未来战争阵容搭配

大家好，今天我想和大家详细讲解一下关于“未来战争阵容搭配”的知识。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来学习吧。

应当是通过虚拟技术，

体验到了高科技对于未来战争的意义啊，

传统的观念为：军训是培养群体意识，自律意识，令行禁止的意识还有锻炼人的意志力。这些都是我们现在的年轻人所缺失的。

俺们这噶达是集体佩戴VR眼镜、AR眼镜进行队形变换训练，

散兵游勇、草台班子、街边游荡的小混混、街边徘徊的散兵游勇、残兵败将，第一次训练就比长期专业训练的正规军还要整齐强悍！！！！！！！

无需集中起来合练，第一次走台就整齐划一，要动态变化就立即快速组合成为各种连续变化的动画图形和复杂的字形，

耍些嗨的，比如：

首长和嘉宾每发出一条指令，

立即就语音自动识别，即刻就变换出对应的人体字幕，

这可就是团体操的最新创造成果，

这就是生动的、具有吸引力的、引人入胜的国防军事科技教育，

科学普及教育，创新教育，素质教育！！！！

当教官随机下达了一条口号，一句命令，

队伍就立即组合排列成为对应的人体字幕！！！

终身难忘的国防军事科技教育啊！！！！！！！！

太精彩了，太动人了，太震撼了！！

从小就培养出我们强烈的民族自豪感和严肃的历史责任心，

锻炼出我们强壮的体魄，使我们朴实、健康、明朗、具有远大的理想、树立起执著的事业心，

教官开发研制了国际上最先进的国防军事游戏，

将虚拟现实科学技术应用于军训科目，

激发出你们忘我地激情投入军训的无比热情，

焕发出你们势不可挡的青春活力，

吸引你乐此不彼，玩上了瘾，乐此不疲、乐而忘返、专心致志、沉迷不醒、不可自拔，迷恋之中，

诱惑那些怕苦怕累、没有坚强意志的同学，逐步培养起他们坚强的斗志和意志，

不同班级、不同年级、不同年龄、不同性别、不同体质、不同行走习惯的同学、旁观者、观众、师生、亲属、家属和市民均可随时踊跃加入，插入、穿插、参加，

不同肤色、不同种族、不同国籍、不同服装的各国游客可以即兴参与，立即融入虚拟现实团体操之中，

随时退出，在指挥员的和图案风格自动生成计算机的整体调度之下，

在参演人员、接受检阅学生、投入军训的战士积极的协调配合之下，

整体队形不受影响，继续处于预定的、连续的图形变化之中。

任意编排、随意组合、随时变换相互的位置，随机挑选周围的伴侣、

却不影响动态的、连续变化之中的图形整体变化效果。

激发了师生和家长的爱国主义热诚、增强了忠诚于祖国的凝聚力。

2016年全国高考，浙江省的高考作文题目与虚拟现实有关，就此，结合中小学的列队训练、团体操文艺体育表演、阅兵式、广场舞蹈，来讨论一番。

我希望能够在2019年的天安门广场的yue兵式和文艺表演上实现我在20多年前的原创设计。

这些活动的要求都十分类似，群体进行编组、集群运动，要能够实时、连续不断地，无接触地测量出场地内每一个人在实际场地中每一个瞬间的空间位置和精确的运动轨迹。将测量所得到数据，以自动编辑处理后的二次图像形式，以立即反馈的形式，将实测动态图像转发给场地内每个队员的可穿戴设备之中。测量和控制系统的另外一项任务，是根据预先对于团队整体运动的规定参数进行计算，例如，学生的一个队列规定在什么绝对时间到达校长的主席台的东侧规定的地理标志，然后学生的这个队列在规定的什么绝对时间离开主席台西侧的某个地理标志。这样，就推算出一个反映行进速度的连续的、动画的、虚拟的场景，这个动画场景内的每一帧图像就包括了每一个学生理想的地理位置。这个场景也立即转发给队列中的每一位学生。

