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《下一战歌手》本周五即将开播，新节目将继续《歌手2024》无修音直播的形式，让24位新生代歌手参与竞技，争夺《歌手2025》的首发资格。据说，节目将舞台设计命名为“新·巢”，寓意华语乐坛新生力量的孕育之地。问题在于，华语乐坛真的需要年轻的“歌手”吗？
实际上，真正重要的不是具体的某个杰出歌手，而是产业以及文化氛围。如果音乐产业不完善，只想着造星，割韭菜，不营造良好的创作环境，那么主流乐坛仍然是一潭死水。我们从来不缺乏“能唱”的歌手，但是真正让乐坛具有活力的永远是作品。没有好的创作，再能唱也没有什么卵用啊。
因此，虽然我不否认《歌手》系列节目是国内最好的音乐综艺之一，但是我仍然不看好纯声乐层面的竞技。比谁唱的好其实没那么重要，过去20年里最好的歌手永远不是唱得最好的那一批，而是最有个性、最有鲜明人格特征同时与音乐作品相辅相成的那一批。
如果《下一战歌手》真的想要“搞点新意思”，那么节目组就不要搞那么多限制，让每个选手各自发挥自己的优势，唱自己想唱的，最好是原创作品，这样就最好不过了。
当然，说归说，我们仍然要看一下这个新节目里有什么看点。
一、凡希亚（Faouzia）
声乐技术：★★★★★
艺术表现：★★★☆☆
期待值：★★★★☆
加拿大摩洛哥裔创作歌手，代表作《Tears of Gold》。凡希亚生于摩洛哥卡萨布兰卡，年幼时随家人移居加拿大，期间学习演奏各种乐器，开始创作第一批歌曲，之后发布多首单曲。
这位拥有美丽容貌的歌手在《歌手2024》上大放异彩、技惊四座。她的拿手好戏就是“山路十八弯”般灵活的转音，另外，强大的声压的机器人般的音准也是她的杀手锏。她在演唱的时候，台下的袁娅维都不禁惊叹：她的发声真的太科学。总之，她是几乎没有瑕疵的发声机器，是竞技舞台上的冷艳杀手，无情地摧毁一切竞争对手。
但是她并非没有缺点，相较而言，她的节奏感略差，唱歌有一种钝感，当然这一点缺陷不影响她独步舞台。另外，《歌手》舞台上过于保守的选曲使得她的才华没能充分发挥，如果她在新节目里选歌可以更大胆，那将会更让人无可挑剔了。
二、那英
声乐技术：★★★★☆
艺术表现：★★★☆☆
期待值：★★★★☆
英子实力当然不用多说，虽然网上一直存在对她的诋毁，但是她确实是实打实的大陆第一个金曲歌后。那英最有标志性的莫过于她的嗓音。都说流行音乐音色为王，那英恰恰是这样得天独厚的幸运儿。她的每个音区之间几乎没有断层，音色极其统一，突出的金属芯像刀子一样直戳人心。
虽然那英荣膺《歌手2024》年度歌王让人感觉不甚满意，但是她的实力和行业资历都无可置疑。在《歌手》节目里，虽然那英选曲整体比较保守，但是有过几次可圈可点的新尝试，让人耳目一新。在《下一战歌手》里那英或许将没有竞赛上的压力，如果她能够继续突破自我，又更创新的舞台尝试，那么无疑也很令人期待。
三、李玖哲
声乐技术：★★★☆☆
艺术表现：★★★☆☆
期待值：★★★☆☆
对于年轻一点的听众来说，李玖哲这个名字或许让人感到陌生。他是台湾流行音乐黄金年代里面仍然不显得平庸的歌手。2006年更是凭借专辑《Baby是我》获得金曲歌王。在这个目前华语乐坛中仍然最权威的奖项的认证下，我们无疑对李玖哲有更高的期待。他的嗓音好像巧克力般丝滑，真假声的转换流畅，音色富有立体感和磁性，是唱r&b的一把好手。不知道他会不会想黄宣那样，拿出更多元化的表现呢？
四、艾热
声乐技术：★★★★★
艺术表现：★★★★☆
期待值：★★★★★
在众多新一代的参赛者里，艾热无疑是最令人期待的那一个。作为嘻哈歌手，他的作品却并不小众。如《星球坠落》这样的hit song当初火爆一时，而他也持续打造热门单曲，丝毫没有泉思枯竭的意思。艾热在一众嘻哈歌手里面技术能力可谓是相当出类拔萃，vocal扎实，台风稳健，同时他自己的乐队班底又和自己配合默契，每一个舞台都能碰撞出点新意来。
艾热的才华也获得了摇滚教父崔健的认可，在前不久的雪山音乐节里，艾热和崔健一同压轴演唱《时代的晚上》，后面一排摇滚老炮都只能给这位新兴力量当背景板。作为眼高于顶的“假行僧”，崔健向来很少那么捧一位年轻歌手，可见艾热的潜力确实无可限量。
在节目里，艾热的加入显然也极其重要。作为嘻哈领域导师级别的歌手，他显然能够吸引一大批嘻哈歌迷，为节目增加热度。同时，我们也可以很放心《下一战歌手》不会像《歌手2024》一样成为芭乐的盛宴，舞台的多元化有了保证。
