文明与征服瓦格纳阵容搭配
在这个数字化的时代，文明与征服瓦格纳阵容搭配的更新速度越来越快。今天，我将和大家分享关于文明与征服瓦格纳阵容搭配的今日更新，让我们一起跟上时代的步伐。
不得不看的战争片有：《钢琴家》、《南京，南京》、《辛德勒的名单》、《战狼》、《红海行动》。
1、《钢琴家》
钢琴家也是一部记录犹太人苦难的影片，那个落魄的钢琴家一开始和家人幸福的生活在波兰，后来因为战争，他们全家的大部分人被送入了奥斯维辛集中营，那个让人毛骨悚然的地方，而他在朋友们的力保之下开始了逃亡一般的人生。
后来，他遇到一个有良知的德国军官，救了他一命，在战争之后，他出庭作证，并将当年的往事编入了音乐当中，这部**也是从侧面反映战争的残酷，以及纳粹的残酷的佳作，那种死亡在下一秒就降临的感觉，非常的强烈。
2、《南京，南京》
和国外的**比起来，中国的战争影片其实是评分上不占有优势的，但是这部很写实的由高圆圆主演的影片，真实的再现了日本侵华期间中国军民的悲惨境遇，在这样的**当中，没有幸存者，就连主角，也难以幸免被杀戮。
3、《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》并没有所谓的很惨烈的战争的镜头，它是通过德国纳粹党对犹太人的大屠杀展开的视角，直接让人体悟到战争的惨无人道，影片里的德国商人起初和所有人一样的冷血无情，对被杀的犹太人没有一丝一毫的同情；
但是当他看到那个可怜的红衣女孩成为尸体堆中的一员之后，内心受到了极大的触动，这才开始唤醒良知。
4、《战狼》
痞性十足的冷锋（吴京饰）屡屡惹祸，有人说他是流氓，是痞子， 也有人说他是英雄，是传奇，在一次行动中冷锋违抗军令打死了恐怖分子，要被开除出队，却意外得到了神秘部队战狼的接纳，但本想换个地方继续惹祸的他却跳进了另外一个深渊。
冷傲的战狼副队长，擦出暧昧火花的性感女队长（余男饰），心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。一切都在考验这个团队的毒瘤冷锋，他不知该何去何从。
5、《红海行动》
该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事 。
该片于2018年2月16日在中国内地上映 [；3月1日在中国香港上映 。2018年5月6日，获得第25届北京大学生**节最佳影片奖。11月获得第34届大众**百花奖最佳故事片 。12月8日，获第17届中国**华表奖优秀故事片奖。
谁能解释一下魔兽世界中造物主神话是一个什么含义？为什么矮人和牛头人都有如此信仰？
矮人
魔兽中 造物主一般是指泰坦
因为泰坦从宇宙初始就存在 并且不断造访其他星球 并在星球上创造生物和改善自然环境
矮人一族 就是土灵一族变异而来的
而土灵一族
一部分是泰坦亲自制造
一部分是泰坦制造的奥杜尔守护者 利用泰坦留下的意志熔炉制造的
后来土灵受到上古之神的血肉诅咒 一部分变异成了智商几乎为0的石腭怪
一部分则变成了矮人
（泰坦二次降临击败上古之神后 似乎改进了制造土灵的技术 导致土灵对血肉诅咒有一定抗性 智商没降低）
当然了 和泰坦沾边的种族很多：
人族（由泰坦制造的维库变异而来）
侏儒（由泰坦制造的机械侏儒变异而来）
暗夜精灵（不是泰坦制造的 但是却是黑暗巨魔受泰坦制造的永恒之井促进进化而来的）
山岭巨人（泰坦制造 没有变异）
风暴巨人（泰坦制造 没有变异）
石巨人（泰坦制造 没有变异）
托维尔人（泰坦制造 就是黑曜石毁灭者）
狗头人（这个是由石腭怪变异而来的 石腭怪是泰坦制造的土灵变异的）
莫古族（泰坦制造的装饰雕像 受血肉诅咒影响而来）
巨龙（纯粹是泰坦的小弟 其中五位龙王 还被泰坦亲自赐予特殊力量 例如青铜龙王穿越时间等
死亡之翼本来也是 只不过背叛了）
说了这么多泰坦造物 顺带说一下半神造物：
鹰身人（来自鸟半神艾文娜）
劣魔（来自荒野之灵艾森娜）
熊怪（来自熊半神乌索尔、乌索克）
野猪人（来自野猪半神阿迦玛甘）
牛头人
牛头人并不信仰泰坦
牛头人人信仰的是大地之母
牛头人的传说中 大地之母的眼睛变成了太阳神安舍 和 月亮神姆莎
现在已经确认 所谓月亮神姆莎 就是暗夜精灵口中的月亮神艾露恩
但是安舍是谁 目前还未确定
牛头人日行者
牛头人的圣骑士 也就是所谓“日行者”就是太阳神安舍的信仰者
而且虽然由于游戏性设计的原因 日行者和圣骑士一模一样
但牛头人圣骑士的特色任务 还是清晰的说明的了 牛头人其实没有圣骑士 而只有日行者
区别是 圣骑士用“圣光” 日行者用“日光” 但技能几乎一模一样
这一区别类似于 暗夜精灵族牧师，暗夜精灵族其实也没有牧师 只有月神祭司
一般的牧师用“圣光”或“暗影” 月神祭司用的是“月光” 技能还是一样
萨满
萨满这个职业
但是并非前面网友所说 来自兽人
兽人是德拉诺星球来的外星人
牛头人是艾泽拉斯星球的原生态物种
在兽人不知道牛头人是啥、牛头人不知道兽人是啥时 双方都有萨满
不存在谁学谁的问题
类似的情况 也出现在法师、圣骑士身上：
①阿古斯星球的艾瑞达人会魔法 艾泽拉斯的暗夜精灵在没和燃烧军团联系前 也已经会了魔法
②逃离阿古斯的维纶等艾瑞达人（后来所谓的“德莱尼”）
在数万年前 就有德莱尼守备官 其实也就是圣骑士
而艾泽拉斯星球人族 在还不知道德莱尼是啥东东之前 法奥大主教发明了圣骑士这个职业
虽说德莱尼守备官诞生比人族诞生都早
但法奥发明的圣骑士 完全是自己想到的 没有抄袭谁的
请各位达人推荐一下类似于班得瑞、神秘园和雅尼一类的New Age音乐家
NEW AGE名家简介 ：
班得瑞
被称为世界花园的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分别出来，用以向世人揭示仙境的风光。那几乎象是童话中的一草一木、一景一物，围圈着人间难得纯粹的圣地。从瑞士的大地怀抱里，孕生出BANDARI这个梦幻的抒情演奏乐团。将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动、诚恳、温情地。虽然听似天籁般遥远，却点点滴滴敲着心门。就象久违的老朋友，仅隔一壶茶，交换着你的故事和他的故事。奇妙的是，在你们之间几乎没有语言的隔阂和桥梁，有时连音乐本身，也经常被遗忘在你们心的共鸣背后。当演奏声响起，四下空间里便随着你的心事起伏微妙的变化，空气变轻了，往事变近了。长久贴在心上的埋怨如今变得连自己也讥笑了，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。于是你能重新完成更多生命所交付的课题，在处身周围搭建起你自己的仙境。
