声声不息乐队阵容搭配

大家好,今天我来为大家揭开“声声不息乐队阵容搭配”的神秘面纱。为了让大家更好地理解这个问题,我将相关资料进行了整合,现在就让我们一起来探索吧。

声声不息乐队阵容搭配插图

老鹰乐队是摇滚风格。

老鹰乐队(Eagles)是20世纪1970年代早期成立于美国洛杉矶的一支摇滚乐团体。拥有7张专辑与29支单曲。依RIAA统计,Eagles1976年发表的精选辑EAGLES/THEIR GREATEST HITS 为美国史上销量最高专辑,超过2900万。

而在滚石排出的史上最伟大500张专辑,他们另一张专辑《加州旅馆》(Hotel California)位于第37位。1998年,老鹰乐团被迎入摇滚名人堂。

乐团于1980年一度解散,而于1994年重组,发行了Hell Freezes Over,并开始在各地进行巡回演唱,依然获得了大量乐迷的支持。老鹰乐队于2007年推出全新专辑《Long Road Out Of Eden》。

扩展资料

老鹰乐队演艺记录:

1974年对Eagles来说是变化最大的一年,这一年他们会到洛杉矶录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大,该团成了名副其实的"五重奏"。

1975年,Don Felder在录制On The Border的时候,仅在几首歌里担任重要的角色,但是在下一张专辑One of These Nights(《这些夜晚之一》)有精湛的表现。在这张专辑里,一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。

1976年,Eagles写下一个历史记录,他们的集锦专辑Greatest Hits,成了唱片史上第三张未发行就有100万张订单的专辑。

如何评价 Stereophonics 这支乐队

该怎么评价?如果你觉得好听,就是如此,反之亦然。

从首专《Word Gets Around 》1997年发行到现在,总共发行八张录音室专辑。纵观来看,他们的音乐道路,两张专辑为一个分水岭。

首专《Word Gets Around 》与随后的《Performance and Cocktails》(1999年)轻易能听到Hard Rock的基因(Kelly不止一次表示过其音乐深受AC/DC的影响),明亮的Riff,强劲的鼓声为骨架,并且强调人声的作用,尽管专辑里不乏拥有类似“Traffic”、“I Stopped to Fill My Car Up”这样节奏稍慢的歌曲。作为初试啼声的《Word Gets Around 》一经发行排到UK Album榜第六名无疑为他们的音乐道路开了个好头,而接下来的《Performance and Cocktails》让他们向前辈Manic Street Preachers看齐。值得一提的是,变化就是在《Performance and Cocktails》里面悄然发生。

第三张《Just Enough Education to Perform》(2001年)与第四张《You Gotta Go There to Come Back》(2003年),我相信这是大多数国内听众第一次听说他们的来源,2002年某期音乐天堂附赠的CD里收录了他们的“Mr. Writer”以及2004年大热的**“Crash”收录的“Maybe Tomorrow”让他们为人熟知。这两张专辑更偏向于传统的Brit-pop路线,大段的扫弦,Wurlitzer钢琴的运用,相较之前显得大气,尽管没用运用任何弦乐。 《Just Enough Education to Perform》里屏弃了前两张躁动的电吉他,而改用温柔的木吉他,搭配Kelly更加收放自如的声音,着实迷人,所以登陆UK Album榜第一也就理所当然。《You Gotta Go There to Come Back》更是标志他们成熟的一步,延续上一张的良好状态,在所谓“Post Britpop”时代,这是一张集大成的作品,优美也好,华丽也好,哀伤也好,总之你可以听到你想要的那种感觉。专辑里大量运用了Wurlitzer钢琴与Hammond风琴,每一个音符都恰到好处的击中我的心脏,诸如“Nothing Precious at All”这样的歌曲让我觉得哀伤到甜蜜。这两张专辑大部分的歌曲都如Kelly所说,偶然得之,比方说在等Taxi的时候,在家发呆的时候等等,完全是很私人化的呈现,每一首歌曲都是Kelly要讲述的心情。

