韵。从此，胡若佛便摒弃钢笔勾线的画法，一直使用毛笔绘画。他们秉承严肃认真的创作原则，对人物形象和道具布景等均予以细致入微的刻画，大观园中的亭台楼阁、奇花异草、鱼虫鸟兽乃至金银古玩、盆景字画等无不生动地跃然纸上，神采灵动、妩媚多姿、淡雅秀美、神形兼备、自得天趣的红楼女儿形象更是深深地印在读者心中。连环画《红楼梦》问世后，读者赞口不绝，这部作品的创作，可以说是张令涛、胡若佛绘画史上的转折点，奠定了他们鲜明的艺术风格。
如果说《红楼梦》的创作是张令涛、胡若佛合作历程中的一块“里程碑”，那么，《杨家将》创作中的艺术形象的塑造，则标志着他们几近达到艺术造诣的顶峰。连环画《杨家将》从杨业归宋开始，展示出一幕幕杨家与辽国君臣以及潘家父子文武较量的情节。他们以传统的笔墨功底，吸收戏剧上的人物塑造手法并加以生活化的感染，鲜活地塑造了英勇无畏、可歌可泣的杨家父子形象。在这部作品的众多人物中，杨七郎的形象尤为鲜明和突出。张令涛、胡若佛除了表现杨七郎性格耿直果敢的一面，也不忘刻画他任性、独断的一面，因而人物形象更显生动与真实。除了人物的成功塑造外，在画面背景及道具的处理上，也有淋漓尽致的发挥。他们在战马的描绘上做足了文章，充分利用战马的各种动态，如腾、跃、飞、跑、奔、纵、跳等动作烘托出人物在特定场境中的各种情绪，使战争的氛围尤显浓烈且有深蕴，取得较好的艺术效果。看到这些不同的战马情态，我们仿佛如闻厮杀之声，身受强烈的艺术感染。在背景的处理上，也颇费心思：为了体现汴梁的繁华景象，张令涛、胡若佛在宽敞洁净的长街上装点奇屈苍老的古树、宝塔和经营不同买卖的店铺、小商贩，贴切地描写了宋代发达的城市商业面貌。当杨业在遭受奸党排斥而犹豫为难时，他背后的屏风上，出现一轮明月和一枝寒梅；当杨业在前无援兵，背临大敌而准备自尽明志时，李陵碑旁一株饱经风霜的古松，含蓄地揭示了主人公的品格。在借景抒情的同时，他们细节的处理上更是让人叫绝。以背景中的太阳为例：杨家将旗开得胜后，背景是日出东方，霞光万丈；当杨业父子历经激战，人倦马乏之时，背景则是残阳西下，落日余晖；而当杨业被困两狼山，兵尽粮绝之时，背景又变成了夕阳陨落，日暮西山。山光、水色、夕阳交替变化，意境幽远，不同的画面处理让读者回味无穷。
诚然，张、胡在不同作品的人物塑造中也存在瑕疵，如人物造型雷同，有许多人物有“似曾相识”的感觉。然而瑕不掩瑜，他们留个读者的印象，更多的则是熟练流畅的传统技法、精心刻画的人物造型以及华丽多彩的画面、独树一帜的画风。
上世纪80年代，张、胡两人先后谢世。斯人虽去，作品不朽。他们的连环画作品永远留在了连迷的心中，成为大家心中不朽的经典，被不断再版。而他们的创作风格更是被诸多后来的创作者所效仿膜拜。