队列中的每一位学生在自己的可穿戴设备中，可以同时观察到叠加在一起的两幅图像，这两幅图像以不同的颜色加以区别。队列中的每一位学生就立即知道自己应当如何修正自己的移动中的位置，就包括了下一步的行走方向偏差变化、步态的调整、步行速度的改变。

所以，这个系统就建立起了队列中每一位学生之间的彼此之间的配合和默契。

对于集体的舞蹈表演和体育运动，还有形体上的细节要求，就要有身体运动姿态的测量系统和理想的身体姿态的指挥系统。

这个系统可以实时指挥团体操表演，实现群体图形的流动、绽放、聚集、扩散、变形、扭曲、缩小、放大等等表演效果。

这都是传统的、沿袭的、古老的、代代相传的训练方法所完全不能够实现的。过去的训练方法，构筑普通的图形变化，都要夏练三伏酷暑、冬练数九寒冬，进行长期的专业训练、演练，反复的彩排预演，占用学生宝贵的青春时光。而且，这些图形变换的训练没有任何“可持续发展的意义”，仅仅是专属于一场不再重复的汇报表演。

而这种方法最突出的创新意义在于，可以是贵宾、支付赞助费用的客户，即兴说的一句诗词、赋词一首、乐队的即兴演奏、领舞表演舞者的情绪和舞姿的即兴变化、朗诵的抑扬顿挫，就立即生成搭配的指挥图形，并且立即在广阔的场地上立即实现。

对于宾客和东道主之间的即兴对话、对于演员之间的舌战，对于长篇累牍的爱的宣言誓词，就采用连续变化队形的方式来演绎。

无人驾驶飞机在空中的集群编组表演，也可以采用相同的系统。

这就是表演艺术的革命的里程碑。这些效果，在网络上已经公开的“制导烟花”、“制导焰火”中（皆为本人的拙作），已经有更详细的说明。

本文的作者，在1980年就提出了音乐指挥仪的设计，日本是在1995年才实施的。本文的作者，在改革开放前就开展了“力反馈键盘”的工作，以上的内容，都是密切相关的。

队形的整齐是相对的，队形的不整齐是绝对的。

在当今的时代，操练、广场舞也将要用上AR、VR、MR眼镜和头盔，这可就是黑科技哟。

公众都见过无人机远程控制的屏幕中和航天发射控制大厅的屏幕中，显示了许多的运动轨迹参数。而对于以上的群体表演，对于每一个表演者，都有自己独立的一组运动轨迹参数，另外有他与整体运动相关的一组运动参数，可见这个系统可不是“小儿科”耶。

运动轨迹要用繁多的数据来表示，除了当前瞬间的绝对地理坐标，还要有以前的坐标参数，相互联系起来，这才能表示“运动轨迹”。所以，“运动轨迹”就包含了运动方位、移动速度。

对于这类露天的、大面积的场所，就不可能在地面铺设传感器来检测演员的运动轨迹；超声波在空气中的衰减快，传播距离短；微波雷达分辨率在这里偏低，精度高的太赫兹雷达正在发展之中，目前满足不了大尺度现场探测的要求；无线电标签、差分GPS、射频测距系统都不实用；激光雷达扫描速度低；便携式、加速度感度灵敏（高精度）、低漂移的惯性仪表系统尚未国产化；卫星摄取的图像受到分辨率、传输延迟、数据分析整理时间漫长的限制；用无人驾驶飞机在空中拍摄，首先要求对于无人驾驶飞机的运动轨迹进行精确测量，然后是对于无人驾驶飞机搭载的摄像头空间姿态进行测量，整个数据处理的过程十分庞大。当然啰，如果数学功底好的话，从图像两侧固定物体标志，可以直接推算出整个受到检阅队伍方阵和车队的全部目标的绝对地理坐标；只有可见光摄像头适合、管用、使用、实用。