第五张《Language. Sex. Violence. Other?》(2005年)与第六张《Pull the Pin》(2007年),不可否认,这两张是毁誉参半的两张。这两张专辑摆脱此前软绵绵的风格,比之前更燥,更热烈,乐队也经历了人员变动(鼓手更换)。《Language. Sex. Violence. Other?》是一张概念相当统一的专辑,从单曲发行的封面,到单曲MV的拍摄,无不透露着乐队做自己的决心。乐队试图用DVD分级的标准来诉说这个世界,一边呼喊“Be my devil, angel”(Devil),一边疑问“Rewind your time,Would you change your life Today?”(Rewind),一边又喃喃自语“Where does it come from,Where does it go,Why does it kill you”(Feel)。整张专辑如同名字一样,充满各种矛盾,疑惑,焦虑。大热单曲“Dakota”毫无疑问奠定了整张专辑的基调,开篇心脏般跳动的吉他声始终贯穿整首歌曲,很欢快,很热烈,但是Kelly唱的却是“I don't know where we are going now”,随后歌曲在无数遍“So take a look at me now”里嘎然而止,有多欢乐就有都哀愁。另外,细心的人会发现该专辑全部歌曲都是由一个单词命名,就象Pet Shop Boys万年只用一个单词做专辑名字的一样有趣。如果说《Language. Sex. Violence. Other?》让乐队收获大量赞誉,那么接下来的《Pull the Pin》毫无疑问是充满争议的一张专辑。2008年英国某杂志评选的年度最差封面该专辑不幸命中,其他网站的评分也都相对较低,人们似乎认为他们江郎才尽。作为我个人来讲,这张专辑确实有些乏善可陈。大抵原因如下,该专辑里的歌曲大部分来自于发行上一张时候创作的,另外就是诞生于“Live From Dakota”巡演的路上,可以说与上一张是一脉相承。唯一的区别,就是加重失真电吉他的效果,Kelly在演唱的时候也故意营造出“撕吼”的效果,这是一张更接近现场效果的专辑,也是一张听起来最不象PHONICS的一张专辑。

第七张《Keep Calm & Carry On》(2009年)与第八张《Graffiti on the Train》(2013年),也许是因为上一张专辑倍受人们诟病,乐队做出了改变。《Keep Calm & Carry On》的名字来源于二战初期英国政府公布的一则海报上面的口号,乐队似乎也想借此激励自己继续向前。从歌词来看,整张专辑如同名字一样积极向上,“You think everything is possible,And nothings gonna get you baby Everything is touchable,Nothings gonna beat you in this life”(Innocent),“Sing loud all you people,We're fighting it in the streets,Sing loud all you people”(Uppercut),“To live every moment,Like they don't count,Teach me to love you,Shine me the light”(Show Me How)等等。音乐上,因为第二吉他手Adam Zindani的加入,乐队从之前标准的三大件配置变成了一个可以让音乐更丰富的阵容,例如“Trouble”,“I Got Your Number”里面Adam漂亮的演奏为歌曲增色不少。乐队阵容的改变,带来的不光是新鲜的声音,同样还有新鲜的化学反应,而这印证在了下一张《Graffiti on the Train》上面。《Graffiti on the Train》是乐队在上一张发行四年后(鼓手又换了!)带给我们的礼物,四年当中沉淀积累的东西都在里面。变化之一,乐队第一次在编曲上运用了弦乐;变化之二,一首Kelly与亲密爱人Jakki Healy合唱的“Take Me”,这是乐队首次在正式专辑里收录与人合唱曲目;变化之三,专辑的风格更多样,编曲也更加繁杂,不光有“Indian summer”这样的Pop歌曲,有“Been caught cheating”这样随性的Blues小调,还有“In a moment”里面漂亮的Drum Loop,更别说“Violins and tambourines”里让人心悸的弦乐,这就是最好的他们。另外,还应该注意到的是,专辑另外增加了两首Remix的歌曲,也当属第一次。

上述这些文字,我不是为了证明他们有多好,我也不期望本身不喜欢他们的人能改变想法。只不过,就象我开头所说的,音乐的评价只有“好听”与“不好听”,所谓什么变不变的问题全都是扯淡,连“即便它在排行榜上成绩不错,即便它能满足忠实乐迷的期待,也不得不面对‘时代变了’的困惑”这样的乐评都能被人逢为真理我还有什么可当真的呢?你可以说他们的音乐“不好听”,但是如果只是听了听精选就随便大放厥词,是否有些对不起你上网的电费呢?