BANDARI由一群年轻作曲家，演奏家，音源采集工程师组成的[BANDARI]乐团，在瑞士发迹，于1990年红遍欧洲，乐团的灵魂人物[奥利弗，史瓦兹在德国便是一位多才多羹的音乐人，入乎所有音架领域都看得 到他的足迹．但终生挚爱新世纪音乐的他，选择了贡献一身才华的目的地— [BANDARI]音乐了采集真实的自然界音效，上山下海，甚至露宿山林，对[BANDARI]来说是家常便饭，团员们坚信，唯有瑞士才是[BANDARI]音乐的最佳注脚，而来自大自然的创作灵感也是最具临场感动的。[BANDARI]的音乐不只是悦耳好听，同时是最纯净，最一尘不染的新世纪音乐典范。
雅尼 Yanni
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中
的每一个音符。
雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
神秘园
Rolf Lovland(罗尔夫. 劳弗兰):出生于挪威南部的Kristiansand。他9岁时就组建了乐队，并开始尝试作曲。他是乐队的作曲、制作人和键盘手。Fionnuala Sherry(菲奥诺拉. 雪莉):出生于爱尔兰Kildare的小镇Naas。她成长于一个音乐家庭，很小就开始学习音乐。她是乐队的小提琴手。
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫. 劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉. 雪莉组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地目前乐队已出版了三张专辑。乐队的主要风格是溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。除了劳弗兰极具想象力的作曲和编曲，雪莉灵气十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立乐队之前，雪莉还曾为爱尔兰著名歌手谢妮.奥康娜和范.莫尼森的专辑作过伴奏。 他们合作创造的新世纪音乐(New Age Music)，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。以该<<夜曲>>为主打曲灌成的第一张C D<<神秘园>>令人耳目一新，也赋予新世纪音乐持久的生命力。以往，新世纪音乐多是昙花一现就消逝，但这张CD竟能长期留在CD排行榜上，面世一年多，就卖了近七十万张；跟着第二张CD<<白石>>也同样受欢迎，不仅获得欧美乐迷好评，中国的乐迷对他们的音乐更为喜爱，在上海和北京的演出，反应之热烈比得上天皇巨星。
<<神秘园>>是新时代新音乐的标志，让人从无厘头的流行音乐，转而欣赏纯真而富有高尚生活品味的诗意音乐，净化城市人已饱受污染的心灵！ 劳弗兰这位挪威天才音乐诗人，认为在永恒的世界，只有爱才能够决定我们的命运，让我们以欢歌来迎接新世纪来临，以爱来缔造美好和平的新生活环境。
Bella Sonus
扑朔迷离的迷魂之乐
Bella Sonus是由键盘手Robert Smith以及吉他手Angel Suarez于2000年所组成的二人电子音乐组合。 生于1959.4.21的Robert Smith曾经自组过摇滚乐队，也曾出过个人摇滚专辑，上图就是其乐队的照片。而Angel Suarez则是一位娴熟的Flamenco(法兰明高)吉他手。两人的合作令其音乐创作虽然脱胎于Enigma，却又融合了摇滚的激烈与法兰明高的浪漫，拥有自己的发挥和特色。他们在电子合成器的技巧方面丝毫不逊色与许多 名家大师。尤其是Robert Smith出色的录音混音技术，使他们的音乐在人声处理上与Enigma各擅胜场。倘若你喜欢Enigma或者Deep Forest，你一定也会喜欢这支新兴的电音乐队。
Bond 古典辣妹
“她们是音乐的精灵！她们是世界上最杰出的女子弦乐四重奏！”一位纽约资深音乐评论家由衷感叹。她们就是“Bond 古典辣妹”。“Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis与大提琴Gay-Yee Westerhoff，四个来自澳大利亚和英国的女孩们组成。她们美丽、性感、前卫，最重要的是他们秉异超人的音乐天赋和自由不羁的精神。在乐队成立之时，这四个精灵就决定扬弃一贯以来的古典音乐结构，而将古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美的融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐，还是伦敦街头的电子曲风，无论是土著风格，还是东欧民谣，在她们的原创作品中都成了闪耀着生命跳跃的灵性，以及让每一个人情不自禁随之舞动的无形力量！
看过“古典辣妹”演出现场的人，很容易通过现场激情四溢的热烈气氛，把她们和曾经风靡中国的另一位“黑发辣妹”陈美联系起来。其实，她们的经理人梅尔·布什，此前正是陈美的经纪人，她们也正是梅尔·布什和陈美不欢而散后的“换代产品”。也许，当时梅尔·布什只是想跟陈美赌一口气，但是，这却无意中成全了四个有着远大理想的美少女。在梅尔·布什的调教和环球唱片公司重金打造下，“古典辣妹”一鸣惊人。2000年10月用100万英镑制作的处女唱片《诞生》，将古典风格、东方民谣、劲舞和摇滚结合起来。强劲的节奏、眼花缭乱的炫技、如梦如幻的电声伴奏，令无数年轻人如醉如痴。出色的音乐才华甚至使她们的专辑一度同时登上古典与流行的排行榜。但是仅仅靠唱片是远远无法使古典辣妹赢得如此魅力的，性感夸张的形象加上令人疯狂和窒息的现场演出，是她们的另一大法宝。
Suzanne Ciani苏珊·希雅妮
苏珊在1982年发行她的个人首张专辑「爱欲之潮」（Seven Waves）。至今已拥有十张的个人演奏专辑、个人激光视盘、CF及电视配乐、乐谱册，并获得四次葛莱美奖提名，同时更是Billboard排行榜上「新世纪音乐」（New Age）的常胜军。
这些荣誉无法完全代表聆听苏珊。希雅妮音乐的感动。苏珊的音乐创作融合了古典的技巧，并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感，彷佛跟大自然合为一气，无限延伸人类的感性想象。