当然啰，在降雨、下雪、雾霾的环境之下，可见光拍摄系统的能力也急剧下降。

在敌我对抗的军事领域，战场空间目标的采集就更加困难了。

人们都期望，在敌对的、要求隐蔽的战场上，高速地，实时完成战场地形、敌我位置、双方军事布局等等战场环境的测量，有效地快速勘测地形，与其他的现场态势测量系统，快速地在战场展开，为作战部队，提供战术支援、单兵指挥支持。主动提前与敌方作战的决策时间，缩短对手的被动决策时间。

这个系统的一个新功能，是表演者能够从可穿戴显示设备上，立即看到整体的表演效果，欣赏自己的艺术成就。当然，为了提高表演的水平，通常是选择显示其个人所在的局部图景场面。

这套设备，也可以用以指挥球赛中间休息的时候穿插的“啦啦队”助兴表演；也可以协调“快闪”展示；也可以调度在学生宿舍下面的求爱、表白、求婚等等造势活动，点蜡烛、燃放烟花必定遭致物业、保安的毁灭性进攻，要猝不及防地、突发地、迅雷不及掩耳、闪电般地、瞬间展示声势浩大的阵容才有终身难忘的震撼力；也可以帮助公共场合的商业推销演出，邀请观众参与互动，激情体验；也可以临时从街头拉人来拼凑草台班子汇演舞台剧（招之则来，挥之则去、呼之则去），其效果可以叫板传统方式长期训练出来的专业表演队伍；也可以用于励志团体活动；也可以用来培训员工的凝聚力；也可以促进学生的团结协作和协调合作性；也可以进行科学普及和国防军事教育；也可以用于刚入学学生的学生的军训（自娱自乐、自行组织、不聘请教官，避免教官与受训学生之间发生恋情）；也可以用于情人之间的调情寻欢作乐；可以用于父母与子女之间的捉迷藏游戏；可以用于猜猜看、你知道我在那里吗的游戏；也可以用于电视节目和群众文艺体育娱乐活动的争抢竞赛节目；也可以用于“野战”对抗活动；也可以用于搜寻训练；也可以用于拼图娱乐活动；也可以指挥在未知区域的探险活动；也可以协调驴友的户外活动；可以作为企业文化体育活动来增强员工之间的凝聚力和团结协作性；可用于领袖人物、****、未来领袖的指挥官培训、为企业家、导演提供施展呼风唤雨点豆成军权力的空间；通过商业出售来满足客户的表演欲望、指挥欲望、权力欲望；组织新形式的寻宝游戏来满足人们的探索欲望和好奇心；用于学生的艺术创作；用于培养空间意识和空间思维能力；可以用于机场、港口装卸、大型企业的指挥和协调救援活动；响应邓小平同志关于“学习计算机要从娃娃抓起”的最高指示，用于幼儿园的嬉戏。