五、斯丹曼簇
声乐技术：★★★☆☆
艺术表现：★★★☆☆
期待值：★★☆☆☆
斯丹曼簇就读于四川音乐学院流行音乐学院的流行演唱系，基本功自然不用多说。她同时还是《中国好声音2019》全国亚军，作为那英战队的成员，斯丹曼簇和那英的师徒对决也是看点之一。
斯丹曼簇发展那么多年，却一直不温不火，尴尬之处就在于自己的定位。少数民族与流行音乐的融合目前做得最好最成功的只有谭维维，而斯丹曼簇似乎要步自己的前辈吉克隽逸的后尘，既不能扎实地做民族音乐，又没法写出符合市场需求的流行歌，这样的不上不下注定了斯丹曼簇只能泯然众人。
当然斯丹曼簇并不是没有除了谭维维和吉克隽逸以外其他的学习对象，希林娜依·高就是一个很好的另辟蹊径的成功典范。既然主流音乐选秀玩不起来，那就去参加爱豆选秀：于是斯丹曼簇于今年年初参加了《创造营亚洲》，却依旧没能脱颖而出。这位好声音的亚军来到爱豆选秀没有让人想象中的降维打击，相反还没能成团。
究其原因，或许还是斯丹曼簇自身的定位没能找准。虽然斯丹曼簇学的是流行演唱，然而她的唱法却非常的“民族”，中音音色扁平，甚至给人一种造作感。这样的方式恰恰是流行演唱的大忌。总而言之，如果斯丹曼簇还没能抓准自身定位，她的民族身份自然就只能成为一个让人觉得平平无奇的标签，毕竟少数民族歌手这年头也不少见了。就看看这次《创造营亚洲》她怎么表现了。
六、白举纲
声乐技术：★★★☆☆
艺术表现：★★★☆☆
期待值：★★★☆☆
说实话，在2013年的《快男》中，除了华晨宇，最出色的选手可能就是白举纲了。出身科班的他基本功扎实，中音松弛厚实，高音有不错的金属芯，在A4-B4附近有着相当不错的质量。
白举纲的一大特色就是他的摇滚风格，在主流歌手里可谓是相对有个性的。他还专门组了一个乐团（白日梦症候群）去参加了《乐队的夏天》。但是这个乐队到目前为止所产单曲并不多，总的来说白举纲还是一个主流歌手，摇滚只是一个标签，一种可供消费的商品特性。
有人说摇滚不过是一种风格，没什么好高贵的。这么说其实是没有了解摇滚的历史。要更准确地说，摇滚与其说是一种特定的音乐风格，倒不如说是一种青年亚文化形态。它自诞生之初就包含有很强的反叛性质，一种与主流意识形态对抗的姿态。固然，商业化运作很快将其变成了一种成熟的商品，但是摇滚内部也会抛弃这种“被收编”的形态，进行自我革命。纵观摇滚的发展轨迹，它已经抛弃了硬摇滚、艺术摇滚、前卫摇滚、朋克、后朋克等种种亚形态，一步步发展到今天，它总会有更有活力的形式出现，而当这种形式僵死之时也会毫不犹疑的抛弃它。
说这么多，其实只是想说明，白举纲对摇滚的爱好并不能让我们提高对他在音乐上的期待。不可否认，主流歌手有庞大的资源和专业的制作团队，他们会交出水准线以上的音乐产品，但是白举纲本质上却不是一个离经叛道的人。他温顺的像绵羊，只有在特点的表演里才会上演反差感，这样的做法很安全，但是却无法让他出类拔萃。这样的艺人我们有太多太多了，我们缺少一个真正敢于扮演自我的人，哪怕现在的互联网会说种种行为归根结底只是“人设”。但是如果不认领这个“人设”，那么是不是说明，什么都只会是随时可以脱下来的戏服呢？
七、李佩玲
声乐技术：★★★★☆
艺术表现：★★★☆☆
期待值：★★★☆☆
李佩玲是新生代里面个顶个的高手，被誉为大马之光。实际上她却确实担当得起这个赞誉。李佩玲胸声扎实，共鸣足，通道宽，技术十分突出。可惜根据最近的现场表现似乎有所退步。但她的表现仍然值得期待，她和那英的师徒大战同样是看点之一。只是李佩玲并不是唱作型人才，她要想成功还需要一个好的制作人鼎力支持，否则在这个抖音神曲、影视剧ost盛行，主流乐坛式微的环境下，她很难再像前辈歌手那样打出名堂了。
八、戴荃
声乐技术：★★★☆☆
艺术表现：★★★☆☆
期待值：★★★☆☆
戴荃有着还算不错的嗓音本钱，但是他的招牌仍是是创作能力。一首《悟空》曾经让他火得人尽皆知，但是很多人也只知道他写了一首《悟空》。近年来，戴荃似乎沉迷于一些武侠类游戏的主题曲创作，《悟空》获得成功之后，他似乎努力想继续将“中国化”的流行音乐创作模式坚持下去，但是却始终陷入一种格式化、套路化的怪圈里。
这次《下一站歌手》对戴荃来说是一次难得的机会，只要他不再唱那首早被人翻唱了无数遍的《悟空》，而是展示更多的可能性。
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