风之谷音乐(windyhill风之谷)
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图文|书山里的墨客
编辑|书山里的墨客
引言:
《风之谷》是宫崎骏大师的动画杰作,深受广大观众喜爱。这部动画以自然风景与音乐设计见长,尤其是音乐部分更是让人难忘。
本文将从多个方面深入剖析《风之谷》中的音乐设计,希望能帮助您进一步理解这部动画中的音乐魅力。那让我们开始这段音乐探索之旅吧!
第一部分:《风之谷》音乐概述
《风之谷》是动画大师宫崎骏在1992年推出的电影代表作,该片的音乐是由日本著名作曲家久石让创作完成的。《风之谷》的音乐广受好评,是电影成功的重要因素之一。
《风之谷》全片音乐约一个半小时,采用大量管弦乐演奏,呈现出浪漫柔美的风格。久石让将西方浪漫主义音乐语汇与日本民族音乐元素完美融合,既有欧洲音乐的柔美浪漫,又不失东方音乐的韵味,可谓中西合璧、古今结合。
从编配结构上看,《风之谷》的管弦乐采用常见的“双重木管编制”,包含长笛、双簧管、单簧管、低音管等,还加入了许多独特日本乐器,如三弦、阮咸、十七弦箜篌等。这些乐器互相搭配,渲染出多姿多彩的音色,丰富了音乐表现力。
在创作手法上,久石让巧妙运用乐句、节奏、和声等音乐语言元素,传达画面情感。譬如描写春夏秋冬四季景色时,他使用木管乐渲染春天的欢快,用弦乐奏出夏天的悠扬,以铜管乐演奏出秋天的润色等。
这种根据场景变化调整音乐语言的手法,使音乐与画面高度契合,成为视听的统一。
在旋律创作方面,久石让的旋律既有日本民谣的清新简练,又吸收了欧洲古典音乐的舒展流畅。这种简洁而不单薄、灵动而不轻浮的旋律特点,恰如《风之谷》中的自然山水,给人以净化心灵的感受。
在配器处理上,久石让也颇具匠心,善于从丰富的乐器库中选取恰当的乐器演奏。他大量运用弦乐器刻画惊涛骇浪,并以明快的木管乐演奏出破云出日的希望;在描写飞机飞过、螺旋桨切割气流的场景中,他使用交织的高音木管乐演奏,极富画面感。
在音乐结构上,久石让不仅安排了完整的序曲、插曲等段落音乐,还设计了代表不同人物的主题音乐。如开朗女孩玲子的音乐采用轻快的木管乐器,热爱飞行的男孩查尔斯的音乐以弦乐器为主。这些主题音乐的反复出现,推动了剧情发展。
综上所述,《风之谷》的音乐成功之处在于:
第一,久石让巧妙融合中西方音乐元素,赋予音乐东方韵味与浪漫气息;
第二,音乐语言手法多样丰富,画面场景与音乐高度契合;
第三,旋律简洁流畅而富有情感;
第四,配器新颖,音色效果丰富;
第五,音乐结构完整,主题音乐突出人物个性。
可以说,久石让呈现了一部形象生动、情感真挚、气氛优美的动画音乐作品,成就了《风之谷》的动听效果。他的作曲技法为后世动画音乐创作树立了典范,也展现了一位大师级作曲家的艺术造诣。
事实上,要创作出如此出色的动画音乐,久石让本人也付出了极其艰辛的努力。据他自己回忆,光是《风之谷》的配乐工作就占去了他两年时间。
在创作过程中,他必须反复推敲每一个音符,确保音乐与画面完美契合。有时为了表达山川的气势,他需要亲自去山里体验;
为了描绘飞机的气流声,他甚至找来真飞机录音采样。可见久石让对动画音乐的精益求精、近乎苛刻的专注态度。
正因久石让对动画音乐创作具备如此执着专注的精神,他的许多作品才能成为动画配乐的典范,并深受观众喜爱。
《风之谷》的音乐成功,是电影与音乐双向奔赴的结果,彰显了专业音乐家的审美功力与创作水准。
综上所述,通过分析《风之谷》的音乐设计手法和艺术特征,我们可以清楚认识到作曲家久石让在其中的贡献。
他开创了兼容中西的动画音乐新风格,也展现了大师级的专业素养与敬业精神。《风之谷》的音乐设计之成功,启发我们不仅要欣赏结果,也要了解创作背后所付出的心血。
让我们在倾听优秀音乐的同时,也敬佩每一位默默无闻的音乐工匠。
第二部分:自然场景配乐解析
风景画般的动画背景,需要同样出色的音乐点缀。久石让巧妙运用管弦乐群营造悠扬动听的自然之音。
譬如片头나就是乘着微风翱翔的场景。清澈的竖笛伴随飘渺的弦乐,配合画面中流云飘动、草木飘摇,完美展现出大自然的和谐之美。
当画面切入飞机进场时,音乐也由原来的舒缓变为活跃洋溢,烘托出“风之谷”无与伦比的壮阔景色。
此外,在描绘春夏秋冬四季景色时,久石让也巧妙运用音乐语言。春天选择了木管乐器营造清新的感觉;夏天大量运用弦乐演奏柔和舒缓的旋律;
当场景来到秋天,音乐中加入了更多铜管乐器,奏出暖阳般溢彩多姿的音色。
第三部分:人物性格音乐设计
《风之谷》中的每位主人公都有独特个性,音乐设计同样反映出他们的性格特征。