这种车辆，在运载导弹奔赴发射场地的过程之中，用导弹内的惯性仪表系统控制指挥运载导弹车辆的行驶过程，

不断地取得行驶地理坐标信息，在到达发射场地以后，

无需停车，就在运载导弹车辆的驾驶室内的立体现实AR、VR设备中，

显示出虚拟的发射场坪的定位线、场地基线、定位标志、环境立体信息、

以及这些诸信息与运载导弹车辆相互的地理坐标、方位、海拔高度、车辆姿态等等相关图像，

无需使用卫星定位系统、免除全站仪、经纬仪。

更加别提要一群士兵拉绳子、在地下划线、打木桩、定位钢钉、钉入定位无线电标签，

那些个依赖人工操作的工作统统都淘汰了。

所以，不但可以停下车辆人员不下车就立即发射，还可以在车辆行驶之中发射战略导弹。

千里跋涉的各种发射保障车辆直接就准确地停在预定位置上，接通气体、液体脐管快速接头、电缆，

灌注和测试以及设置注入指令数据以后，分离快速接头，就立即发射。

就是通过这些被运载导弹中的惯性仪表，

引导、指挥、控制了运载导弹车队的整齐、严谨、划一、同步，

现在啊，用卫星导航、依赖驾驶员目视观察、用摄像和图形识别掌控队形的全局都已经落伍了，

在高精度精密机械加工基础上，俺们又回归传统，

采用的是导弹内部的惯性导航系统，是完全对外界封闭的制导控制系统耶。

这是可以在漆黑的环境之中、与外界例如天上卫星通信被完全电磁波屏蔽的隧道里面自动避开碰撞的导航系统啊。

特别高感度的惯性仪表，对于附近车辆所产生的极其微小重力干扰有反应，

这种效应，早就已经用于核潜艇不用声纳而探测水下大陆架与潜艇的相对位置，进行导航、避开碰撞。

这可就不只是各个车辆的行驶速度一致，

更重要的是在单位时间内，累计行驶的里程相近，

完全一致是不可能的，

要保证车辆编队的队形，也就是编组行驶的空间轨迹曲线族近乎一致。

接受检Y的车辆上面都有完善的惯性仪表导航系统，

无需驾驶员用余光、不断地左右前后改变视线来目测车辆之间的相对距离，

就能够保证各车辆相对于道路参展物体的相对位置，

保证车速符合要求，

而完全按照惯性导航仪表的指示来驾驶车辆，

用现代的工程技术手段来保证驾驶员的仪态端庄、庄重、严肃、肃穆、庄严、严谨、专注、大方、忠于职守、全神贯注、一丝不苟、严肃认真。

对于运载导弹的接受检Y的车辆，

车辆搭载的导弹上每个舱段都至少有一个完善的惯性测量仪表系统，

用导弹内部的计算机，

只是增加一套计算机程序，从导弹上面拉一对数据总线输出到运载车辆行驶控制系统，

就能够掌控车辆的编组行驶的队形严谨、整齐划一，间距严密平均。

特别是战略导弹中的惯性仪表系统，

与高精度的大地测量级别的惯性仪表系统是同一个精度数量级别，

时间漂移小，感量超级灵敏，

所以，测控精度非常的高啊。

几十年前，就有企业制造过完全用惯性仪表自动驾驶的汽车，

可以完全与外界进行无线电屏蔽，而不影响导航性能。

惯性仪表导航的特点是起始要车辆静止，对于惯性系统进行校正，

类似与导弹发射前的陀螺起旋和框架锁定操作，

在这里，还要对于各辆车辆的初始位置进行调整。

然后，在短时间内，也就是在接受检Y的过程之中，

惯性仪表的漂移增加不多，这是与时间延长成平方率累计的角度误差。

飞行器惯性制导与车辆惯性导航的惯性仪表的硬件部分，

都是可互换，

可替代、兼容、通用、互换、一致、相同、类似、雷同、同质、一样的。

通过实况转播、直播车辆惯性制导仪器的测量数据，

就是在真实地展示国家的战略武器威慑力量，

就是向全世界宣告，俺们的战略导弹飞行到万里之外，

命中目标的精度。

步兵方阵可穿戴式惯性仪表指挥控制步兵方阵的整齐程度，

就是在展示小口径智能精确制导武器的准确性。

俺们还在现场，另外备份了许多套靶场自动跟踪定位装置，

用激光自动跟踪锁定瞄准车辆的定位靶标图像中心，

对于车辆的空间运动信息进行测定，

多光谱摄像经纬仪、微波雷达、激光雷达、太赫兹雷达协同跟踪，空间运动目标跟踪信息共享，

相互联网，一个跟丢了目标，在其他跟踪正常设备的引导之下，

自动主动地重新咬住目标（现有的、已经广泛采用的方式），

来实时指挥控制队形的严密。

《终结者》谢幕，35年的不朽华章更是绝美的艺术经典，你怎么看？

期待已久的经典科幻**IP终结者系列告一段落！这部**不仅由著名科幻**大师詹姆斯·卡梅隆制作，还由强大的导演蒂姆·米勒(代表作《死水》(Deadpool))执导。硬汉阿诺德·施瓦辛格将与原“莎拉·寇娜”琳达·汉密尔顿携手重金回归！除了拥有黄金阵容，剧情是《终结者2:审判日》的直接延续。

