全明星大战反派阵容搭配
我非常愿意为大家解答关于全明星大战反派阵容搭配的问题。这个问题集合包含了一些复杂而有趣的问题，我将尽力给出简明扼要的答案，并提供进一步的阅读材料供大家深入研究。
提起脑洞大开的综艺节目，你会想到什么？
阿良第一时间想到的是，NTV电视台的老牌节目《全日本仮装大赏》 。自1997年台湾全民电视公司将该节目引进后，它有了另一个我们耳熟能详的名字——
《超级变变变》 。
在互联网没有普及、没有字幕组和弹幕的90年代，每逢节目播出，阿良必顶着母上大人的唠叨，端着饭碗、蹲守在电视机前，看几个“神经病式”的家伙认真 搞笑 。
对中国大多数孩子来说，它不仅是快乐源泉，也是奇思妙想的创意启蒙。
可以这么说，没看过《超级变变变》的瓜众，就无法从源头上理解“沙雕”的真正艺术内涵。
有多喜欢它？
童年回忆杀，9.7分良心推荐系，看一次笑一次。
评分规则，很简单。
10位评委每人面前都有两盏灯，亮起一盏就是一分，15分过关晋级，满分20分。
接下来的画面，阿良再熟悉不过了，闪到这个画面，耳边就自动响起了随着分数增加而逐渐升高的音效。
这时的心跳和选手们一样快，有的很顺利，一飞冲天；有的稳步上涨；最令人捏一把汗的，是卡在13、14分的作品，渴望着哪位评委可以再给一把力，多按一盏灯，期待又紧张。
而现在，除了台下评委可以打分外，观众还可以用电脑和手机APP参与进节目，颇有一种与时俱进的感觉。
节目赛制有了些许改变，但主持人却一直是老面孔——
萩本钦一。
这可能是“最没有创意”的一个点了。
从第一回节目开始，萩本钦一独自主持了23年，直到2002年（第65回节目）才有了新面孔“香取慎吾”的加入，老少配的主持风格延续到今日，颇受欢迎。
节目名称从「钦ちゃんの仮装大赏」更名为「钦ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大赏」，但中文名依旧是我们的共同暗号——
《超级变变变》 。
一干就是41年的萩本钦一，一边悄悄贯彻着“全民创造力”，一边又为无数孩子制造出和朋友、家人共享美好时光的回忆。
41年间，不变的是观众们的欢声笑语，不变的是参赛选手们对想象力的追求，不变的是萩本钦一如复读机重复“啊，恭喜过关啦”的台词，但变的是着装已经换了4次的 兔女郎 。
想当年，性感的兔女郎**姐一出场，阿良立刻进入小兴奋状态，想要偷瞄，母上大人的手就从后伸过来挡住眼睛，只得淡定扒饭。
但兔女郎的存在，绝不仅是为了给节目增色，她们担负着维持节目有序进行的重要角色。
节目开始时，她们是介绍赛制、奖金数额的财神姐姐；
节目进行中，她们是站在一旁撑场面的天使姐姐；
选手表演失误时，她们是表达安慰的知心姐姐；
选手作品过线时，她们是一路小跑冲上来“挂牌”的胜利姐姐。
从第一回节目开始，每期都有4-5位**姐扮演兔女郎。
41年里，兔女郎的着装从高衩连体衣换成了平角短裤，性感风变为可爱风，软绵绵的毛绒露脐装，宣示着可爱即是正义。
兔女郎的头上的耳朵颜色，也从黑、红、绿，变成了白。
没有比惨故事环节，实实在在表演作品、撒欢乐、赢奖金，这就是节目的常态。
因为时长，节目上主持人不能和选手说太多的话，甚至遇到没过关而痛哭的选手，主持人都不得不立马冲过去说“谢谢你今天来参赛，下次再努力哦”，好赶紧结束掉这个画面。毕竟一哭就加分的话，所以选手都得跟着哭了。
好在节目录制后，主持人、评委都会和选手们逐一签名、合照，以留美好回忆。有时候录制得太晚，没办法回家的选手们便会在东京留宿，与节目组的工作人员大聚会，吃饭、聊天、讲故事，其乐融融。
“制作一档谁都想参与、谁都能参与的节目”，这是《超级变变变》41年来不变的宗旨，也是能持续大红41年的秘诀。