第二张专辑「爱的速率」（The Velocity of Love），苏珊与因**「火战车」而获得1981年最佳**配乐奖，并以专辑「南极物语」而在全球拥有高知名度的新世纪音乐**配乐大师范吉利思（Vangelis）共同合作演奏。这次的合作机会让他们二人私底下成了无话不说的好友，并且也让此专辑有了极佳的销售成绩。
专辑中的同名主打曲＜爱的速率＞成为苏珊最脍炙人口的代表作品。此外，专辑更登上了美国著名的新成人抒情电台（New Adult Contemporary）的点播排行榜。
Sarah Brightman莎拉布莱曼
Billboard告示牌排行榜称她为“世上实实在在的绝妙天籁”，她的成就令所有女艺人望其项背，她是雄霸流行古典乐坛巅峰的跨类音乐天后Sarah Brightman(莎拉布莱曼)。 莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。
被喻为最强古典／流行跨类天后的Sarah Brightman(莎拉-布莱曼)再创巅峰，推出新世纪全新专辑—《LaLuna》(月光女神)全球版。该专辑收录15首作品，[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。 包括70年代百万金曲“Soarborough Fair”，这首原本是英国传统民谣，因为赛门与葛芬柯二重唱在70年代将它翻唱、收录于**《毕业生》的原声带中，而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧，并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。
最惊奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子)，整首作品庄严中不失动人的旋律，充满戏剧化的张力。很难想象这首歌曲竟然是改编自贝多芬(1770—1827)的第七号交响曲，配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典“魔王”相当相似，戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛，最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走，象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。
另一首“A Whiter Shade of Pale”(苍白的浅影)，曾在1967年横扫全球流行乐坛，在英美的各流行榜都荣获冠军，至今已有为数相当多的翻唱版本，“Procul Harum”这首歌最为人称道的是它原曲之中管风琴的运用，相当类似巴赫作品的巴洛克式风味，却充满60年代氛围的迷幻虚无，同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。
《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，全球战绩亮丽。集古典与流行舞台剧演唱的百老汇舞台剧天后莎拉·布莱曼千禧年推出精彩的翻唱专绩《月光女神》，再次显示其超凡脱俗的演唱才华与丝丝入扣、纯美无比的声线魅力.
Deep Forest森林物语
Deep Forest1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音乐家创建于法国。 其中Dan Lacksman是制作人，后两位担当演奏重任。Dan Lacksman是比利时人，生于1950年。他从1969年起在比利时布鲁塞尔担任录音工程师，1970年开始运用合成音乐器材制作歌曲。
1979年，制作Marc Moulin LIO的专辑，创下数百万张的销售量。其后又曾为Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra制作专辑而名噪一时。1980年，他成立自己的音乐公司，到1993年，制作了Deep Forest第一张同名专辑，在世界各地创下惊人销售数字。到现在为止，Dan-Lacksman仍然执着的将他专业的技术与观念，不断地为音乐注入新生命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet则是在联合国科教组织的全力支持下，深入非洲中部的雨林地带，以简单的录音器材将扎伊尔、喀麦隆及中非共和国矮人部落等地的传统民谣记录下来，再以现代化的电子合马乐器掺进现代音乐的质感制作而成。身为世界音乐的先驱，融合了现代电子键盘乐器、各民族传统音乐以及自己的创作，Deep Forest俨然已为世界音乐界最具代表性的顶尖领导团体。
Enigma的<Return To Innocence>和Deep Forest的<Sweet Lullaby>，可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作：同样都曾采用过****原住民民谣做为音乐取样素材的这两支乐团，又以Deep Forest同时在市场及乐评间所获之好评更胜一筹。Deep Forest不仅以各张专辑在英、美、法多国创下金唱片与白金唱片的销售纪录，更获葛莱美与MTV音乐奖等单位之四项奖座的提名肯定，并曾荣获葛莱美奖“最佳世界音乐专辑”大奖。原本Deep Forest的成立，就是要深入发掘埋藏在全世界角落里的声音，因此他们花费了极大的心力，在这将近十年的乐坛岁月里，Deep Forest走访了非洲、亚洲、中南美洲等十数个未受现代文明污染的地区采集有声样本，将之吸收融合加入强劲有力的流行及舞曲节奏中，以他们自己独特的音乐语汇，将古今东西不同文化相互沟通串联。
谜 Enigma
Enigma！谜一般的音乐……
Enigma！一种难以形容的声音……
Enigma！带来令人神往的意境与旋律……
这是一支来自德国的乐队，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。短歌行特别为大家制作这个“破解Engima之谜”音乐专题正是为了能够让大家更全面地了解他们的音乐足迹与音乐风格。
Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。
神思者S.E.N.S.