看着年迈的琳达·汉密尔顿和施瓦辛格，35年突然觉得转瞬即逝。当我含泪离开T-800的时候，《终结者》里的一切就像一幅快速反转的画面，一帧一帧闪回到我的脑海。

好莱坞**可能缺乏传统意义上的所谓艺术性或人文价值取向，但它对世界银幕的绝对占领和统治，不是仅靠“俗”和“浅”就能达到的。

出生在好莱坞的优秀导演詹姆斯·卡梅隆，从来没有在票房上吃过败仗，也创下过不少成功的纪录，一定是代表人物。

当世界著名的《**周刊》选出20世纪最具收藏价值的**时，他的《终结者》系列以最高票数排名第一。

这一系列作品诞生35年后，当它结束时，让我们从另一个角度来欣赏和纪念这一系列经典，而不是通常的**平衡和完美的特效，品味卡梅隆大师的笔迹。

高级故事节奏

由詹姆斯·卡梅隆编剧和导演的《终结者1》是他自己的第一部真正意义上的**。**上映后，得到了市场和影评人的一致认可。BBC电台评价其为“近几十年来最好的科幻**之一”，美国《时代》杂志也将其评为1984年十大**之一。

卡梅隆的编剧天赋和导演能力在影片中彰显锋芒，个人风格开始萌芽。回顾这部看似肤浅的**，其实可以发现很多优秀类型**应该具备的成功元素。特别是《终结者1》和《终结者2》在挂钩的时候，其中所包含的类型连载的策略和手法，值得赫尔在后期**中借鉴。

经典《终结者1》最深刻的特点是几乎令人窒息的快节奏和紧凑的剧情铺设，这是商业**抓住观众的关键。

影片一开始向观众展示了黑暗而悲惨的未来世界，然后时间回到了1984年，终结者来了，残忍地杀死了三个无辜的人；另一边，救助者凯尔也来到了这个时空，并伴随着紧张的追逐场面；然后**第三主角莎拉出现了，名字出现在公共电话本上。

三个主角的出场干净利落，同时开场场景用三条紧密相连的线索诠释了三个不同的角色。影片一开始就为整部影片设定了一个快速、激烈、刺激的节奏基调，并在整部影片中得以贯彻。

开篇一段，对未来战争的起因，终结者和救助者凯尔的身份，到来的目的都没有任何解释。这些悬而未决的问题，再加上密集的剧情，很快就把观众带入了影片。

影片前半部分始终保持着悬念，故事平行交错在四条平行线上:终结者被杀，凯尔的记忆，莎拉的生活，警方调查。

《终结者》的残酷，凯尔迟迟不出手，莎拉隐约的危机感，警察的无知，这些都催生了一种强烈的紧张感，把紧张悬疑的气氛带到了顶点。

然后凯尔解救莎拉的段落既继承了之前营造的紧张气氛，又巧妙地结合了之前四条平行线的情节作为剧情点，相当自然地把以悬疑为主的**前半段引向了后半段火热刺激的动作对抗高潮。

为了保证叙事和时空转换的快节奏，卡梅隆甚至穿插了凯尔向莎拉解释终结者为什么追车避开终结者的场景，以抵消这部对话剧的沉闷，让观众的神经始终保持兴奋和紧张。

如果把影片的情节展开在主时间线上，我们就能更清楚地看到影片是如何以观众停不下来的节奏来制作和维持的。

我们可以把《终结者1》的剧情大致分为四幕:

1.开场动作通过终结者不断杀戮带来的恐惧，以及三个主角身份和目的不明带来的悬念——凯尔展开枪战和追逐，拯救莎拉和终结者，带出第一幕的高潮。

2.终结者第一次杀人失败。短暂的停顿之后，第二幕的高潮立刻出现了——终结者在警察局的疯狂杀戮。

3.第三幕是唯一双方没有直接冲突的一幕。这一幕相对的平静，是为第四幕最后高潮酝酿的情绪。同时，这个场景也为观众提供了一个情感缓冲，避免暴力场景不断高潮带来的视觉和心理疲劳。

但为了避免观众的情绪在这个缓冲区被过度冷却，影片增加了对未来世界的展示，凯尔和莎拉的爱情场景，以及终结者自我修复的可怕场景。

4.第四幕是全片的高潮，正反直接对峙，火爆场面层出不穷，视觉奇观集中在这一幕。

巧妙的是，卡梅隆还在最后这一幕设置了双重假结局:凯尔用炸弹炸毁了终结者驾驶的油罐车，终结者被炸得血肉模糊。但是就在他们庆祝胜利的时候，终结者的金属骨架从火焰中站起来了。

在工厂里，凯尔冒着生命危险把炸弹放进了终结者的身体，把他炸成了两半。但是终结者的上半身复活了，他用剩下的机械臂一步一步推着莎拉，直到莎拉把他彻底摧毁。

《终结者》两次毁灭两次复活的剧情变异，无疑让导致高潮的剧情变得跌宕起伏，趣味盎然，让观众得到了前所未有的娱乐和满足。

这种双重的虚假结局，不仅满足了观众的期待——这也是类型片的规律，也把实现期待的过程引向了一条新奇的、意想不到的路径——这就是艺术创新，这就是《终结者》的不同之处，这就是卡梅隆的名气。

此外，影片在莎拉逃离狩猎的明显描写下，为人物的成长设置了一条暗线。

女主角莎拉在逃离终结者的追求中受到凯尔的影响，激发了她的生命潜能，使她从一个天真柔弱的女孩成长为一个敢于面对命运，敢于承担未来领袖和母亲责任的坚强不屈的女人。

正是这条暗线极大地丰富了**的情感内涵。莎拉对抗命运的精神，不仅加强了观众对她的认可，也回应了观众的情感期待。

同时，一部科幻动作**中这样的女性角色，以及她与凯尔跨越时空的爱情故事，在一定程度上软化和平衡了**中冰冷的机械感和硬核的动作风格，让女性观众更容易接受，扩大了消费群体。而且这种英雄般的女性形象从此一直出现在卡梅隆的**中，成为他的象征。

《终结者1》中，对未来世界从头到尾只有零星模糊的展示，未来领袖约翰从未出现。但正是这些空白空间激发了观众的好奇心和想象力，使**在已知的情节之外，构建了未来世界和人类领袖未被表达的形象，既增加了看**的乐趣，又延续了**的生命力，这是卡梅隆的突出点。

同时，**在现实世界的主要情节中穿插对未来世界的描述的安排，既丰富了叙事层面，又将未来世界的恐怖感和科幻感渗透到现实时空中，使两个时空和两条线索频繁互动、相互反映，避免了单线叙事的软弱和僵化。

然而影片的半开放式结局却让人遐想。无路可走的路，不仅升华了故事的意境，也为续集铺平了道路。

不寻常的重复变化

好莱坞**最受诟病的地方是风格化，这个批评在系列中更为贴切。一部票房成功的**必然会有一部或多部续集。这种好莱坞法则似乎一直延续到今天。

《星球大战》《异形》等。是这方面的代表。但这个规则一方面是好莱坞的一种商业智慧，另一方面也是好莱坞制作上的一个缺陷，因为往往一部成功**的续集不仅无法超越上一部，甚至在票房和口碑上遭受双重失败。