和其他靠明星为卖点的节目不同，《超级变变变》的参赛选手大都是来自各个地方的普通人，一个个脑洞大开的创意作品是节目最大的亮点。
这群人，可能是家人、同事、朋友、师生、同学、邻居，年纪最小的仅五六岁，年纪最大的有七八十岁，凑在一起，为了完成一个有趣的作品，头脑风暴创作，亲手制作道具和布景，策划并自行排练。
每期平均3000组的队伍参加海选，最后能上台的只有35组左右。
因为录制节目的地点在东京，有些大型的道具运送是一笔不便宜的费用，但这依然没能挡住从四面八方赶来的参赛者。
他们在《超级变变变》的舞台上，用自制的或粗糙、或精美、或简易的道具，造了一个又一个的梦，镜子中的人像、海龟产卵、屋檐上的水滴、岩壁上的燕子、牵牛花的生长过程、摔碎在地上的鸡蛋、世界名画……无所不能，无奇不有。
他们没有表演经验，在节目上却很少拘谨，尽可能的把自己最真实的、甚至不太雅观的表演留在舞台上，就算没有拿到名次，也是开心知足的，就像评委们所说的那样，
“除了蠢到家的作品，我们还想看到大家灿烂的笑脸啊。”
《超级变变变》没有包装出一个艺人，亦没有捧红过一个明星。但每期连贯起来看，总能发现一些熟悉的面孔。
在众多参赛选手中，有一位不得不提，他就是——
三井胜彦 。
1988年，16岁的三井胜彦第一次参加比赛。
当时，他的作品过关了。主持人荻本钦一叫他开开心心地大喊一句“我做到了”，他照做喊了，但手却一直局促地捏着衣角。
那是他第一次在电视上被人认可，收获自信心的他，每有一个新创意，就往《超级变变变》跑。
这一跑，公司领导从作品中看到了他的才能，提拔了他；这一跑，遇见了另一位来参赛的女生，结婚生子。
2019年，46岁的三井胜彦，第50次站到了《超级变变变》的舞台上，成为了节目 历史 上个人参赛次数最多、过关次数最多的参赛者。
可以说，他的人生被《超级变变变》改变了。
“多亏了《超级变变变》，我的人生变得更美好了。”
如何发现生活的乐趣，是大部分人一直在寻找的。
纵观历年来拿到满分的表演作品，很少有大规模的华丽巨制，大多创意满满的作品源自生活的细节观察。有选手扮一个熨斗、一个闹钟或是一个刨冰机，也拿到过满分。
用心去表演，用丰富的想象力对抗生活的平庸，这才是《超级变变变》赋予的最好的意义。
2019年2月2日，40周年之际，第96回节目播出，「水族馆全明星」、「间谍大作战」、「海狮表演」三组作品实力再现。
阿良最中意的是亚军作品——
「间谍大作战」 。
它的故事情节很简单。
偷了秘密文件的女主被反派墨镜女追击，上演了一场追人、追车的冒险旅程，最后跳上了直升飞机的救生梯，成功脱身。
作品的精妙之处在于，参赛选手利用了远小近大的原理，再用镂空纸板搭了一个电视屏幕，镜头是不动的，所有道具、演员在运动。
动作凌厉、切换炫酷，从特写到远景，再配上007的专属BGM，一部浓缩版的女版《碟中谍》，在短短1分多钟的时间里表现得淋漓尽致。
节目组还超贴心地给到了整个作品的俯瞰角度，完美还原了**中场景切换的效果。
看完了的阿良，分分钟想把膝盖献给这组作品。
除此之外，还有很多作品让人啼笑皆非。
配合得天衣无缝的「水中倒影」。
啤酒泡沫式集体洗头？
也是蛮拼的，头都快抓秃了。
这个甜筒，阿良突然有点不想吃了呢？
少年们，好腰。
这场「乒乓球」比赛，打破次元，打出了多视角、慢镜头、定格的场景。
虽然是2003年的作品，17年后再看依旧惊艳。
参赛者伪装成被挂在衣架上的衣服。
然后身体一致摆动，好似衣服被微风吹拂。
被捏扁的易拉罐，据说是史上最短的表演。
但显然把评委们都萌到惹。
real心疼“球”。
俯卧撑练得不好的人，建议不要轻易尝试。
一杆清球？
这开局也太暴力了吧，16只球撞得我头疼。
有个小细节值得点赞，在桌子的一角，真的有台球在根据顺序一颗颗吐出来。
走着走着，脸就挂不住了的小红帽女孩。