成都春浪音乐节有哪些歌手明星名单

说到音乐节是不是很多朋友都很兴奋激动开心呀,本篇小编要跟大家带来的就是关于成都春浪音乐节有哪些歌手明星名单,相信一定有很多小伙伴们想了解吧。

成都春浪音乐节有哪些歌手明星名单

在春浪音乐节确定了6月16日成都蔚然花海开唱后,大家每天最关心的问题就是阵容!阵容!阵容!近日,万众期待的成都春浪音乐节阵容全公布,共九组艺人热辣开唱,分别是吴青峰、草东没有派对、谢春花、青木、熊猫眼镜、彬斌有理、摇滚大婶、木眼镜、鱼条乐团。下面就是关于今年的春浪音乐节阵容的详细介绍:

重量级乐坛新人/吴青峰

单飞后内地独家演出

代表作:小情歌、我好想你、十年一刻、他举起右手点名

这次最令歌迷兴奋,就是吴青峰在宣布单飞复出后在内地的首场演出,独家献给成都春浪音乐节。出道以来一直都人气爆棚的青峰,自从苏打绿宣布休团三年后,就鲜少出现在公众视野,成都的歌迷早已按捺不住激动的心情坐等开票,也令许多外地歌迷羡慕不已。成都伙伴们,知道该怎么做支持我们的「资深新人」了吧(爱。

华语乐队新势力/草东没有派对

台湾新锐摇滚乐队继个人巡回后年成都首场演出

代表作:丑奴儿、勇敢的人、大风吹、山海、丑

这两年来,你要是没有听过草东没有派对,就不要说自己是音乐弄潮鹅。草东没有派对从2016年推出自己的首张专辑《丑奴儿》后,一举斩获了“第28届台湾金曲奖”最佳新人奖、最佳乐团奖,而歌曲《大风吹》则获得年度歌曲奖,一跃成为国内最受瞩目的摇滚乐队。去年成都的巡回演出开票后秒抢光,朋友圈一片哀嚎,一票难求。这次,终于能在_外看到草东的大型现场了,这也是继草东内地巡演后首度亮相成都。

95后现象级唱作人/谢春花

最具实力与人气的独立音乐唱作人

代表作:借我、我一定会爱上你、心空空、我从崖边跌落

谢春花,这个95年的姑娘,谱得出有韵味的曲调,写得出有诗意的歌词,连专辑的封面设计都是自己画的简直是华语乐坛才华横溢的潜力股。“在这个独立音乐集体发声的年代里,她用最简单的谱调弹唱生命最初的美好,用青涩的嗓音点缀人生原始的轨道。”在听惯了口水歌,及无病呻吟的当下,谢春花是一剂难得的清流。

音乐游侠/青木

95后原创音乐新生代独立音乐唱作人

代表作:葡萄、旧拾海、李小刀

中国最具代表性音乐孵化项目「青春音乐公社」全国十强,首批「星巢计划」百万创投基金获得者,丝绸之路独立音乐大赛最具潜质奖。作为95后原创音乐新生代的潜力股,他的作品将中国文化元素与世界音乐手法有机融合,受到许晓峰、臧彦彬、卢中强、沈光远、李泉、李志等众多音乐前辈的首肯和帮助。

躁动的尬舞乐团/熊猫眼镜

最躁的成都Local“熊_”乐队

代表作:怎么会、一次爆发

熊猫眼镜是一支来自成都四川音乐学院的乐队,“独立音乐公社”年度十强,星巢计划成员,也是“中国乐队”舞台上众望所归、人气颇高的乐队。乐队成员外表拥有着熊猫的体型,内心居住着神秘的舞者,他们的现场能让你不由自主跟随他们舞动起来,他们坚信:死板、僵硬,永远不是青春的代言词,放松、自由,才是你我真正的青春。用他们自己的话说:“尬最好的舞步,独步江湖”。

用音乐与世界对话/彬斌有理

最火的民谣音乐组合

代表作:准备好了吗

“星巢计划”百万创投基金获得者,“青春音乐公社”十强。

这是一对传说中“明明可以靠脸吃饭却非要靠才华”的90后好搭档。宁愿固执的创作,也不要机械的复制。有时安静沉寂,有时令人迷醉。被歌迷朋友授予“歌好听,唱的非常好,说的比唱得好”的美誉。在他们看来,生活不止于眼前的苟且,还有远方,还有音乐。你可以认为这是他们有话要说,也可以看成这是两位有思想抱负的年轻音乐人渴求与这个世界对话。

2014春浪大赏冠军乐队/摇滚大婶AuntieRoxy

台湾实力派摇滚乐团

代表作:SoVeryHungryForLove

摇滚大婶AuntieRoxy,来自台湾最北端城市的乐团。生活在365天中,却有300天都在下雨的雨都,却滋养出一群热血的Rocker,以乐观积极的态度面对这忧郁的城市。“摇滚”与“大婶”,这两个看似违和的名词,事实上有着许多的共通点。有人说,摇滚不只是曲风,而是一种生活态度。摇滚大婶的音乐,就是为这个生活态度作一个完美的诠释!