好莱坞的核心商业原则是为最大数量的观众提供最大限度的娱乐，以获得最大的利润。那么《终结者2》无疑是好莱坞少有的能在各方面超越前一部的续集，而从未接受过正规**制作训练的卡梅隆在《终结者2》中也表现出了惊人的成熟和老练。

从故事情节来看，《终结者2》和《终结者1》一模一样，主线依然是避开终结者的追击。不同的是，救助者从未来的人类战士变成了忠于人类的终结者T-800，被猎杀的目标从母亲变成了儿子。

叙事上，续集和上一部差不多。影片前半部分，T-1000、T-800、约翰和莎拉四个角色线平行展开，刻意隐藏一些信息，以悬念推动这一部分的发展。然后通过正反两方面的冲突将四条剧情线融合，同时将影片的主旋律从悬疑转向直接暴力冲突。

结构也是第一部分描述的四幕结构，结尾设置双假结尾也是一样。如果是这样的话，如上所述，那么这部片子应该无非是旧瓶装新酒。

然而这部在美国票房收入2亿美元，获得4项奥斯卡奖的**，至今被影迷视为经典。

作为时间间隔7年的续集，首要任务是唤起观众对看**的美好回忆，将之前作品的好口碑和记忆移植到续集中。那么，“重复”就不可避免了。

影片重复了之前作品的故事、叙事结构、演员和明星，甚至很多细节和台词。想象一下，多年以后，当观众再次看到暗示个人记忆和熟悉感的画面时，留在心里的美好感觉又会重现。

而当有了这样一个连贯的情感基础，这部**可以说是先成功了一半。从这个意义上说，有时候**其实是卖给它的观众的，因为有些观众就是想再看一遍“一样”的**。其实新上映的《终结者:黑暗命运》带来的撕裂感是不一样的。

但作为一部全新的续集，需要让观众熟悉起来，充满新意，其中必然有一些“变奏”。

终结者2比前一部长了将近50分钟，但结构还是四幕。这使得每个场景高潮之间的间隔增加，高潮之前的铺垫期变长。这样，节奏的放缓和高潮之间的间隙，让卡梅隆在主情节之外增加了更多的情节空间，有了更丰富的情感和思想内涵。

在《终结者2》中，终结者的角色增加到两个。一个是T-1000，完全是《终结者1》中机器杀手的翻版，残忍，残忍，肆无忌惮。只是这T-1000更高级，形象更恐怖。可随意改变的液态金属设计，给观众带来新的视觉冲击和奇观享受。

另一个终结者，施瓦辛格饰演的T-800，被盗贼赋予了一些人性。它在与小约翰的接触中逐渐开始了解人类，与小约翰建立感情，甚至扮演父亲母亲的角色。不时闪现人性中的善与美，使其显得温暖可靠，有着极大的亲和力。

终结者形象的改变也导致了**氛围基调的改变。与第一集从头到尾的冷清阴郁不同，比如约翰教T-800微笑找车钥匙，以及后来被粉丝广泛阅读的台词“Hasta la vista，宝贝”，让影片变得有趣、轻松、略带温馨。

这也说明卡梅隆作为导演和编剧，在人物塑造、大众文化创造、商业**把握等方面的能力都有所提升。

第一集莎拉形象的变化不仅完成了前一个故事的衔接，也使**从她的角度引发了许多思考，升华了主题。

比如莎拉梦中不断闪现的末日景象，不禁让人反思:人类能否避免自身的愚蠢和贪婪所带来的毁灭性灾难？科技的飞速发展对人类是福是祸？当她武装到牙齿，变成“终结者”去刺杀开发天网的程序员，却不忍心去做的时候，也引发了人们对于人是否有权用所谓正义的借口来决定他人生死的思考。这些主题在以前的作品中显然是没有的。