领队玲子是一个热情开朗的女孩,她的主题音乐是轻快活泼的竖笛配以木管乐器,演奏出开阔爽朗的旋律。这首曲子每当玲子出现时,都会响起,烘托她青春洋溢的阳光形象。
相比之下,查尔斯个性内敛含蓄,他的配乐则由弦乐器来演绎,奏出舒缓悠扬的音调。这种音乐既点明了他的稳重包容,也预示着他与玲子日后走入爱河。
第四部分:动作场景音乐设置
《风之谷》有多处动作化的飞行场景,久石让运用音乐高度烘托飞行员的英勇焦虑和飞机高速奔腾的感觉。
譬如查尔斯第一次单独飞行时遭遇风暴,音乐通过密集的鼓点及弦乐震撼的力度,渲染了他在狂风暴雨中飞行的惊险与不安。
而当他终于安全降落后,音乐也由原来的紧张变为舒缓悠扬,烘托出成功的喜悦。
可以说,《风之谷》的音乐设计可谓恰如其分、巧夺天工。无论是壮美风景还是角色情感,都是通过音乐得心应手地呈现出来,使观众在视听上获得双重享受。
结语:
经过上述解析,我们不难发现,《风之谷》的音乐设计确实可谓巧夺天工,给人留下极为深刻的印象。
首先,从音乐风格上看,久石让将浪漫主义手法与日本民族元素巧妙融合,使音乐既有现代气息,又具东方韵味。这种高度统一的音乐风格,为整部电影提供了坚实的音乐基调。
其次,从情景音乐上看,久石让根据不同场景与情绪需要,运用多种乐器演奏效果,增强了音乐的表现力与感染力。
无论是舒缓悠扬的自然景色音乐,还是紧张激烈的飞行动作音乐,都与画面场景和人物情感形成了高度契合。
再次,从人物性格音乐上看,久石让根据不同角色设计了独特的配乐,如开朗女孩玲子的轻快音乐,稳重男孩查尔斯的舒缓音乐等。这些音乐既烘托了人物个性,也推动了剧情发展。
可以说,《风之谷》的音乐就像一位出色的配角,不仅美化了视觉效果,也丰富了剧情内容,将观众的情感牵引入片中,成为动画的灵魂。久石让通过音乐展现手法的多样性,也充分说明了作曲家的才华。
之所以久石让能够如此出色地完成《风之谷》的音乐创作,关键在于他对动画创作与配乐的深刻理解。
据久石让本人透露,他在创作前就已经仔细阅读了剧本和分镜剧本,并与导演宫崎骏进行过多次讨论,对电影的整体氛围与细节把握透彻。在此基础上,久石让才能编织出如此丰富细腻、与电影画面与剧情高度契合的音乐。
可以看出,久石让是whole-to-part(由整体到局部)的作曲手法,也就是说他先从整体把握电影,然后再针对每一个片段、每一个场景进行音乐设计。
这种作曲手法非常注重音乐在电影中的角色定位,也保证了全片音乐的统一美学风格。
事实上,在久石让的多次采访中,我们也可以深刻感受到他对动画音乐创作的用心与思考。他常说,动画音乐要用声音描述故事中的一切,“音乐就是画面的感情”。
为了创作出与画面和剧情高度契合的音乐,他每次在录音前都会给演奏者讲解人物性格与剧情,引导他们进入状态,并多次现场订正,直至音乐呈现出他理想中的效果。可以说,久石让视音乐创作为一种艺术创造,而不仅仅是技术工作。
正因如此,久石让为宫崎骏等大师级导演创作的动画音乐,才会有如此精彩绝伦的效果,成为动画中不可或缺的灵魂。
他始终保持着高度专注和极致敬畏之心,视音乐为动画的有机组成部分,而不是外来装饰。
《风之谷》中那些旋律优美、情感真挚、氛围浓郁的乐章,成就了一部动画的经典,也彰显了一位作曲大师的艺术魅力。可以说,如果没有久石让这样天资卓绝又刻苦钻研的音乐大师,就不会有《风之谷》这部动画杰作。这正应了“天才就是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水”的谚语。
当然,除了天资与努力之外,一个作曲家成功的关键因素还在于他对电影艺术的理解力。久石让本人正是钟情于电影,并不断学习电影制作技巧。
这让他能够从电影人的角度思考音乐在电影中的作用,从而创作出最契合画面的音乐效果。可以说,久石让成功的秘诀是把握大师视角、站在电影人高度去进行音乐创作。
综上所述,通过对《风之谷》音乐设计的深入剖析,我们可以清楚地认识到一个优秀的电影配乐应具备以下特质:
音乐风格要能统一电影基调,为电影营造独特氛围;音乐必须与画面及剧情高度契合,成为视听的有机组成部分;要根据人物性格不同,设计出富有个性的配乐;
作曲家需要把握电影整体,进行由整体到局部的创作;作曲家必须对电影艺术有深刻理解,站在电影人高度思考音乐创作。
可以预见,在未来的动画电影创作中,音乐设计仍将发挥着极其重要的作用。我们也期待久石让大师以及更多优秀音乐人的力作出现,让动画电影呈现出更加绚丽多姿的艺术魅力。
我认为,《风之谷》之所以成为动画中的经典,音乐设计功不可没。它启发我们要用心聆听每个优秀作品背后所蕴含的智慧与灵感,这是对艺术家最好的学习与致敬方式。