清新新声/木眼_

2016地球春浪大赏冠军乐队

代表作:错过、孤岛、寻人启事cover

在民谣的基底之下,主唱爆发的嗓音搭配奔放流畅的双民谣吉他,使得木眼镜在民谣的基底之下带有80年代摇滚色彩。音乐除了情感抒发,亦带有社会议题的反思。

2016春浪大赏优胜乐队/鱼条乐团FishStick

新金属电子狂热原创乐团

代表作:耳边风

鱼条乐团FishStick成立于2011年底,历经多次团员更迭,从五人缩减为目前固定的三人。起初曲风为后硬核,随着创作方式改变,开始加入不同元素,包含电子,新金属,流行摇滚等曲风。曾多次参加春浪音乐节亚洲巡回的演出,去年也作为成都春浪的嘉宾之一,给成都歌迷带来十分火热的精彩演出。

以上照片均来自春浪音乐节官方,今年的成都春浪音乐节阵容这么棒!

李建上《我们的歌》讲段子,大家脸都红了!网友:下一个费玉清,你怎么看?

李健在《我们的歌》中,说得比唱还要精彩。遇到容祖儿的时候,容祖儿问到来了很久了吗?调皮李建化身灵魂段子手,直接说到:“我已经等你等了两个小时了。”钟镇涛出场的时候,容祖儿和张信哲都表示很久没见。但是,明明就是第一次没有见过,但是却直接开玩笑:“我们40多年没见了”。

对于李健在《我们的歌》中讲段子活跃氛围

不少网友纷纷表示,健哥你这是老司机了。也有不少网友表示,下一个费玉清。在光明优倍《中国梦之声我们的歌》第二季宣布定档时,不少网友就根据官方的"阵容座位图"对本季歌手进行了大猜想,随着嘉宾名单一一官宣,很多网友都惊呼,这一季的阵容简直是"神仙组合"。

发布会上,前辈歌手与新声歌手还现场模拟了节目经典的"变声盲选"环节,两组嘉宾隔屏互动,默契感十足。而被主持人重点cue到"追星成功"的李健,还在现场向自己的偶像谭咏麟深情表白:"(谭咏麟)是我小时候的偶像,至今也是我的偶像,陪伴了我很多寂寞岁月"、"通过这几天的接触,(校长的)人格更感染我,人格的魅力可能超越了音乐本身"。

李健还现场演唱谭咏麟的经典作品《爱在深秋》向偶像致敬,听着李健的演唱,谭咏麟满是夸赞:"唱得很好,很有味道。"

一位网友上传了一张自己撞到李健和妻子孟小蓓一起去清华旅游的照片

这一次,李健出现在清华校园,在学生时代经历了一把器械。我看到他举着水平杆,做拉力动作,胸肌和肱二头肌都清晰可见,可以说是一个扎实的健身人才。李健和孟小蓓的爱情故事可以说是''童话''。当孟小蓓5岁时,他们相遇了。李健认为这个小女孩很漂亮,给人留下了深刻的印象。

尽管孟小蓓一直是一名医生,比李健的学位还要高,李健在一次采访中也自豪地说,她过去曾辅导过她的课程。

有网友在三亚偶遇李健和他的妻子孟小蓓

李健穿着简单的白T和黑色长裤,一身休闲装很是清爽,孟小蓓穿了件粉色外套和黑色长裙,肩上背着李健的吉他,头上还带了个非常减龄的黑色的大蝴蝶结,这个年纪还穿的这么粉嫩少女,看来生活中也是被宠成小女生的吧。

李健把妻子保护得很好,不想娱乐圈过多地干扰到她的生活,所以他们很少在公众面前一起露面,这次网友偶遇他们也很是惊喜。画面中的孟小蓓没有戴口罩,微微地笑着,气质温婉大方,给人很舒服的感觉。

不过跟之前相比,她身材有发福的迹象,整个体态看起来圆润了不少,虽然没有年轻时那么灵动,但多了几分经岁月沉淀过的温柔,美丽依旧,怪不得李健会一生钟情于她。

今天关于“声声不息乐队阵容搭配”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解,您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我。我将竭诚为您服务。