当然，以艺术**的标准来看，这样的思考显然还不够深刻，但对于一部强调视听效果的科幻动作片来说，这样的思想主题和人物塑造恰到好处。

小约翰，一个帅气叛逆的少年，在情感层面上也为影片增添了不少色彩。他与T-800的复杂友谊，他与莎拉母子的团结，他与即将自毁的T-800的最后告别，让这部科幻动作片在炽热的刺激之外，更显温暖与温柔。

正是这些支线剧情产生的“变异”，让《终结者2》跳出了之前的作品，成为了一部优秀的续集。

其实这种“重复变异”的续作策略是卡梅隆的特长，这也体现在他的另一部**《异形2》中。

《异形》以渲染幽闭恐怖感著称，表现了一种面对浩瀚宇宙的无奈，整部影片充满了一种空灵而恐怖的气氛。

卡梅隆的**续集明智地避免了重复原**的风格，而是将人类和外星人的战场从一艘宇宙飞船转移到了一个巨大的太空基地，以一部动作片的风格扩展了太空战斗的奇观，重新诠释了发生在太空中的恐怖故事。

整部**洋溢着英雄气概。这种风格的转变让《异形2》超越了之前的票房。

《终结者》系列作为一部科幻**，在视觉表现和动作场景设计上也值得称道。在视觉表现方面，《终结者1》最成功的便利就是塑造了《终结者》残酷恐怖的屏幕形象。

施瓦辛格饰演的终结者，散发出一种让人毛骨悚然的恐惧。他开车进警局前的那句:“我会回来的”是点睛之笔，成为整部**中最经典的台词(这句台词在《终结者2》中再次出现)。

在《终结者2》中，T-1000取代了上一部**中施瓦辛格扮演的终结者形象。在数字技术的包装下，T-1000的不确定形象让观众恐慌。

在动作场面的处理上，《终结者I》中的三个追车场面各有特点:第一段是警车追车，伴随着枪战，结局是一面撞墙；第二段摩托车追皮卡，雷管与冲锋枪交火，以双方侧翻结束；第三段是油轮追人，结尾是油轮爆炸。三场追车场面逐渐升温，最后气氛被一场大胆的油罐车爆炸推向高潮。

这种大场面、大勇气、大冲击力的硬核动作风格，在导演卡梅隆之后的**中得以保持和进一步加强。

《决赛1I》中的动作场景是之前作品的升级和增强版。除了畸形金属人的惊艳“表演”之外，《终结者2》还安排了各种刺激的场景，比如小摩托、大摩托、重型卡车之间的追逐枪战，直升机与警车的立体对抗，大规模的枪战和爆炸。

同时这些场景合理搭配穿插，既满足了观众的感官需求，又成功避免了堆砌和重复。

由此可见，《终结者》系列的成功无疑有很多原因。均衡的结构，深刻的主题，生动的人物，惊心动魄的场景，精准的节奏控制，华丽的特效，都是其成功的关键因素。

可见一部优秀的商业片，一部成功的**系列，并不像人们想象的那么简单肤浅。这也是《终结者》系列作为商业片能成为经典的原因

最近上映的《终结者:黑暗命运》(终结者6)，作为这部历时35年的经典之作的最后一章，作为施瓦辛格的T-800和莎拉·寇娜的《终结者》的最后一次聚会，再次在卡梅隆的监督下再现了《终结者1/2》的故事技巧和变异艺术。

我在这里唯一能展示的是，它仍然是一个四幕的叙事结构，它仍然具有丰富的情感内涵，它仍然是紧张和激动人心的。《终结者》中完美体现的所有元素都会一一呈现给观众。

但是，这次离别之后，T-800就不回来了。。。

(本文仅纪念终结者35周年，向詹姆斯·卡梅隆致敬)

好了，今天关于“未来战争阵容搭配”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“未来战争阵容搭配”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。