星爷神仙阵容最新搭配
作为星爷神仙阵容最新搭配话题的专家，我对这个问题集合感到非常兴奋。我会按顺序逐一回答每个问题，并尽量提供全面而准确的信息，以便为大家带来更多的启发和思考。
这种影视片段真的太多了，说无法超越可能过于绝对，个人认为更加恰当的说法是是那种经典镜头，接下来我会展现让我久久留在脑中的经典片段。
这个镜头真的是太经典了，当时林青霞饰演的东方不败将男人的那种霸气和女人的那种美丽呈现的淋漓尽致，东方不败亦正亦邪，虽然说是大反派，但是实在让人讨厌和厌恶不起来，反而让人对这个角色喜爱不已。其中东方不败在水中喝酒这段戏已经成为一段佳话。
当年在《赌神》中邱淑贞有着一段发牌的戏，邱淑贞上演矫健身手，然后打倒坏人，霸气发牌，赢下赌局的画面也是让人映像深刻。邱淑贞将一个霸气性感的角色给演活了，这个片段非常精彩。
张曼玉是一位全能影后，凭借着精湛的演技，各种影后拿到手软，我对她印象最深刻的一场戏就是张曼玉演的《甜蜜蜜》中的那个角色，张曼玉在美国警察局看到曾志伟的大哥死于非命后，看到大哥背面逗她开心的米老鼠，那种笑中带泪，泪中带笑得演技真是教科书般的演技，那种情绪的层层递进让人动容，这一幕也是让人非常感动。
看到很多人都写港台**的俊男美女镜头，我放心了，这说明我的品位真的很不同。
来说说我近些年看到的几个难忘片段。
1.周星驰在《喜剧之王》中被吴孟达扮演的盒饭工，咒骂后的摇头苦笑，好像在说自己曾经的故事，或者众多草根龙套演员的真实现状。
2.游本昌老爷子在拍摄《济公》时，啃着已经发臭的鸡腿吃的津津有味的镜头，他在向年轻一辈演员诠释老艺术家的职业操守。
3.侯勇在《人民的名义》中，赃款被查出后的崩溃泪奔镜头，叫后辈知道什么是炸裂的演技。
4.王宝强在《树先生》中抽香烟的镜头，让人知道什么叫浑然天成，从动作到表情毫无违和感，真是经典难以复制。
以上几个镜头也许不美，但却真实的震撼到了我，比起那些偶像派的灵光一现，这些镜头值得长久记忆。
不知道大家有没有看过刘德华以及梁朝伟两位影帝所主演的**无间道呢？在这一部**当中，有一个片段是天王刘德华以及影帝梁朝伟两个人在天台对决的一个画面，两个人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特别是天王刘德华的双手完全是背在背后的，就算是刘德华用手在后面拿着枪做别的事情都是非常经典的，两个人的这场画面一直到现在没有任何人能够超越得了！
相信曾经的那一部经典《笑傲江湖之东方不败》也是很多人非常喜欢的**，而在这部**中的林青霞也是当时许多人的梦中情人。林青霞所扮演的东方不败在这部影片当中饮酒的样子，是任何一个人都不可能超越的经典片段，而东方不败也被称为是林青霞颜值的巅峰，同时也是华语**当中一个没有办法复制的镜头。
周星驰在《喜剧之王》当中调戏张柏芝的那一个 搞笑 的画面，在当时也是一个非常经典的动作了，再搭配上忧伤的配乐更是让人非常的想笑。
不知道大家有没有看过张曼玉的**花样年华呢？在花样年华中有这么一个镜头，张曼玉穿着一身典雅的旗袍靠在墙上，让人看到有一种想要拥抱一下张曼玉的感觉。而张曼玉在这部**的片段当中的这个画面也成为了永恒的经典，到现在还没有哪一部**能够超越张曼玉主演的**花样年华的。
《还珠格格》中的容嬷嬷，被人恨的牙痒痒的角色，李明启老师也因此被观众记住了。
六小龄童饰演的孙悟空，随后一直有模仿者，可是无论如何都无法超越了。
赵雅芝饰演的白素贞，成了一代经典。
游本昌饰演的济公，再无后来者能够突破这个角色。
王刚，原本是央视的一名主持人，自从将和珅刻画的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王刚本人，浮现在脑海的第一印象那就是他饰演的和珅。
陈晓旭饰演的林黛玉，这是最接近原著的一个版本，可以说后来拍摄的《红楼梦》，再也无人能够将林黛玉这个角色发挥的淋漓尽致。
王祖贤饰演的聂小倩，让鬼也变得那么多情。
朱茵饰演的紫霞仙子，成了当年《大话西游》中最经典的角色。
李连杰饰演的黄飞鸿，让后来者只能仰望。
“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”这是徐克对林青霞东方不败的评价。
无论是打戏，装扮，气质甚至是配音都堪称经典。作为一个不可言性别的人物，林青霞饰演的东方不败前半部分偏男性，但是遇到令狐冲之后开始朝女性发展。这样一个变化林青霞也转化的很好。
无论怎么翻拍，李若彤版的小龙女都深深的刻画在了观众的心中。当然神仙姐姐的小龙女也仙气十足。
发哥饰演的许文强，将他对丁力的义气，对冯程程的爱，以及对日本人的恨意，都演到了骨子里，当年的英姿也是众多人模仿的对象。
张国荣饰演过一个又一个令人难忘的形象，但是给人影响最深的要当属《霸王别姬》中的程蝶衣了吧。
在张国荣之后再没有一个人能把程蝶衣这般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不疯魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辩、程蝶衣的“一笑万古春，一啼万古愁”......这个人物就是为张国荣量身定做的一样等等
一、《倚天屠龙记》张无忌对战六大派，一站奠定了江湖地位，同时也极大满足了观众的观赏乐趣。
二、《龙门飞甲》
陈坤所扮演的西厂大太监，雨化田。外形帅气，气质超凡，粉丝群体甚至超过了主角，这一版太监，可以说是扮演到了极致。
三、《僵尸先生》
林正英的僵尸**，可谓不可超越的巅峰，无论是哪一部僵尸**，都相当好看，同期僵尸**，几乎没有可以超过林正英的。
赵灵儿和李逍遥在仙灵岛上初次相遇的那一段，我觉得应该再也没有人能超越了。
没有见面之前的李逍遥，是个混不吝的小子，但却很有孝心，为了救抚养自己长大的李大婶去了仙灵岛，然后无意中见到了赵灵儿。
对于李逍遥来说，他们是第一次见面，对于灵儿，却是久别重逢。
她一直记得儿时那个救了她和姥姥的逍遥哥哥，一直乖乖的种着逍遥哥哥给她的种子，期待着重逢的那一天，然后，她终于等到了。