当时年幼无辜的阿良，被吓得几天睡不着觉。即使是现在也没看懂是怎么做到的。
溜溜球悬浮在空中，尽情摇摆，上一下，右一下，阿良仿佛感受到了《火力少年王》的力量在空中自由呼吸。
如此完美的配合和视觉效果，给满分。
精彩、好看的优秀作品，实在是太多太多。光凭文字介绍，阿良真的带你们回顾不完。
它不仅是我们的综艺启蒙，创意启蒙，Cosplay启蒙，观察生活的启蒙。最本质的是，我们能从中感受到爱，这份爱里有人与人之间的信任，有对创作和表演最原始的快乐。
《超级变变变》的模式带着时代难以消除的烙印，从民间通过地方电视台的层层选拔再往上走。与导师拍下按钮、挑选中意选手相比，用20盏灯决定一个作品去留的 游戏 规则能保留到今天，绝对是综艺节目的活化石。
不知道为什么，重温这些的时候，阿良感觉自己仿佛还是那个坐在电视机前的小孩，冲着屏幕笑个不停。
有一种感动是曾经以为过去的，就这样过去了，永不再现，永不复还。但当你去寻找时，却发现它依然在那里，依然是熟悉的配方，熟悉的味道。
萩本钦一已经79岁了，但阿良还是有个小私心，“阿钦老师啊，咱先做满100期呗。”
《反贪风暴3》和前两部对比怎么样？
《反贪风暴3》自上映至今已经有半个月的时间，除了话题度和关注度始终居高不下外，这部**的票房收入也是相当可观。截至目前已经获得超四亿的票房成绩。成为反贪系列中票房最高的一部作品。
从目前网友们对这部**的评价和票房来看，《反贪风暴3》也无疑是三部作品中好评度最高的一部，与前两部相比必然是有着很大的改进和提升。而它的改进主要体现在以下几个方面：
首先第一点是故事情节上有着很大的差别。反贪风暴系列三部曲最大的特点就是三部作品互为独立的个体，除了有个别角色一直存在外，彼此间并无任何情节和人物关系上的联系。反贪1讲述的故事是关于洗钱的案子，反贪2讲述的是关于赌球和幕后操控的黑幕事件，到了反贪3才开始真正意义上的贴合反贪主题。
第二点是演员阵容上的加强。其实从《反贪风暴1》开始，这部**的演员配置就相当豪华。前两部中分别请到了古天乐、林家栋、张智霖、周渝民、蔡少芬等一众超实力人气明星加入，暂且不论情节，单是主演的阵容和演技就足够吸引观众了。
而第三部中除了依然有古天乐和张智霖这对默契的搭档外，还请到了郑嘉颖以及邓丽欣两位香港实力派演员的助阵，他们凭借超强的自身演技给全片增色不少。
第三点改进之处在于此次《反贪风暴3》并非纯香港**，而是在情节上与内地做了一次完美的融合。不仅在香港地区进行反贪更是设定了与内地反贪强强联合这样一个桥段，并且导演在内地选择的演员都是从《人民的名义》中选择出来的，着实很有看点。
第四点提升就要从**的制作水准上来说了。《反贪风暴3》与前两部相比加入了很多枪战、打戏以及飙车爆炸等激动人心的刺激场面，紧张感十足。并且有海陆空三方同时出动，足见此次片方在作品制作上的诚意。
所以从以上伙哥总结出来的这几点就可以看出《反贪风暴3》与前两部相比整体上有着质的飞跃，也很好的说明了为什么《反贪风暴3》能收获如此高的票房和观众的口碑，从而一举成为反贪三部曲系列之最了。
总之在伙哥看来这的确是一部值得走进**去看的作品。除了感受那些打斗场面有多燃之外，最重要的是看剧中人物是如何以人民的名义去进行反贪的！
张艺谋独家解密《长城》8大疑点！
今日会集了中外全明星阵容，由张艺谋执导的贺岁档奇幻动作**《长城》全国公映。这部从一开机就备受关注的影片终将揭开神秘的面纱，张艺谋的首部英文**成色如何势必又会成为年度话题。本报记者受邀提前看过了全片，并且根据**中出现的种种设置上的疑问独家专访了导演张艺谋，他对于片中饕餮的设置，2000 多年前的暴君，60 年前发生的事情以及磁石的来源都给出了相应的解释。
看完《长城》有一肚子疑问的你，看这篇绝对解渴！
给还没看片的你