擅写心灵音乐的“神思者”著名音乐作品有《爱情白皮书》和《二千年之恋》，“神思者”从创作《悲情城市》时冒起，他的音乐充满了图画色彩.们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏，文雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出身，一个是音乐学院毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显和谐的奇妙。
他们是画家。纪录片也好，**也好，电视剧也好，他们总能顺着剧情和画面，寻找最贴切的音乐风格。于是乎，一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生：海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市，更有数不清的日剧。听着音乐，曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的，似乎也能从音符的跌宕中，想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯，我以为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉!
Era 创世纪
Era，英文原意为“时代、世纪”，我自己译名为“创世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。
如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强化格林高利圣歌和宗教元素而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。
比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。
Vangelis范吉利斯
一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被人们誉为“现代的瓦格纳”。早在1973年，电子音乐刚刚起步，大家就连Newage为何物都不甚明了之时，他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。他的许多史诗般的电子音乐作品和**配乐皆深得乐迷们的钟爱，其中最知名的作品如1981年的 《Chariots Of Fire(烈火战车)》，1983年的《Theme from Antarctica(南极物语)》，1992年的《1492～Conquest of Paradise(哥伦布传)》等等，都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张，但他的性格与Micheal Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上，他的许多音乐，比如以上的三大作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的“哦！……”
Chris Spheeris
浪漫而潇洒的绅士，英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他，八岁就能在画布上画抽象画，十一岁开始尝试写诗，十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌，到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后，正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初，他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris，之后便开始学习其他的乐器，比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约，并推出了个人第一张专辑<Desires Of The Heart 心中的渴望>，并由此开始他的辉煌生涯。其实，Chris Spheeris已浸*New Age乐界达十年之久，只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传，才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言，他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣，他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。年轻时他尤其喜爱披头四、德彪西的音乐，大学时期远赴英国钻研哲学的经历更让他始终念念不忘希腊文化的根源，再加上嗜爱以旅行来观察欧洲各地的风土人情，也难怪他的专辑名称总是从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐，同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐，从而产生了属于他自己的音乐，一片由吉他和钢琴为主乐器，以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫，轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受，更给与我们一种的全新的安逸享受氛围！Chris Spheeris目前共推出过12张专辑，虽然数量难比前两位，但在AMG All Music上也获得了甚高的评价。
马修连恩（matthewlien）
1990年，25岁的Matthew发表了自己的处女作《MusicToSeeBy》，一鸣惊人。Matthew音乐中表达出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感，Matthew也凭此获得育空杰出人士的荣誉。此后的4年时间里，Matthew一口气发表了《InSoManyWords》（无以言尽）、《VoyagetoParadise》（天堂之旅）、《TouchingtheEarth》（感受大地）以及《CaribouCommons》（驯鹿宣言）等四张作品。这些作品一脉相承地展现了Matthew的音乐思想。其中，前三张专辑还是在表达自然风景，而第四张《CaribouCommons》则标志着Matthew音乐道路的突破，它与接下来的《BleedingWolves》一起，成为Matthew的经典之作。<br>1994年，Matthew凭借单曲“BleedingWolves”拿到了极光奖“最佳原创音乐奖”，1995年，他又获得极光奖四项提名，并拿到“杰出音乐创作奖”和“音乐类杰出个人奖”，可谓硕果累累。Matthew并不光做自己的音乐，1993年，他担任专辑《LouiseProfeit－LeBlanc》（原住民故事）的制作人，同年他还制作了北极及加拿大运动会专辑《LifeCycle》。1994年，为《YukonGold》（育空之金）配乐制作等。
1997年，已经名扬天下的Matthew来到中国，探访东方文化的神韵。这一年，他与中国音乐家们共同探讨音乐，还研究了一些他过去从未听过的东方古乐器。散发神秘魅力的古乐器令他如痴如醉，并迅速把这些成果运用到他的新专辑《Confluence》（汇流）中去。中国乐器的造型简单，取材于大自然，有着宽广的音域、动人的音色。Matthew灵感突发，把他原本陌生的亚洲乐器与已经烂熟于胸的西方乐器巧妙融合，令《Confluence》相当特别。
《Confluence》完全摒除了电子合成乐器，而是用大量的东西方乐器营造出最真实的画面。Matthew用中国二胡与提琴呼应，用中国唢呐与萨克斯风搭配，用箫与爱尔兰笛应和，用琵琶与班纠琴融合，搭配出天衣无缝的整体效果。《Confluence》的录音工程浩大，有多达50多人参与录音，最后还由混音大师BernieGrundman进行制作，使之成为Matthew音乐生涯里的又一高峰。
Matthew的音乐虽然被人们称为是环保音乐却有别于“激进”，他只是把手中的乐器幻化为摄像机，真实地记录下自然的各个角度，然后作为记录片播放出来。重视“呈现”而不是“说服”，是Matthew音乐“世界观”层次上的特立独行，也正因此，人们受到的震撼反而越大：那种消除了一切语言、文化、地域隔阂的公正、尊重与融合，使听Matthew的音乐变得轻松起来。随着时代的发展，Matthew所倡导的环保概念正越发深入人心，而他的音乐正像窖藏的美酒，愈久弥香。
陈美
陈美是当今少数成功的前卫小提琴演奏家之一，她那狂野奔放的新新人类形象横扫流行和经典两界，征服无数年轻乐迷，那一把电子小提琴更是艳光迸射，可以狂飙出令人血脉贲胀的效果。其实，陈美的“离经叛道”形象在乐评界一直见仁见智，有人惊奇、有人激赏，也有人誓死难以接受。然而透过唱片公司标新立异的包装背后，明眼人都可以看出陈美一身扎实的小提琴基本功。可反映出她对古典传统作品的触觉和修为，叫不曾深入了解陈美另一面的人大跌眼镜.