那天的灵儿开心的不得了，拉着逍遥哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，两人在盛开的桃花中闭着眼睛手覆盖在一起，她还带着他去大树下看自己每一年存下来的故事和思念，还有那颗一直没有开花的种子。
我想，李逍遥看到赵灵儿的第一眼，就喜欢上这个单纯可爱、活泼懂事的女孩子了吧，在他心里，灵儿永远是小仙女。
所以在两个人怕被姥姥发现，躲在柜子里的时候，才百般踌躇下鼓起勇气亲了她的脸颊。
拍摄这部剧的时候，无论是刘亦菲还是胡歌，年纪都不大，还有着一丝年轻的朝气和生涩，但就是这样纯白如纸的懵懂爱恋，才让人怦然心动。
赵灵儿一直过着与世隔绝的生活，她对男生充满了好奇，她的一双眼睛清澈灵动，充满稚气。
李逍遥虽然爱开玩笑，颇受镇上女孩的欢迎，但对于爱情同样是稚嫩的，甚至还傻傻的对灵儿说“我要做坏事了”。
这样的两个角色，让我们看到了爱情的纯洁和美好，成为了无数人心中的经典之作。
我想即使让胡歌和刘亦菲再次来演这两个角色，都演不出来他们第一次相遇的这种氛围和感觉了。
我觉得无法超越的影视经典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之东方不败》里面的湖中畅饮这个镜头，是任何人都超越不了的，同样也是林青霞颜值巅峰期
2.《赌神2》中，性感女神邱淑贞咬牌这一幕。一袭红衣，眼神妩媚
3.周星驰《喜剧之王》中的“我养你啊”，虽然那时候《喜剧之王》获得的奖杯也不多，但“我养你啊”这句话真是让很多人莫名感动，一直到现在，各种综艺总会模仿那个影视片段。
4.《武林外传》中秀才说死姬无命。吕秀才的那句“谁又杀了我，而我有杀了谁”让姬无命选择了自我了断。
武林外传的观看弹幕中，出现频率最高的一句话“顺境靠芙蓉，逆境靠老白，绝境靠秀才”
嗨，你好！我是千羽。我觉得下面这些影视剧里的精彩片段无法超越：
1、《霸王别姬》
程蝶衣想让段小楼和他唱一辈子戏，段小楼说这不大半辈子都唱过来了吗？他着急地说：“差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”
2、《青蛇》
最近火爆网络的赵文卓，相信很多人都知道了法海的这段台词“ 大威天龙，世尊地藏，般若诸佛，般若巴麻空…… ”，这段就是来自**《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》里杰克露丝站在船头前后相拥的经典动作，至今为各大段子、综艺等使用！
4、《铁齿铜牙纪晓岚》
和珅请纪晓岚吃饭，事先和下面的官员串通一气要整老纪，吃饭时跑进来一条狗，和珅故意问刘构：“这是何物啊，是狼是狗啊？”
刘构接话：“是狼（侍郎）是狗！”
纪晓岚意识到是在骂他，于是说道：“看尾巴，上竖（尚书）是狗，下拖是狼！”
刘构不服又说：“狼吃肉，狗吃粪，这东西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫无疑问啊！”
老纪就询问刘构何官何职啊？刘构说：“在下姓刘，新任的江南道御史。”
纪晓岚然后回应：哦哦，原来是御史大人啊，御史大人刚才言有不当之处啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！”
5、周星驰系列**
星爷的**里无法超越的经典片段太多了，比如《少林足球》里那句“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别？”
再来有《大话西游》里最后紫霞死在至尊宝怀里说的那句“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色的云彩来娶我，可我猜中了开头，我猜不着这结局。”
还有最后至尊宝转身离开，城上的人说的那句“他好像条狗啊！”
6、《阿飞正传》
整部**中最爱的一个片段，就是张国荣自爱地对着镜子跳曼波舞那段，被无数影迷奉为经典，很多人模仿，但都差太远了！
（都来自网络）
我觉得英叔的**在我的心里没法被超越，目前为止所有的关于僵尸**题材的都没法超越英叔的**，英叔的**每部都是以 搞笑 为主，虽然都是僵尸题材或者鬼怪题材的，但是都不吓人，很 搞笑 。
每部**片段所讲的（风水）（画的符）还有那慈祥的面容都无法被超越。
TOP 1： 霸王别姬
风华绝代的哥哥
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的**，没有之一。 哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
不疯魔不成活。 看来好的角色注定要疯魔才行的，比如陈晓旭之于林黛玉，张国荣之于程蝶衣，希斯莱杰之于小丑……
如今这个时代，为什么能被人长久称赞的**越来越少了？我想大多数明星只是在做明星，没有做到一个演员应有的自我修养（参见星爷经典**），没有完全和角色融为一体的决心，是最重要的原因吧。
豆瓣**上60万人评价，最终评分9.5，而且在豆瓣所有**排名里面仅次于《肖申克的救赎》。
当然肖申克的救赎排第一实至名归，无可厚非。
但，《霸王别姬》，绝对是中国**第一名。
TOP 2 ：大话西游
一生所爱 最美的朱茵
最好的星爷，最好的朱茵。
“我的意中人是一位盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，可是，我猜中了这开头却没猜不中这结局。”
紫霞仙子临死时，躺在孙悟空怀里说的这段话，打动了多少人？
“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”
大话西游里面的经典台词可谓是不胜枚举，几乎句句成为经典。
拍这部戏的时候， 星爷和朱茵刚刚分手不久 ，而朱茵能够以一个前女友的身份来帮助星爷完成这部作品，可见爱之深。
朱茵在大话西游里所有的哭戏都是真的哭了 ，这也是多年以后我才知道，怪不得当年看的时候说不上来什么感觉，就是很难受。