“神阵容”如何分配戏份？
《长城》邀请到三位好莱坞影星马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福。而国内演员阵容也是吸引了全年龄段的关注。既有天王刘德华和实力派演员张涵予，也有像彭于晏、郑恺、林更新、黄轩这样的年轻实力演员，还有人气偶像鹿晗、陈学冬、王俊凯等。
除了男一号马特·达蒙贯穿始终之外，戏份最多的当属女主演景甜，她也会在片中既担纲鹤军将领，还要充当英文翻译。
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饰演军师的刘德华的戏份次之，他在片末的演员表排名最后，但挂出了“特别出演”标示。
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年轻演员中鹿晗是戏份最多的一位，他的性格成长描写得很完整，也在剧情上能够起到推动作用。
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戏份最不突出的当属黄轩和陈学冬，前者虽然有几个镜头，但鹿军将领邓将军这个名号多出自他人之口，存在感是五军中最弱的
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而饰演御林军军官的陈学冬更是戏份少得可怜，他只有两个镜头，以及一句“ 来者何人？”的台词。
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另一主角饕餮，特效如何？
其实**中除了第一男主马特·达蒙外，另一位主角当为饕餮。这个源自中国古代传说的神秘怪兽，象征着千百年来人类的贪得无厌，所到之处，皆遭吞噬。关于饕餮的历史记载很多，《神异经·西荒经》中有云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”《山海经·北山经》也有云：“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。”
作为片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合历史记载，而搭配上类似蜂群蚁群的分工协作、反哺“蚁后”的动物习性设定，也能够令人眼前一亮。
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特效制作值得期待吗？
《长城》是首部启用奥斯卡级别顶尖好莱坞制作团队的中国**，道具上，片中超过5000 件武器、20000 件道具，由获得五座奥斯卡奖杯的维塔工作室精心打造。特效上，上古神兽“饕餮”，由打造过《星球大战》系列、《指环王》系列的全球顶尖视效团队工业光魔倾力设计、制作。
编剧托尼·吉尔罗伊曾凭借创造票房奇迹的《谍影重重》系列荣获2 次奥斯卡提名。美术指导约翰·迈尔2 次夺得奥斯卡。服装设计迈耶斯·鲁贝沃与詹姆斯·卡梅隆等多位知名导演合作过《阿凡达》、《僵尸世界大战》、《魔兽》等片。
“五军”如何理解？
**中设定了统属于“无影禁军”的五支代表性军队：
彭于晏 饰演的吴将军带 虎军 ，工程和机关部队，将科学技术发明转化为破坏力十足的火药武器；
林更新 饰演的陈将军带 鹰军 ，弓箭部队，使用弓弩狙击敌人，从远距离即可置敌人于死地；
黄轩 饰演的邓将军带 鹿军 ，持盾步兵部队，快速而敏捷地打入敌人阵营，展开近距离突击战；
张涵予 饰演的邵殿帅带 熊军 ，近战部队，使用长枪和斧头，为了保卫国家愿意牺牲自己的生命；
景甜 饰演的林海将军带 鹤军 ，飞索部队，使用由滑轮和绳索组成的复杂系统，从任意角度投入战斗，组成不受重力束缚的攻击力量。