恩雅 Enya
恩雅高雅的举止就象从童话故事中走出来的小公主似的。她穿着天鹅绒的晚礼服，话语温柔的说着带给她创作新专辑The Memory of Trees的灵感。“那时我想到了爱尔兰的神话，德鲁伊特教僧侣将药草汇集在树下，他们甚至住在树林里。如果我们能够理解这些树木，我们就能通过大自然的眼睛看到远古的故事。我们就能领悟到更多。” 恩雅目前的作品就是这第三张个人专辑。这张充满了这位爱尔兰歌手独特而富有神秘感的声音的专辑是继恩雅的获得举世成功的Watermark (1988)和Shepherd Moons (1991)之后的又一张专辑。因为这些高费用制作的歌曲都是在都柏林市郊恩雅自己的工作室里制作完成的，需要通过上百次的多声道技术合成覆盖声音，所以这种制作方法需要时间，耐心和一个完美的团队。 恩雅1962年出生于Donegal郡的Gweedore，她是六个孩子中最小的。十八岁时她加入她的哥哥姐姐，成为著名的乐队Clannad的歌手和键盘乐器演奏者。 在恩雅二十岁时，Nicky 和Roma Ryan夫妇——制作人、词作者、经理人——将这位富有天赋的音乐家置于他们的庇护下。六年来他们以恩雅的风格作为基础一起创作着。多年来Roma一直在收集各种日记，随笔，诗歌，故事。现在她将这些作了改变，使之成为恩雅的歌词。歌词主要涉及古老的赞美诗，神话，精灵，天使，传说中的人物，同时也涉及信仰，希望，鼓励以及一些新奇的领域。“在我的歌曲中我可以去我想去的任何地方，我可以自由的飞翔，漂浮，游动。Roma的歌词给了我这种美妙的可能性。” 事实上，恩雅不会游泳。她喜欢在都柏林附近的山中漫步。“我经常工作很长时间，有时工作到很晚，我几乎迷失在工作中。” 这个大自然的忠实热爱者的带有灵气的音乐有时被人们笑称为“新时代产物”或者被划入“民间音乐”。这使创作者不是十分开心。“我的音乐属于各个领域，它可以是新时代的，古典的，流行的。我不认为我的音乐可以简单的划入某个范围，我的音乐是独特的，它就是它。 恩雅的独特的音乐为她带来的物质成果是可观的。恩雅由此获得了两座别墅，工作室，以及一些马匹。恩雅很少看书，她只听她自己
烧脑**排行榜前十名都有哪些？
烧脑**排行榜前十名：《穆赫兰道》、《生死停留》、《搏击俱乐部》、《记忆碎片》、《蝴蝶效应》、《禁闭岛》、《致命ID》、《死亡幻觉》、《致命魔术》、《万能钥匙》。
1、《万能钥匙》
剧情简介：
年轻的姑娘卡罗琳受雇于老妇人维奥莱特前往她家照顾她卧病在床的丈夫本。维奥莱特的大房子坐落于以神秘习俗和宗教仪式闻名的地区，卡罗琳刚到这里就觉得阴森诡异。随着日子一天天过去，卡罗琳渐渐对这件大房子和古怪的维奥莱特起疑。
2、《致命魔术》
剧情简介：
19世纪末，人们对科学文明还不是认识得太过清楚，于是，安吉尔和伯登因为魔术，成为了伦敦城内的神奇人物。安吉尔出身贵族，魔术手段华丽丰富，是富人圈子里的表演常客。而伯登即使出身平平，争强好胜的心智和充满创造力的魔术技巧，却也令他有了名气。两人自小本是要好的伙伴，然而，现在魔术界二人各有领地，并且都有野心想成为音乐大厅里的顶级魔术师，一番明争暗斗如箭在弦上。 ?
3、《生死停留》
剧情简介：
一向上进的大学生亨利·拉萨姆突然扬言要自杀，心理医生山姆·福斯特。为了挽救亨利，开始对其进行治疗。奇怪的事情发生了，医生山姆发现亨利经常会说出一些 骇人听闻的语言，更加令人不安的是，这些预言竟然一一应验。究竟什么神秘的力量在操控着亨利？生死一线，中间真的能够停留吗？
4、《搏击俱乐部》
剧情简介：
杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。
5、《穆赫兰道》
剧情简介：
深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。另有一名杀手杀死了他面前 的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界…... ?