也许这就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把这部放在第三位，肯定是有争议的，但是艺术本身就是在争议中进步的，所谓百家争鸣、百花齐放。
《一一》应该是有别于其他经典**的一部好**了，一般的经典**都会是架构在一个具体或者虚构的大时代背景，可是它却恰好相反，就是在稀松平常的生活中，让你感受到，啊，原来我们都是这么生活的啊。
就像**里面婷婷和胖子讨论的一样， **到底应该是想象多一点好呢还是现实多一点好呢 ？我想这个问题过于宏大了，可能就跟伟大的哲学三问一样难于回答。
但是，这部将近3个小时的**，真的让人看完了以后，恍如隔世，仿佛看完了**自己也过完了一辈子。
就像洋洋最后在婆婆的葬礼上说的一样：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。 我很想跟他说：我觉得……我也老了。”
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的张曼玉
《 甜蜜蜜》应该是迄今为止中国最好的爱情**了 ，我几乎每年都会看一次，每次看都会有不同的感受。我们始终要相信，有那么一个人，在你不经意地一抬头间就又见到了，恍如隔世。
他们坐同一班列车去香港各自打拼，后来在麦当劳初相遇，然后憨厚的黎小军和精明的李翘就此有了交集。
黎小军把一模一样的手镯买了两只，一只寄回去给女朋友，一只给李翘，李翘生气地说，“黎小军，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的也不是为了你。”
那个曾经在你最困难的时候始终陪伴在你身边的人，又怎么能那么轻易就放弃呢？
当邓丽君的歌声响起，别了，我最爱得人，黎小军去了美国，李翘留在香港嫁给了豹哥。似乎很像那么多无疾而终的青春期爱情故事？
然而事实是他们又在美国街头重逢，当《甜蜜蜜》的音乐响起，好像一切都值得了。这场经年不衰的爱恋终于有了结果。
这部**几乎把爱情桥段用尽了，甚至以后所有爱情**都能找到它的影子。
TOP 5： 饮食男女
饮食男女三姐妹
这也是一部看似很静静的影片，但其实李安的所有影片都是在平静的外表下暗潮汹涌。
关于亲情关于爱情，关于沟通关于隔阂，这是恒久不变的家庭问题，而通过日常的饮食，以及饮食折射出的细节，我们才体会到，家庭和睦，看似简单的几个词是需要多么大的努力才能换来的。
那时的李安多好，静静地叙事，静静地抒情。
特别迷恋那个时代的女人，像吴倩莲、梅艳芳，长得都不算漂亮，但却很有味道。
也许，台湾**的精华就在那些日常生活里，看似琐碎，却饱含感情。
TOP 6—10：《恋恋风尘》《活着》《无间道》《鬼子来了》《重庆森林》
无间道 梁朝伟和刘德华
恋恋风尘
《恋恋风尘》 是侯孝贤风格的代表，长长的镜头，淡淡的故事，散散的叙述，懒懒的午后，仿佛在听一个遥远的故事，可是这些看似云淡风轻的背后，却是生活中最深刻的体会。
就像片尾阿公说的那段话，“ 干伊三妹，照顾这些番薯，比照顾巴参还辛苦 。” 是的，生活可能就像种番薯，要想收获就要去经常地倒腾。
《活着》 本身有那么好那么残酷那么现实的书，还好那个时候的老谋子还没有跑偏，葛大爷和巩阿姨都是实实在在的演技派，所以，这人的一辈子，真的就是那么不容易地活着。
《无间道》 可以说是新世纪香港类型片的扛鼎之作，不但阵容豪华，而且故事、节奏各方面都堪称完美。
《鬼子来了》 是姜文导演鬼才的开启之作，特别是砍头的画面，逼真到压抑。而那些或疯癫或愚昧的村民，不就是一个时代的缩影么。
重庆森林里梁朝伟和空姐
《重庆森林》是一部很特别的**，记得很小的时候听这部**的名字，以为是在重庆的一个大森林里面发生的故事？有多少人和我有一样的想法…… 后面慢慢接触**多了，才知道，原来既没有重庆，也没有森林，有的只是王家卫式的后现代都市迷雾。
当然了TOP 10 只是笔者个人一家之言，经典**还有太多多太多，比如《阳光灿烂的日子》《喜剧之王》《英雄本色》《东成西就》《东邪西毒》《岁月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他们有一个普遍的规律：都是离我们很远的**了。
说起来挺可悲的，在国外被诺兰、芬奇们屡屡刷新IMDB排名的时候，我们的新片好像在豆瓣能混个7分就已经烧高香了，难道是观众们都变挑剔了吗？还是……？
青蛇中的王祖贤和张曼玉，那时的仙女
盘点1994年那些神仙打架的传奇**佳片！（下期，国产）
霸王别姬（1993） （豆瓣评分9.6，IMDb评分8.1）
?
简析： 因为我个人非常喜欢这部**，虽然是1993年上映，还是想推荐一下，恰巧我的上一篇文章就是《霸王别姬》，大家有兴趣可以看下我的往期文章，这里就不多聊了。
导演: 陈凯歌
编剧: 芦苇 / 李碧华
主演: 张国荣 / 张丰毅 / 巩俐 / 葛优
获奖： 第66届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第46届戛纳**节主竞赛单元 金棕榈奖
第47届英国**学院奖**奖 最佳非英语片
说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。—《霸王别姬》
活着 （豆瓣评分9.3，IMDb评分8.3）
简析： 原著小说我曾一字不差的看过，余华的故事每次看时都让我窒息《活着》更是只能用“惨烈”二字形容，看完小说再不敢看第二遍，连带着**也不敢看完了，个人还是不太适应这种悲剧，没出生在那个时代，也无法感同身受，建议大家自行观影感受。
导演: 张艺谋
编剧: 芦苇 / 余华
主演: 葛优 / 巩俐 / 姜武
获奖： 第47届戛纳**节 主竞赛单元金棕榈奖(提名)
第47届戛纳**节主竞赛单元 评审团大奖
第48届英国**学院奖**奖 最佳非英语片
活着什么也不为，就是为了活着本身而活着。—余华
国产凌凌漆 （豆瓣评分8.3，IMDb评分7.2）
?