每一种军队都有专属的颜色和图腾标志，源于古中国对于军队的区分和象征。
看完片后一定要看！ 张艺谋独家解惑
剧本：中国没有能写全球大片的编剧
新京报：这次剧本完全是西方人写的，你对这种西方人写中国文化是什么态度？
张艺谋：这个项目传奇开发了七年，他们最早担心我不接，觉得我看不上这种类型，所以很忐忑。后来我同意说接这事儿，他们还很意外。
我最早看的剧本跟这个有很多不同，但比如说长城、饕餮、火药、秘密部队，这些创意都很好。在类型上这些创意都很新鲜。（听说原本剧本中还涉及了UFO 和外星人，想跟您核实一下？）并没有。但我看的原始本子有很多我看过的合拍片所有的特别老套的那种，我当时跟他们提出的第一个要求就是，你们可不可以改剧本？因为我当时就是试探他们，马上就要开拍了，也比较急，没想到他们全都同意了，马上调了一个新的编剧。（有没有提出找一个中方的编剧？）没有，因为全是英文的剧本，而且我们中国的编剧写也写不了这些东西。你说我们中国哪个编剧是能写这种全球大片的编剧？全英文，咱们没有这样的人才啊。
饕餮：坚持要用腋下眼和玉石绿
新京报：饕餮腋下眼的设置，以及头上的花纹和史实相符，你有没有给西方人提供什么建议？
张艺谋：饕餮的设置我肯定是给了建议，甚至连颜色都是。因为我们是现实主义的（题材），不要奇奇怪怪。后来我查资料，《山海经》上说饕餮源于钩吾山，说钩吾山山体是玉石。那中国的玉石是什么颜色？我就跟维塔工作室说了，维塔就把中国所有玉石的颜色拿来给我看。我和他们说，你看人类第一部奇幻书《山海经》上说的就是这个绿，那我们就用这个绿吧。其实眼睛的位置从脸上挪到腋下可是费了劲了，他们一开始完全反对，说你这不是奇形怪状吗，你这不是天外来客吗？但我就是坚持。
△ **里做了水墨的动态版介绍饕餮的起源
新京报：**中说，饕餮比60年前聪明了，60年的设定是指一个甲子轮回吗？
张艺谋：60 年只是一个说法，当时有记载。你看郑恺不是念那个书吗，是中国人的记载，饕餮出现过，也打过。片中最老的张涵予也不到六十岁，所以他完全不知道。原来我是打算找一个比张涵予还老的演员，就说他六十年以前见过，那就得是七十多岁（的演员），但后来又觉得老演员还要打，有点太老啦，算啦！
朝代：长城参考太行山马岭长城
新京报：为何选择宋代，因为宋代的长城在中国文化中并不常见，是要架空历史吗？片中提到汴梁，那故事是发生在北宋吧？
张艺谋：宋代是他们定的，这个时间定得很准，他们都是经过考证的。他们说是欧洲有了十字军东征以后，有了雇佣兵，我们发明了火药还没有传到欧洲，中间有七十年，那就是北宋。七十年之后就传过去了。（但对于国人来讲宋代长城可能还有点模糊）那当然，因为自从秦修了长城以后，长城不断地进行扩建、重修等等。我们后来参考的是太行山外的马岭长城，宋代的，有遗址。
△影片的长城有很多大开脑洞的设定，出现了不少与中国人印象中的长城截然不同的东西。
新京报：饕餮的出现**中说到是2000 多年前，那应该是商周时期，当时说到残暴的君主是指纣王吧？
张艺谋：是纣王，原来剧本是有纣王这台词的，刘德华说的。但是美国人觉得你说这个我们也不懂，所以最好就笼统讲一个皇帝吧。
套路：类型片的破解最好是偶然
新京报：磁石的来源和出现到底是因为什么？
张艺谋：这完全是一个偶然，这就是这种**套路上的东西，一定要有一个破解。破解的东西就是一定要有人把它研究出来，研究出来一定是得于偶然才比较有意思。这种怪兽片它自有套路，这种套路也是他们喜欢看的。这就是类型片的套路。
如果怪兽是可战胜的，没意思，它是不可战胜，所以，它一定把你逼到最危险的时候，然后你到了最危险的时候，它一定要有个破解，而这个破解中间一定要有个科学家，或者任何人，哪怕是老百姓，总之有一个人，他研究出来，最后用上了，而这个原因，最好是得之于偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是没有来源根据的？）没有，这就是故事嘛，故事这样讲起来才有意思嘛。