求普罗米修斯和罗曼罗兰的资料
罗米修斯是古希腊神话传说中的提坦神。他创造了人，同时仿造音神，终于使人类发出声来，而且教给人类知识和技术方法，同时他同众神之王宙斯及其对人类的统治霸权发起挑战。本文就是写普罗米修斯为了解除人类没有火种的困苦，不惜触犯天规，勇敢地**天火.宙斯让火神把普罗米修斯锁在悬崖上，让他日夜遭受风吹雨淋的痛苦，普罗米修斯不屈服；宙斯又派凶恶的鹫鹰啄食普罗米修斯的肝脏，让他的肝脏日食夜长，痛苦没有尽头，普罗米修斯被折磨了许多年，依然没有屈服，直到被大力神赫剌克勒斯所救。
普罗米修斯的三个可知结局：
Ⅰ赫剌克勒斯解开锁链，把普罗米修斯带走了。
Ⅱ喀戎自愿放弃永生，代替了普罗米修斯。
Ⅲ宙斯为了维持判决结果，让普罗米修斯永远戴着铁环。
普罗米修斯的三个可知身份：
Ⅰ老一代神的后裔。
Ⅱ雅典娜的朋友。
Ⅲ人类的辩护人。
普罗米修斯的三个可知语言：
Ⅰ诸神不要因为负有保护的责任而让人类承担过重的义务。
Ⅱ尊贵的宙斯，永恒众神中最伟大的神，请挑选你中意的吧！
Ⅲ不要接受奥林匹斯山上的宙斯的赠品，以免人类遭到灾难。
普罗米修斯说：
“一个人只要认识到了必然的不可抗拒的威力，他就必定会忍受命中注定的一切。”
普罗米修斯预言：
“新的婚姻将使诸神的主宰者堕落和毁灭。”
罗曼罗兰简介
罗曼罗兰（1866-1900）是法国思想家、文学家，也是一个人道主义者。 罗曼罗兰除了在文学界享有不朽的地位外，也是研究贝多芬最认真的一位专家，以《贝多芬传》为蓝本所发表的《约翰·克利斯朵夫》更是世界文学经典中的经典。
一八八六年一月二十九日，罗曼罗兰出生在法国中部的一个小镇。因为其父母双方的祖先三代都是律师，所以这是一个在当地颇受尊敬的家庭。而其爱父给儿子起名为罗曼和保罗 爱弥尔，也是希望他能像古罗马作家普卢塔克笔下的罗马英雄一样具有强力的精神和超凡的天赋。
在这一点上日后的罗曼罗兰并没有让父亲的愿望落空。但在罗曼罗兰小的时候其身体却并不健康，有一次还因为仆人的疏忽，将不到一岁的小罗曼罗兰单独放在寒冷的户外，差点冻死。
少年的罗曼罗兰一直是体弱多病的。而这对于一直溺爱他的双亲来讲，最好保护他的方法就是把小罗曼罗兰固禁在家里。而这与小罗曼罗兰向往自然的天性发生了激烈的冲突。在他回忆这段童年生活的时候，他用了“鼠笼”这个词来形容当时的处境。
而这个“鼠笼”最大的弊端就是扼杀了小罗曼罗兰的“精神自由”。他无法像其他的孩子那样到田野间放牛牧羊，无法在广袤的大自然中嬉戏玩耍。而这竟导致了幼小的罗曼罗兰对生命和死亡的困惑和恐惧。
不幸的是在罗曼罗兰五岁那年，比他小两岁的妹妹突然因为白喉症被夺去了生命。而这个事件所引发的直接后果就是父母对罗曼罗兰更加严厉的“保护”，而妹妹的死亡也让幼小的罗曼罗兰无形中增加了对死亡的恐惧和困惑。
由于小罗曼罗兰的家庭在当时属于体面的中产阶级，而其父母对于孩子的教育也是极为的重视。所以在罗曼罗兰十四岁那年，为了让他接受优良的教育，他们一家人迁往了巴黎这座艺术之都。
这次迁家的行为对于罗曼罗兰的一生来说是一次重大的转折。在巴黎在这座大都市里，年少的罗曼罗兰开始是极为不适应的，在他看来“大城市是庞然可畏的有机体，那里灵智的微生物会像一切痼疾的霉菌那样迅速的繁殖。假如新来者不能立即顺从，那必须经过一段漫长而痛苦的时期，使他们的血能适应这些毒素”。而在这其中最重要的是对于内向而爱于幻想的罗曼罗兰来说，他失去了信仰的家园，都市疯狂的节奏和学校的混乱情形，让年少的他充满了矛盾和困惑。
就在这个时候，罗曼罗兰开始接触到了莎士比亚、伏尔泰等大师的作品，让他那荒芜的精神领地再次重新焕发了生机。而且令他十分幸运的是在一次拜访朋友的途中，遇见了当时的大文豪雨果。而这次会面显然给了罗曼罗兰极为深刻的印象。
罗曼罗兰的一生中对他影响重大的艺术大师有很多，光是他自己为这些伟人写的传记人们都可以如数家珍《贝多芬传》《歌德与贝多芬》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》……
我们先说一下罗曼罗兰与音乐。
在罗曼罗兰十六岁以前他所受到的音乐方面的熏陶主要来自海顿、莫扎特。而在他接触到了瓦格纳和贝多芬的音乐以后，那些优美的旋律就从此占据了他心灵中最美好的位置，也成为了他一生中重要的精神寄托和灵魂的避风港。
对于瓦格纳，罗曼罗兰曾这样评价过“瓦格纳是一个严峻的古典音乐家，对于他，所有一切都服从于一个最高的道理，这个道理主宰着戏剧，统帅着主题并且不懈的发展着构思。”
1887年，由于当时法国与德国当时的关系恶化，一些法国音乐家以民族自尊心为由阻止瓦格纳在巴黎演出。而这个时候，一向标榜和谐的罗曼罗兰为此作出了严厉的抨击“一个强大的民族是不会害怕另一个民族的精神征服的”。（想想我们现在面对的全球化和一些所谓‘韩流’‘欧美化’冲击我们自己文化的争论）这与其说是罗曼罗兰在捍卫瓦格纳，不如说是他自己关于超国界的世界性艺术的宣言。