简析： 长大才发现小时候还远远没有看懂这部**，《国产凌凌漆》在周星驰所有作品中也称得上佳作，无厘头表演的巅峰之作，在喜剧的外表下有着自嘲、讽刺、和坚持，多处暗喻涉及政治就不多提啦
导演: 李力持 / 周星驰
编剧: 谷德昭 / 李力持 / 张肇麟 / 周星驰
主演: 周星驰 / 袁咏仪 / 罗家英 / 陈宝莲 / 郑祖等人
获奖：第14届香港**金像奖最佳男主角(提名)
就算是一条内裤，一张卫生纸，都有它的用处。—《国产凌凌漆》
九品芝麻官 （豆瓣评分8.5，IMDb评分7.5）
简析： 童年回忆，即使到了现在偶尔还是会看看，大量经典的台词，剧情早已家喻户晓，除了星爷外，其他配角如吴孟达、张敏、徐锦江、钟丽缇表演也很亮眼，不是太年轻的观众应该早都看过了，这里也就不多聊了。
导演: 王晶
编剧: 王晶
主演: 周星驰 / 吴孟达 / 张敏 / 徐锦江 / 钟丽缇
有呀。关你什么事？
不关我事？她心情不好，就会怠慢客人，客人会生气，一生气就不来，不来就关门，关门我就睡马路，你敢说不管我的事？—王晶《九品芝麻官》
重庆森林 （豆瓣评分8.7，IMDb评分8.1）
简析： 喜欢王家卫的朋友一定知道这部《重庆森林》，演员阵容也堪称恐怖，林青霞+金城武，王菲+梁朝伟的CP组合，展示了两段复杂的恋情，他们之间虽然没有明显的因果关系，但人物和故事却有很多的交集，还是王家卫一贯的碎片化叙事结构，将**拍出了散文的效果。也许离你最近的那个陌生人，你们最接近的时候只有0.01公分，但57小时后，你们就会彼此相爱。
导演: 王家卫（知名作品《春光乍泄》《东邪西毒》《花样年华》《阿飞正传》）
编剧: 王家卫
主演: 林青霞 / 金城武 / 梁朝伟 / 王菲 / 周嘉玲（这几个名字我就不多介绍了）
获奖： 第31届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名)
第14届香港**金像奖 最佳**
第48届洛迦诺国际**节金豹奖(提名)
每天你都有机会跟很多人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或者是知己。—《重庆森林》
东邪西毒 （豆瓣评分8.6，IMDb评分7.2）
简析： 一年之内拿出两部水准上的**，王家卫的导演功力着实给力，在这部《东邪西毒》中，压抑，疲惫才是主旋律，片中有大量的人物内心独白和感受，有人说台词太过矫情，也有人觉得这样的词正符合影片的质感。据说拍摄这部片子用了两年的时间，而拍摄《重庆森林》只用了两个月，相对来说，《东邪西毒》绝对是呕心沥血之作了，同样，演员阵容依旧豪华。
导演: 王家卫
编剧: 王家卫 / 金庸
主演: 张国荣 / 林青霞 / 梁朝伟 / 张学友 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 梁家辉/等人
获奖： 第51届威尼斯**节 金奥赛拉奖最佳摄影
第31届台北金马影展金马奖 最佳改编剧本(提名)
第14届香港**金像奖最佳**(提名)
你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。—《重庆森林》
阳光灿烂的日子 （豆瓣评分8.8，IMDb评分8.2）
简析： 姜文的处女导演作品，改编自王朔的小说《动物凶猛》，可谓出道即巅峰，斩获大量奖项，还获得了1995年美国《时代》周刊评选，年度“国际十大佳片第一名”。姜文后续的**作品如《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》等作品依旧叫好，作为一部艺术片，《阳光灿烂的日子》镜头、台词、音乐背后总让人感觉有点什么，这里不想附带主观的解释，建议自行观影感受。
导演: 姜文
编剧: 姜文 / 王朔
主演: 夏雨 / 宁静 / 陶虹/
获奖： 第51届威尼斯**节 金狮奖(提名)
第33届台北金马影展金马奖 最佳剧情片
这时我把硬币夹紧问她第三个问题：“你和第一个男人睡觉时他都说了些什么？”她抽硬币，因为我用力夹紧，她无论如何拔不出来，便道：“你夹那么紧，我哪拔得出来。”——王朔《动物凶猛》
中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中国**，它的出现标志着中国**跨入了一个新的时代。——《时代周刊》
?
现在的**似乎没有有像94年这样百花齐放的**辉煌，**真的要衰亡了吗？对于 苏珊·桑塔格 说过的这一段话我比较认同
“**百年的历史形同生命的轮回：不由人意地出生，持续获得各种荣誉，在过去十年中开始颜面尽失、出现不可逆转的颓势。这不是说再也不会有令人称赏的新影片出现。但佳片的出现只不过是例外情况……如今佳片的重要特征（比任何时候都突出）就是独树一帜，而商业片却采取了过度膨胀、墨守成规的制片方式，无所顾忌地组合或再组合，以图再现昨日的辉煌。每一部希冀尽可能吸引更多观众的影片无不是某种仿效或重拍。**曾被誉为是20世纪的艺术，而今天，面临本世纪将尽之际，**似乎也成为一种没落的艺术。 ”
不管今后怎样，我们至少曾经拥有过辉煌，他们并没有消逝，而是成为一种积累和榜样，真正的佳片永垂不巧！
那么盘点就到此为止啦，有1994年你喜欢的**，但文章没写的可以告诉我，合适的话会更新上，码字不易，喜欢这篇文章就给个关注支持作者吧
有哪些搞笑的**可以推荐？
《两杆大烟枪》是一种犯罪行为主演的喜剧，杰森三兄弟及弗莱彻饰演。这部**于1998年8月28日在英国首播。
艾迪（尼克·莫伦）敏捷思维是字母的主人。与之相配套的三个朋友，艾迪巨资参与黑道的大赌注是，不想落入圈套，他必须支付50万个赌债。 Unged画家实践和他的朋友们折磨的大脑女子改革，推出了固定CLO。
出乎意料的是，这群不安分的Dupin贩子正在向他们的药品供应商哭钱，并在同一天进行盗窃。在贩Du者尽一切可能从药品供应商那里获得资金之后，艾迪他们很幸运地享受了它。然而，他们并不知道这个看似简单的盗窃背后，涉及更强大的角色。他们手中的两根破碎的香烟也隐藏着许多故事。
他们可以无知而轻蔑地离开漩涡吗？在笑声事件中，小人物和大人物的苦涩和幽默穿插在一起。
"When you dance with the devil, you wait for the song to stop.
和魔鬼共舞的时候，你只能等着音乐结束。"
2. 《摩登时代 Modern Times 》，豆瓣9.2分
“胖裤子，投球手，留着小胡子，一大脚趾，更拐杖谁永不放弃，卓别林用他的表情和动作，使无声**美国最高峰。 '作为一名喜剧老师，你必须说一部**卓别林。
《摩登时代 Modern Times》（近代），是通过针对经典喜剧**和主演查理 卓别林（卓别林），将其在1936年推出。
这部**的故事发生美国在20世纪30年代的经济衰退，失业率居高不下，而工人被粉碎，变成了一个螺丝生产的大型机器。 查理（查理·卓别林装饰）是一种较低级的公民夜以继日以扭曲工厂工厂在有限的收入。重复繁重的工作让他气喘吁吁。他拧的人鼻子用螺钉和冷轧流水线上，这让人们笑的机器的皮带。
查理尽管贫穷，但他非常善良。他在路上救出了那个流浪的女人，和她住在一起，房子破了但很温暖。每次他没有一分钱查理为了找点吃东西，他会故意犯罪进入监狱。场景有所改善，流浪的女人已经成为一个唱歌和跳舞的红星，但是好看的观点太短了......
这《摩登时代》被认为是在美国历史上最好的**之一和查理·卓别林最著名的作品之一。
“喜剧演员正在给别人带来智慧和快乐，留下一颗孤独的心，只面对黑暗。 “
《疯狂的外星人》中沈腾和黄渤的搭配有何火花？
看完《疯狂的外星人》之后，第一个感觉就是：“今年不是猴年吧？”
没错，贯穿全片的就是猴子和酷似猴子的外星人，也可以把它们俩联想成一个整体。
沈腾扮演的沈腾飞和黄渤扮演的耿浩，全程都在耍猴和被猴耍。
宁浩导演数次用耿浩这个名字作为主角，也许是代表着中年人的三种心境。
《疯狂的赛车》里的耿浩代表事业，《心花怒放》里的耿浩代表情感，《疯狂的外星人》里的耿浩即是代表着身份认同感。
都是中年危机啊！
耍猴的耿浩，被人叫做“臭耍猴的”，这让我想起了周星驰《喜剧之王》里的“死跑龙套的”。都是卑微的小人物，急迫需要身份上的认同。
沈腾飞的境遇比这个臭耍猴的也好不到哪里去，他想尽办法利用有限的资金做业务，在没有经过耿浩的同意下就私自拿了他的钱去买酒，美其名曰是参股，说是拉他一把也好，共同承担风险也好，反正沈腾飞自始至终都没把耿浩当外人。
这就又出现了《喜剧之王》里的那一幕：
“没欢欢我怎么活，你养我啊？”“我养你啊”
预想中柳飘飘式的感动没有出现，耿浩愣神半秒后，干脆利落的俩字——你滚！
“你养我你先把自己养活吧你！”
沈腾飞实在没法子，他得逃命啊，不能让欢欢拖累了两个人：“我和欢欢你选一个”
在这种大人和小孩你救哪一个的问题上，按照套路，耿浩应该选择沈腾飞的。
遗憾的是耿浩还真没选他，自顾自的下车等自己的欢欢了。
宁浩的反套路黑色幽默真的让人哭笑不得。
沈腾是近年来崛起的喜剧之秀，与影帝黄渤对戏也完全没落下风，多亏了宁浩请了这两个大活宝来担纲主角，在很多静默的镜头下，他们俩的微妙表情变化撑起了整个氛围，不尴尬。
鉴于俩人从头吵到尾，不乏歇斯底里的大喊大叫，很多夸张的情节，居然让他俩演绎得很自然。换个演员，很有可能会绷得一地鸡毛，落得一个强行搞笑的评价。
宁浩做的喜剧，真不是那种让人能够畅快笑出来的喜剧。笑里藏着悲，泪中透着光，是被戳得千疮百孔还要继续前行，是那种“生活虐我千百遍，我仍待它如初恋”的姿态。
他手中表现出来的小人物，卑微是卑微，但一点都不丧“犯我地球者，虽远必诛”
苦中作乐不是鸡汤，是一种生活态度……谁还不是个耍猴的啊！
耿浩和沈腾飞在戏中的碰撞火花四溅，甚至让不明真相的C国人忠心祝福：我希望你们真心相爱……
我倒也希望黄渤和沈腾能在以后的**中再次联手合作，有他们两人加持，不那么完美的剧情也能碰出火花来。
1993年《黄飞鸿4》，李连杰拒绝出演，徐克从隔壁剧组拉来赵文卓
1986年李连杰自导自演首部**《中华英雄》票房口碑低迷，这极大打击了李连杰对**的信心。
甚至开始怀疑自己是不是真的适合拍**，之后李连杰和师姐黄秋燕结婚，并且跑到美国准备沉寂一段时间。毕竟是二十来岁的小伙子，李连杰很快就被香港**大佬罗维邀请复出
和当时还是星仔的周星驰拍了《龙在天涯》，现在看来李连杰和周星驰简直就是神仙阵容，可那时星爷离大红还差几分火候，李连杰处于低谷。
《龙在天涯》香港票房仅680万。这就重重的打击了李连杰
幸运也是不幸，这时罗维儿子罗大卫挖自己老爸的墙角，把李连杰签给了嘉禾。1990年嘉禾准备拍《黄飞鸿》，一开始导演徐克设想是狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽。
可周润发凭借《英雄本色》爆红，再出演配角就不合适。因此两人都换了。
这时徐克想到了李连杰。以后的事大家都知道了。《黄飞鸿》轰动一时，香港票房逼近3000万。续集《黄飞鸿2》《黄飞鸿3》票房都在3000万左右。
《黄飞鸿》成了摇钱树，而李连杰成了会下金蛋的母鸡
可李连杰却没有得到应有的报酬，由于罗大卫“欺骗”，李连杰的合约极为苛刻。李连杰甚至以罢拍来抗议。在完成和嘉禾最后一部**合约后，李连杰选择自立门户。
徐克面临一个棘手的大问题，没了李连杰《黄飞鸿4王者之风》怎么拍
徐克版黄飞鸿系列，徐克和李连杰都是灵魂人物。徐克对家国的思考，动作的天马行空。都需要李连杰的宗师气度和出色甚至是**圈无人出其右的武术功底
当时李连杰黄飞鸿形象深入人心，走在大街上都有人喊李连杰黄师傅
李连杰拒绝出演，让徐克把整个主演阵容大换血
首先徐克自己不做导演，改成监制和编剧。导演变成元彬
元彬是著名的香港七小福之一，但跟师兄弟洪金宝，成龙，元彪等等相比。元彬知名度不高，主要担任武术指导，导演作品不多，截至目前只有7部导演作品。而《黄飞鸿4王者之风》就是元彬的导演处女作
当然徐克以来是以强势监制著称，他监制的作品基本上都是他主导。元彬就是一个执行导演罢了
据说又找到一个马来西亚功夫新人演黄飞鸿，女主王静莹虽然是新人，但颜值不输关之琳
嘉禾老板邹文怀做出品人，一手把成龙捧上巨星的吴思远也做监制。
就这样一个幕后团队空前强大，但演员阵容相当弱的《黄飞鸿4》就开拍了
《黄飞鸿4》开机没多久，徐克就在隔壁《方世玉》剧组看上了赵文卓
那时大制作港片都喜欢在内地拍摄，毕竟取景成本什么都合适，《黄飞鸿4》就和李连杰的《方世玉》紧挨着。李连杰自己创立**公司之后就拍了《方世玉》
《方世玉》大反派由19岁的赵文卓出演
赵文卓是《方世玉》导演元奎（也是七小福之一）在北京 体育 大学千挑万选来的。李连杰跟嘉禾关系不好，但跟徐克交情不错。徐克一次去《方世玉》剧组串门，一眼看上了赵文卓
那时《黄飞鸿4》拍的不顺心，那个马来西亚功夫新人怎么都调教不好，工作态度还差。李连杰大度放行之后，徐克立马把马来西亚新人开了。
赵文卓成了徐克和李连杰都钦点的接班人