而贝多芬的音乐与罗曼罗兰的一生都是紧密不可分的。
罗曼罗兰是在罗马上大学的时候深入研究贝多芬的。他认为贝多芬“具有一切音乐家中最伟大的灵性”。罗曼罗兰在那时刻起一直到生命的终了，都在研究贝多芬。这足以证明贝多芬的音乐和精神对于罗曼罗兰的启示是多么的重要！贝多芬的一生就是一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程。罗曼罗兰显然被贝多芬强大的精神体系所折服，他相信贝多芬是属于那种从内心向往快乐的人。“贝多芬简直就是大自然的力量，他拒绝妥协他不认同的一切，他的一生都在奋斗！”而罗曼罗兰一生中最伟大的巨著《约翰 克利斯朵夫》所要表达的精神和原形也就是贝多芬一生的缩影。
罗曼罗兰与文学大师们。
罗曼罗兰一生中所接触到大文豪数不胜数，雨果、歌德、甘地、里尔克、斯宾诺砂……而一直作为他精神导师，影响他一生的巨匠们也有很多。这里重点的说一下莎士比亚和托尔斯泰对他的影响。
上文提到了在巴黎罗曼罗兰最苦恼的那段日子里他接触到了莎士比亚的作品。而那些观点也就此影响了他的一生。
“行动、生产、创造……我明白这就是目的，就是生活的法则，我愿意这样做”。
可以说因为莎士比亚，罗曼罗兰再次获得了新生。而这也成为他日后展露给世界的最重要的特性：思考并且行动。
年少的罗曼罗兰对莎士比亚那些脍炙人口的戏剧充满了迷恋，他那时总是兴趣无穷一次次的观看〈〈哈姆雷特〉〉、〈〈李尔王〉〉、〈〈奥赛罗〉〉、〈〈罗密欧与朱丽叶〉〉这些经典的戏剧。而这也为将来罗曼罗兰的戏剧创作其到了潜移默化的作用。
托尔斯泰是罗曼罗兰最景仰的大师。他把托翁当成自己一生的精神导师，对他的作品更是达到疯狂崇拜的态度。
“阅读托尔斯泰，可以让我们找到自己，这对于我们的人生是一个启示，是开往广大宇宙的一扇门”
而最令罗曼罗兰感动的是在他们之间有过一次真诚的书信交流。
那是在托尔斯泰推出新书〈〈那么我们该怎么办〉〉以后，面对书中托翁对莎士比亚和贝多芬及其现代艺术的成就的不屑一顾乃至唾弃，年轻的罗曼罗兰有些糊涂了。他不知道托尔斯泰为什么会对他当成生命的艺术进行如此强烈的抨击，他无法理解他这位精神导师的意思。年轻的罗曼罗兰控制不住心中的焦躁和冲动，提起笔来给他敬爱的导师，远在俄罗斯的托尔斯泰写了一封信，表达自己的不解和困惑……
而在半年以后的一天，本来已经忘记了此事的罗曼罗兰万分惊喜的收到了托尔斯泰这位大师的亲笔信。并且是用法文写的一封长信。托尔斯泰在信中详细的讲解了他关于现代艺术的理解，摘录如下“在我们的社会中，人们所说的科学和艺术只不过是个弥天大谎。在我们一旦摆脱了传统的迷信之后，往往陷入科学和艺术这种高级的迷信，为了看清楚我们要走的路，我们必须从头做起……真正的科学和艺术成果来源于牺牲，而不是某些优越的物质条件”（想想当今人们对科学和艺术的广泛理解及对于成功的评价，这句话乃是当头一棒）托尔斯泰最后总结说“整个历史不是别人的，而是全人类团结这一原则的孕育过程。这一思想已被历史经验和个人经验所证明。人类最幸福最自由的时刻，正是发扬忘我精神和友爱精神的时候。理性在人身上找到了可能通往幸福的唯一道路，而感情则起了促进作用”。
这段话对于日后罗曼罗兰向往的“和谐”精神有着无与伦比的指示和警醒。所以说托尔斯泰对于罗曼罗兰一生的精神体系构成是极为关键的人物。也正是在与这样的文学大师的交流中，使其精神生活充满了愉悦，使整个灵魂得到了无比的充盈。
托尔斯泰的一生便是与苦难做斗争的一生。出生在贵族环境的他，竟在五岁那一年就感悟到“人生不是一次享乐，而是一桩十分沉重的工作”（我们现在谁都会喊着要快乐）。几乎是少年的托尔斯泰就想卖掉自己的车，送给穷人，而那仅仅是因为他觉得“他们是和我一样的人”（这时的托尔斯泰绝不会认同什么“慈善家”的赞誉）。
托尔斯泰出生在上流社会，却无比蔑视那样的奢侈糜烂的生活。他一生最苦恼的事情是不能那些穷苦的人一起生活。因为他还有许多的亲属，他不可能抛下他们。于是他整日矛盾的被强迫过着“奢侈”的生活。
终于有一天，托尔斯泰再也无法面对自己对自己的谴责，他在一个风雨交加的夜晚离开了家。年老体弱的他不幸病倒了。而当他被众人拥护着照顾时，他却哭泣着说“大地上有成千上万的生灵在受苦，你们为什么都在这里只照顾一个托尔斯泰？”
这样的故事可以感染每一个纯洁的灵魂。罗曼罗兰一生也遵循着这样的态度，为了全人类的幸福和平，毕生做着贡献。
罗曼罗兰的感情生活。
罗曼罗兰在罗马上大学的时候，曾认识了一对漂亮的意大利姐妹。年少的罗曼罗兰对它们都充满了爱慕，一时竟不知道到底喜欢他们两人中的哪一个。在自己像猜拳一样的独角戏中，暗自的体味着恋爱的苦恼。而当他鼓起勇气试图表白的时候，他才发现两姐妹对他根本没有那方面的意思。于是这场自编自演的戏剧也到此划上了句号。对这次初恋的回忆，罗曼罗兰在回忆录中写到“我还不懂得独立思考，却自我陶醉在感情空虚的悲歌里”