很多影迷都说赵文卓起点高也就是这个原因，1993年，刚出道的赵文卓同时拍《黄飞鸿4》和《方世玉》，一个晚上拍，一个白天拍。因此我们可以看到《方世玉》赵文卓大部分出场的戏份都是晚上或者是傍晚。实在有需要了就跟徐克商量换过来
《黄飞鸿4》香港票房仅1119万，**拍的挺好，观众就是不买单
某种意义上来说，赵文卓是华语影坛最接近李连杰的动作演员，同样年少成名，同样是武术冠军出身，长相俊朗。赵文卓的黄飞鸿一招一式不比李连杰差多少
无论是亮相的姿势还是无影腿的动作设计，赵文卓都不错。但黄飞鸿系列已经上映了三部，这些看上去飞来飞去的动作都没有新意
除了片尾黄飞鸿扔掉狮王牌说，我们赢了这么个牌子，却输了整个江山
保留了黄飞鸿系列惯有的家国情怀之外，整部《黄飞鸿4》风格大变，成了一部彻头彻尾的 娱乐 片
先是莫名其妙的加入十四姨这个角色，十三姨的妹妹，按照剧情的设定，十三姨有事离开了。留给让黄飞鸿照顾十四姨。
这个十四姨人物设定其实就是十三姨，思想进步留洋归来，一口流利的外国话。
估计是黄飞鸿换了，女主不换观众会不习惯，还不如男女主全换，让观众当一部全新**来看待。这样好是好，可怎么处理感情线呢
这个十四姨嘴上叫着姐夫，心里还装着姐夫。
而黄飞鸿呢，看着如花似玉的小姨子，还用一双水汪汪的大眼睛看着你，能不心动吗？更别说**还加入了苗三娘也喜欢黄飞鸿。
复杂的感情戏加上红灯照和舞狮两条故事线并进，造成了整部**给人一直乱糟糟的感觉。还有红灯照跟第二部的白莲教区别在哪里呢？舞狮跟第三部的狮王争霸区别也不大。
《黄飞鸿4》徐克已经没有了新意，只是简单的重复自己，就算苗三娘长得好看，八国联军的舞狮队招式千奇百怪也无法掩盖这一点
**在1993年香港上映，票房仅1119万。不及前作黄飞鸿3的2746万票房的一半
原班人马中莫少聪打酱油，熊欣欣倒是一个亮点
男女主虽然全换了，但莫少聪，熊欣欣，刘洵等配角还是出现在**中，不过这些人对剧情基本上没有什么推动作用
当然熊欣欣饰演鬼脚七的腿功，千面如来刘洵出演黄麒英的演技都是亮点
倒是莫少聪在《黄飞鸿4》的人设实在不讨喜
梁宽在黄飞鸿**中基本上都是一个不靠谱的徒弟形象，但在《黄飞鸿4》中梁宽真的是没脑子还戏份多
人家副都统阿兰成都来给黄飞鸿送礼，正在吹牛的梁宽还没有调查清楚就去跟人家挑衅，输了就知道叫师父
阿兰成都英勇牺牲，黄飞鸿三跪九叩就祭拜，还写下血书两日后再次挑战八国联军的狮队。
梁宽不去帮师父想办法，带着人去红灯照找姑娘去了。
鲁莽好色等等缺点被无限放大，就算莫少聪长得可爱眼睛大，这个角色也是相当让人厌烦
**的种种缺点，徐克并没有在意，甚至到《黄飞鸿之五：龙城歼霸》完全变成了一部平庸的 娱乐 大片。家国情怀没了，就连动作设计都成了洋枪洋炮，香港**票房只有490万
徐克版黄飞鸿系列直接拍死
倒是李连杰接着拍的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》部部大卖。说明观众不是不喜欢黄飞鸿了，而是认定黄飞鸿就是李连杰
有什么影片是值得观看的？
作为一个影迷，我看了这么多部的电视剧和**，发现给人耳目一新的作品也很多。
其实我个人是非常喜欢迪士尼制作的影片的，迪士尼的**从没让我失望过，真的是可以把自己置身于童话世界中去享受那一刻的美好，故事感人，画面绝美！对于经典影片，我也是经常看的，经典经得起时间的考验，永不过时！
下面给大家推荐几部我认为值得一看的作品！
01.《沉睡魔咒》系列
当你被最喜欢的人背叛，失去了最强大的武器，当你的纯真和善良都成为了你的伤口和过去，你还会选择爱和原谅吗？
可能我们大多数人根本没有办法放下内心的仇恨，就算没有恨，但也不会原谅！但是玛琳菲森选择了原谅，就算她失去了最珍爱的翅膀和曾经最信任的人，就算她也曾怨恨过，给仇人的女儿下了恶毒的咒语，但最后她还是用真爱之吻救了那个人类的小女孩。
这部影片的结局是美好的，同时也告诉我们了所有的仇恨都可以烟消云散，我们要永远保持那颗纯真而善良的心，而且也告诉了我们真爱不仅仅存在于两性之间。
这部影片值得看的地方不仅仅是因为内容新颖，而且它的画面真的绝美，特效制作得很好，看起来很逼真！如果你也对迪士尼感兴趣的话，还可以看看《胡桃夹子和四个王国》哦~
02. 《苍兰诀》
这个强烈安利，真的超级超级超级好看！三个超级都不足以表达我强烈推荐的心！这个是王鹤棣和虞书欣主演的、爱奇艺恋恋剧场播出的一部电视剧，演员阵容强大，特别是男主，之前不认识他，现在完全是路转粉，真的特别帅！
剧情设置上，这个颠覆常规的角色选择就很吸引人，男主是大魔王反派大boss东方青苍，女主是傻白甜马甲小兰花。男主自带BGM，霸气出场，没有七情六欲，开局就是三界第一大魔头；女主前面傻白甜，心地善良。魔头与仙女的结合，难道不令人期待吗？
那必须的！它的内容苏甜到让你每集露出“姨母笑”，真是撒足了糖和狗粮，又甜又搞笑，东方青苍霸道宣誓主权，情敌面前激吻小兰花，满足了每个女孩心里的霸道总裁爱上我的梦想！
另外就是画面真的绝美，特效做得特别厉害，精致的CG效果获得广泛好评，看抖音评论，很多人就是被这个特效吸引到了，空境的画面，让人身临其境！
03.《泰坦尼克号》
这个是一部特别经典的爱情**，当然也不仅仅只有爱情，也有对人性的思考，每次看都会有不一样的感悟。
在泰坦尼克号这艘船上，上演了一场史无前例的海难，还有一段刻骨铭心的爱情！可惜的是，结局不是圆满的，但是真的可惜吗？
如果我们仔细想一想，就会发现，杰克与露丝的爱情就是所谓的“一见钟情”，而且家境也不平等，那么在日后茶米油盐的琐碎中，他们的爱情是否还会像在泰坦尼克号上的那样忠贞不渝呢？说到这里，想必很多人心中都有了答案。
所以，这就是他们最好的结局，至少在之后的日子里，他们依旧是对方最爱的那个人；在我们的记忆中，他们依旧是跨越生死相爱的神仙眷侣！
童话般的爱情只存在于影视里，我们终将面对现实里的陈米糟糠，这句话送给所有的人！
当然，值得一看的作品远远不止以上三部，因为篇幅有限，暂时推荐这三部我最喜欢的作品吧！当然如果你想要了解更多的内容，可以多看一下经典的作品，比如《教父》系列，具有时代意义，蕴含人生哲理，无论是制作方面还是内容方面，都无可挑剔；或者可以看看一些励志的，比如《公主日记》等，去做最自信的自己！
对于**版的《悟空传》应该如何进行评价？
?《悟空传》表面上写的是西游，其实写的是你我的人生。今何在用现代人的思维去解读经典，说透浮世的悲与喜，引起了诸多共鸣。这么多年来，偶然看到《悟空传》的消息，回忆像旋转木马，在脑海里转不停。不由想起当年看书时那种热血沸腾的心情。人生如此，拿酒来
。
要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其它**比。它的投资和国外大片可能没法比，但我不认为这部**输给同类的国产片。将中国国产片票房榜上的片子拿出来挨个比，这部**并不比谁差，甚至更好。
影片的优点是特效不错，一众高颜值的年轻演员的表现也确实给人眼前一亮，尤其是欧豪饰演的天蓬，算是史上最帅的天蓬元帅。影片的内核也并没有偏离《悟空传》所要表达的东西，这是值得庆幸的。人权以自由为名，向神权所安排的命运抗争，这和书中猴子的诉求是一致的。
影片的槽点则比优点要多许多，首先便是剧本和原著比起来改动太大，可以说是面目全非，如果不是影片的片名是《悟空传》，我甚至很难将这部影片和小说联系起来。佛祖，唐三藏两个书中的重要角色被雪藏，取佛祖而代之的天尊人设魅力远远逊色于佛祖，身为阿紫的母亲，天尊所流露的一丝人情味道也让观众对于其深不可测的伟岸形象有所怀疑。天机处分天地两班，学生之间的打闹在观众看来更似儿戏，这期间阿紫和孙悟空的情愫萌动也没有足够的感情渲染，让人难以入戏。
总而言之，我们对《悟空传》小说的挚爱决定了我们对**有着高标准的要求，而这次的改编真得很难担得起观众对于影片的殷切期盼，只能说这是一部打着《悟空传》旗号，质量一般的西游同人**罢了。
林依晨是电视剧中的哪个七仙女吗
不是,她是<天外飞仙>里的小七!
天外飞仙》作为一部大型的古装神话偶像剧从开拍至今一直蒙着一层神秘而诱人的面纱，同时也受到多方媒体的关注。《天外飞仙》的名字，很容易会让人联想到周星驰的某个绝招。其实，这次来的仙人，跟星爷是一点关系都没有。更不是什么武林高手。而是妇孺皆知的七仙女和董永。他俩近似于凄美的爱情故事悠悠的也在人间流传了千百年的光景。它是一个神话，就神话本身而言，不仅仅是一种文化的积淀，更是人们内心对美好爱情和幸福生活的一种简单憧憬和直白向往的表达。所以故事虽然“复古”，但仍可以是充满了生命力和感染力。《天外飞仙》还是发生在那个下里巴人的年代，却令得它拥有了几分新意和几多创意，并给其灌注了崭新的活力。这不仅仅得益于主创人员的独具匠心，更体现在对于演员选择的独具慧眼上。
董永 非他莫属
董永，老实巴交的形象早已深入人心，在《天外飞仙》里的董永，依旧是那么傻憨憨的个性，却透着一份大智若愚的可爱，不同的是《天外飞仙》赋予了董永更多。使人物立体并充满了闪光点。他英俊且善良，睿智却憨直，更因为他对爱情的执著坚定和对信念的矢志不渝，让人们更多的感受到了他的难能可贵。这样的一个董永被交到了大陆新生代偶像的代表人物胡歌手上。刚刚从市井小混混成长为大侠的李逍遥，卸下铜剑摇身一变，立时成了一个呆呆的可爱书生，胡歌的外形帅气英挺，很符合戏中对董永的形象定位。同时他的演技也再次受到肯定。《天外飞仙》拍摄中的胡歌甚至可以用没日没夜来形容，却依旧极其认真地研究人物以及剧本，处女座的他虽然还算不上太完美主义者，但是对自己的要求却也十分苛刻。这与董永的那种勇于拼搏的不懈是何其相似！在拍摄期间有不少影迷从全国各地来探他的班，他在不影响拍摄的情况下，亲切而又耐心的招呼这些影迷，这与董永的那份善良可爱的亲切感不谋而合！胡歌成功地塑造了一个活生生的董永，也把董永那份憨直的可爱与可贵把握得很到位也很有说服力。让人不得不发自内心的感叹：此董永非他莫属！
小七 俏皮并坚强着
小七，是《天外飞仙》中对七仙女的称呼。不经意的就显露出剧中对角色的定位：可爱而俏皮，经常还会耍赖任性，却不觉有一丝的跋扈与蛮横。是仙女下凡，却又若精灵嬉戏。虽不食人间烟火，却感情丰富。爱董永爱得死去活来，董永也爱她爱得死去活来。天涯海角，至死不渝！虽不是正宗的神仙眷侣，却也爱得坦荡、爱得自在。在片场看到饰演小七的林依晨痴痴的笑，时不时地做着鬼脸，把众人都逗得前仰后合。恍惚间，便觉小七就应如斯。因主演《爱情合约》等偶像剧而广受欢迎的林依晨此番接下小七这个角色还真牺牲不小哩。在戏里有一个情节是董永母亲不满小七在家里白吃白住，于是故意刁难小七让她去卖菜。林依晨不但背上扛白米，身上还吊茄子、金华火腿，头上还顶一个菜篮子，从天上仙女变成卖菜婆，林依晨丝毫不在意形象问题。此外小七太过调皮，常常被天兵天将逮回天庭，而且还要打架，因此吊钢丝的机率非常高，有时候一吊就是一整天。戏中她到处闯祸搞笑，一天的拍摄工作要耗费她许多体力与精力，她也不叫苦不叫累。从《天外飞仙》中我们看到了俏皮而坚强的小七及可爱而敬业的林依晨。
超级偶像的阵容 非凡实力的演出
除了董永和七仙女之外，故事里还有许多的人物，这些人物的饰演者云集了现今华人地区一群十分出色的演员。有台湾的窦智孔，内地的徐锦江、韩雪，香港的谢君豪，新加坡的雪儿、郭妃丽，马来西亚的陈秀丽，泰国的TAE……年轻而具活力的团队，偶像而又实力的演绎。每一位演员都用心揣摩并表现着自己的角色。他们的表演都非常精彩，而值得所有人的期待。众人在片场相处融洽和睦，仿如一个大家庭。除故事本身的发展，这样的演员搭配，更令得《天外飞仙》充满了青春的气息，也使得整个剧集洋溢出了一份现代感，仿佛这些人这些事不只是那个年代的专属品，而是随时可能出现并发生在我们身边。触动到彼此心底共同的那份感动。