而他的处女作也从此诞生了，一部名为〈〈罗马的春天〉〉的小说。
罗曼罗兰的第一任妻子是一位犹太姑娘。她的父亲是语言学家，在巴黎的学术界有着很高的威望。
在他自己的回忆录里曾这样描述当时的婚姻生活“小小的喜悦、失望、好笑，或者奇异且有时悲伤的日子里，我们象兄妹一样互相倾诉。我们还以相同的眼光来批判这社会。我的妻子有观察与剖析心理的天分，这一点与我一致，也与我互补……我的妻子是一位音乐家，和我差不多；音乐在我们的爱情中占了很大的地位……”
看的出来，起初的婚姻生活是波澜不经的。很和谐也很美满。
但后来的情形就发生了变化。
罗曼罗兰在这期间大量的创作。而这些剧本或是小说却很难有上演和出版的机会。因为巴黎实在太大了，而罗曼罗兰一个外省人在这里凭着自己微波的力量根本无法立足。而每一次却都要妻子的帮忙，才能获得一些表现的机会。妻子始终认为“只有被别人认可的，才是有用的东西，或者说任何创作的目的都应具有实际利益的出人头地的追求（大概每一个女人都是这样劝说自己的伴侣，然后名曰“这是有上进心的表现”）。而这一切使罗曼罗兰越来越感到是在受别人的恩惠。他宁愿为了尊严而放弃现实的利益。在几次毫无价值的讨论中罗曼罗兰始终没有和妻子达成共识。最终结束了他们长大八年的婚姻。
而在离婚以后的四处碰壁的生活，和那些艰辛的体验却恰恰成为了他为以后的创作带来了真实的体验和灵感。
后来的罗曼罗兰便写下了那世界闻名的巨著《约翰 克利斯朵夫》。并且在第一次世界大战爆发的时刻，能凌驾与国家边界，种族矛盾等问题之上，写下了被众多有时之士赞誉的〈〈超乎混乱之上〉〉。虽然当时的法国当局对他嗤之以鼻。但他仍然相信自己的观点是正确的，是正义的。
一九一六年瑞典文学院宣布这一年的诺贝尔文学奖得主是罗曼罗兰。这个已经被当时的法国抛弃的人，在得知自己获奖以后，答复说“这个荣誉不是我个人的，他是属于整个法兰西人民的。如果这个荣誉有助于传播使法国在全世界受到热爱的各种思想，我感到幸福。”
这种博大的胸襟正如在《约翰 克利斯朵夫》中的描写的那样“他不知道自己满腔的热爱在四周发射出光芒，而便是在这个时候，他自以为永远孤独的时候，他所得到的爱比世界上最幸福的人还要丰富。”
1944年8月24日，巴黎解放。
一个月以后，12月30日。罗曼罗兰走完了他的生命旅程。
鲁滨逊飘流岛的宝藏
据记载，新西班牙（今墨西哥、美国佛罗里达和旧金山湾一带）委员会成员、西班牙贵族胡安·埃斯特万·乌比利亚曾于1715年将大量黄金秘密埋于该岛。后来，英国海盗一度将宝藏挖出，但是由于发生内讧，只得又将黄金重新埋了起来。多年来，智利政府和科研机构都对宝藏传说不太感兴趣，当地居民对此也持怀疑态度。但是，世界各地还是有很多探险家相信这里肯定埋有宝藏。
美国富翁伯纳德·凯瑟尔就是对此深信不疑的探险家之一。他通过查阅档案文献、请教历史学家、进行实地勘探、深入研究后认为，有关该岛埋有宝藏的史料是可信的。这笔宝藏可能包括864桶黄金、160箱金币、200块金锭和21桶珠宝，价值约100亿美元。此后，凯瑟尔历时5年矢志不渝地在该岛上进行勘探、发掘，但他只找到了10公斤大约880年前的中国宋代瓷器、一只可能属于英国海盗的烟斗等物，并没有发现其它更有价值的宝藏。
就在人们几乎对“鲁滨逊·克鲁索岛”上埋有宝藏一说开始绝望时，智利瓦格纳公司的律师费尔南多·乌里韦-埃切韦里亚于2005年宣布，由瓦格纳公司牵头的探险队在该岛上挖到了600桶金币和一些印加帝国的珠宝，“历史上最大的宝藏终于被发现了”。据他估计，从“鲁滨逊·克鲁索岛”上挖出的宝藏折合成现金价值可能高达100亿美元。
这些宝藏被埋在“鲁滨逊·克鲁索岛”地下约15米处，而瓦格纳公司这次之所以能寻宝成功，主要得益于他们使用了高科技设备：一个能钻地50米深进行挖掘的迷你机器人。不过，瓦格纳公司发掘到宝藏的消息传出后，关于这些宝藏的所有权问题也立即成为焦点。智利法律规定，在该国领土上发现的宝藏75%归智利政府、25%归发现者。但以瓦格纳为首的探险队认为，他们应该对这些宝藏的50%拥有所有权。该探险队还宣布，他们会将这些宝藏捐献给非赢利组织。
根据历史记载，印加帝国是印加人11世纪在南美建立起的最伟大的帝国，创造的安第斯文明延续了400多年，统治区域从现在的哥伦比亚一直到智利，直到16世纪早期被西班牙人所征服。瓦格纳公司寻宝成功后，智利的各大媒体都在报道“鲁滨逊·克鲁索岛”的宝藏问题。他们认为，当年西班牙入侵南美洲后从当地劫掠到了大批财宝，有一些可能就埋藏在“鲁滨逊·克鲁索岛”，尽管瓦格纳公司已经捷足先登地找到了金币，但岛上肯定还有不少价值连城的历史文物。
好了，今天我们就此结束对“文明与征服瓦格纳阵容搭配”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。