大胆尝试 同步漫画
有一度影视界出现了一股把漫画改编成影视作品的风潮，在各个制作几乎屡试不爽的情况下，《天外飞仙》却反其道而行之，在拍摄电视剧前，就把编绘《天外飞仙》漫画的工作制定在统一的计划中，并邀请了国内著名的漫画人郭竞雄老师担任漫画的监制。且与电视剧的拍摄同时展开。无论是对于电视剧周边的开发还是对于漫画发展的方向，这绝对可以说是一次大胆的尝试。在此次尝试的过程中，令众人有许多喜出望外的收获。由于漫画和摄制两边的工作是同步进行的，彼此都会对自己的工作进行沟通和交流，我们在漫画中亦能看到电视剧中人物的台词，在电视剧中则出现了漫画中的情节。呈现出了一种你中有我，我中有你，剧画相长，融会贯通的局面。也由此不难想见，喜欢电视剧的会喜欢漫画，喜欢漫画的同样也会喜欢看电视剧。从而使得电视剧和漫画二者之间呈现一种互惠互利的双赢局面。目前漫画的人物设定已完成，这些栩栩如生的人物设定上或多或少的展现了一种时下少男少女们都趋之若鹜的日本漫画的画风。相信当电视剧播出的同时推出的《天外飞仙》的漫画系列也一定能获得相当广泛的关注和肯定，也为以后更多的多种形式的文化体裁之间合作发展尝试创造了一个良好的开端。
情情爱爱，生生死死，千百年来人们都逃不过这样一个“情”字。有人说“情”是一个劫，有人说“情”是一道关，也许“情”更多的是人生一种不可或缺的体验。无论是仙还是人，都有追求自己的爱情和幸福的权利。《天外飞仙》，请您试目以待，一段平凡而又不平凡的爱情。
天外飞仙翩翩舞 片场花絮盈盈笑
·飞仙莫名成飞鬼 疑似恐怖悬疑剧？
在横店片场，好好的“天外飞仙”剧组却被叫成了“天外飞鬼”，令人心中陡然生疑，是《天外飞仙》被拍成了部恐怖悬疑剧？还是拍摄过程中遇到了什么神秘灵异事件？其实是由于演员的档期协调以及导演精益求精的要求等各种原因，《天外飞仙》的拍摄工作经常会延续到次日凌晨，剧组工作人员笑称自己经常的下班时间是28点，24小时都不够用。每天夜深人静时，就看见一群人神出鬼没似的在片场开工。还免不了遇到要吊钢丝的戏。大家就打趣地把这比喻成“天外飞鬼”。这样日夜颠倒的直接后果就是白天的嗜睡。于是白天就会抓紧任何一个空档来“闭目养神”。虽然如此辛苦，导演的要求更是几近于完美而苛刻，每个演员都依然非常认真地投入拍摄工作。还身为学生的林依晨更是为了拍戏跟学校请假，每星期都要在横店的片场和台湾的学校来回飞。胡歌与林依晨都表示虽然很辛苦，能接演自己喜欢的角色和剧本本来就是一种幸运，所以更要好好珍惜这一次的机会。
图说：近似西半球时区的工作时间令得演员在白天总会瞄准机会抓紧时间小憩片刻。图为《天外飞仙》男主角董永的扮演者胡歌白天在片场小憩引得一群当地居民的围观。
·天外飞仙 飘逸“冻”人
《天外飞仙》的大部分取景都在浙江的横店进行，由于摄制工作从农历新年前开始，而那段时间也正是横店最冷的时节，再加上原本横店地处浙江，天气阴冷而潮湿，可谓是冷入延髓，寒入筋骨，让每一个演员都饱受煎熬。虽然胡歌从小在同样属于阴冷的上海长大，然而因横店当地多山，风就更显凛冽，冷也就比上海更甚。就更别说来自台湾的林依晨、窦智孔、泰国的TAE和新加坡的雪儿、陈秀丽、郭妃丽等人了。在拍摄现场，林依晨、窦智孔与胡哥裹着大衣，死命抱着热水袋，眼神呆滞，窦智孔摇头：“冻到没感觉。”林依晨本来靠吃抗冻，但后来发现镜头上脸真的太圆了，不敢再吃，只能拚命喝热水。低温下拍戏也让窦智孔手脚不听使唤，为了取暖，阳刚大男孩窦智孔竟然使用蓝色小熊的暖水袋，不过小窦怕人家说他「娘」，在使用一阵子后，还是宁愿受冻。既然讲的是仙的故事，就必然要有一些吊钢丝漫天飞舞的戏，还要求有一种仙的飘逸感，所以即便被冻得够呛，连说话的时候牙齿都要打哆嗦，也要硬撑得很怡然自若。不过他们都庆幸拍的是古装戏，戏服里还能多塞几件卫生衣，吊钢丝时也比较不会被勒出伤痕。
·窦智孔：运动达人也成仙？ TAE：即便是仙也惊魂？
窦智孔在冲浪等运动方面在行是众所周知的。由于运动神经发达，拍打戏时便觉得心应手，令得武术指导也连连夸赞他打得非常有模有样。也让窦智孔心里得意得飘飘欲仙。只是乐极生悲，仗着自己这点优势，从未吊过钢丝的窦智孔，满以为难不倒他，还想说自己飞在半空中扮侠客一定很帅气，没想一飞上天不到两分钟，平常很能忍痛的窦智孔竟然大声喊痛，吓得工作人员赶快把他放下来。回到地面后，窦智孔痛到不行的说：「可能是使力方式不对，我伤到了脊椎，连腰都挺不起来。」碍于拍戏进度，小窦只能硬撑。看来就算是运动达人，要最终成为飞仙，虽不需要九九八十一难，但还是要经过一番苦难考验的。
因为演员胡歌、林依晨、TAE、窦智孔都很年轻，所以大伙很快打成一片。不过TAE就比较“幸运”地遇上一个困扰，不知为何他的私人手机被外泄，于是有一位疯狂的女fans每天不厌其烦的打上几百通电话给他，不仅不断嘘寒问暖，甚至还喊TAE“老公”。没想到变本加厉地臭骂TAE的女助理，吓得TAE大惊失色，再也不敢开机。
·片场大变身 美女赫然成壮男
《天外飞仙》是一部古装神话偶像剧，无论是仙还是魔都免不了要飞天，演员也就免不了要吊钢丝，虽然剧中的演员十分敬业，都尽力亲历亲为，林依晨没有功夫底子，但也尽可能都亲自上场，不用替身。只是有些特殊的动作实在是考虑到演员的安全问题，无亲自完成。于是便有了片场的有趣大变身：美女赫然成壮男。
今天关于“星爷神仙阵容最新搭配”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“星爷神仙阵容最新搭配”，并从我的答案中找到一些灵感。