五军：小鲜肉虽多，但戏份不多
新京报：五军的设定很有创意，但是到后期去到汴梁，他们的作用和功能就消失了，感觉有点可惜。
张艺谋：也不可惜，其实是另外一个场景，另外一个改变嘛。讲故事就是需要不断变出什么东西来，其实原来汴梁的战斗会打得更激烈，但因为预算的原因……
△ 除了鹤军景甜，其他四军出场篇幅不大。
新京报：这么多小鲜肉在最后的大战都牺牲掉了，你会不会担心有点惨烈，粉丝接受不了？
张艺谋：当然，但我们是讲故事嘛，很简单。我跟这些小鲜肉，来的时候都说好了，你的结尾是这样的，他们本人都愿意。当然从我的角度来说，我是一个职业导演，我不去想其他东西，我就塑造好这个人物，讲好这个故事，我觉得，他们的粉丝能理解。因为我们都是前仆后继的英雄，每个人都是英雄，没有孬种。
新京报：为何没有直接描写五军每个将领一个个牺牲的场景？
张艺谋：顾不上，篇幅不行，还有它确实是比较游离了。所以又回到大片类型上，大片类型是什么？是马特·达蒙一直要贯穿，你当然可以让中国人贯穿，但出去没人看啊，你要卖给全世界啊。你要打那个牌（马特·达蒙）嘛，所以这不是有没有民族自尊心的问题，这个规矩就不允许把五军一一道来。我认为很多人会有不理解和误会，他的批评就是横加批评。
△ 马特·达蒙的角色贯穿始终
美国人也一直跟我说：张导，我们是拍一个给全世界看的大片，你任何的寄托，都必须完成这个目标。这个目标有它的故事规律啊，你把五军一人设五分钟，那就是总共（耗费掉）25分钟了。你想想那些美洲人、欧洲人，他们认识谁呢？他们就是看马特·达蒙啊。
地理：向南向北只是个大方向
新京报：开场西方人骑马说向北方去，但看地理当时是在甘肃张掖，向北的话感觉地理位置好像有点问题。
张艺谋：他就是这么一说，他们从最远的地方过来，就一直说往北走。对他们来说这几千公里啊，那个时候路过的一个（城镇），（往北不就跑新疆吗？）不是，他就那么一说，就是一个大方向。
结局：原定结尾是一个庸俗的滚床单
新京报：结尾为何马特·达蒙没有留下来，你是要着重描绘他的兄弟情吗？
张艺谋：原来的结尾是一个庸俗的滚床单，没有什么道理，我自己觉得太老套了吧。后来我跟编剧谈，公司很尊重我的意见，改成那种跟战士的惺惺相惜，对英雄的心心相印，对于牺牲对于信任大家有着一个共识，我觉得这个味道更自然。
新京报：为何不直接用黑火药炸死饕餮呢？
张艺谋：那是讲故事，要一步一步讲。（肯定会有观众认为直接把它们炸了就完了）那不一定，你要看过**就知道，你是炸不进去的，前面攻击兽王用的全是火药的那个火球，攻不进去的。护卫兽的那个防盾啊，比钢甲都厉害，你攻不进去。只有一个点他是攻进去了，他是离那个怪兽只有三米左右才攻进去的。
主题：最重要的是两种文化的融会
新京报：有网友看介绍会说，这是儒家思想版的《冰与火之歌》，包括长城抵御怪兽，不知道你怎么看？
张艺谋：还是不一样，我自己都没往那儿想，我认为这是一个彻头彻尾的中国风。因为你看这个大片，是第一次，我告诉你这个《长城》出去是独一份儿，如此地道的中国风，恐怕是独一份儿，没有过。所以，我完全是从中国人的角度去想这个事情，才不去想《冰与火》呢，跟我没关系，我又没看过那个。
新京报：拍这种商业大制作是不是比拍惯常题材要更辛苦更有难度？
张艺谋：难度大很多，除了规模大、压力大、指挥的东西多之外，牵扯的面广，除了这些，最重要的就是这两种文化的融会。这种类型要保持生动和成功往里面装东西是很难的，两边讨论了很长时间。如果纯按照我的意思拍，跟这个完全不一样，但是，我都不知道，按我的意思拍出来，是不是全世界的。那同时，全按他们的意思拍，那也肯定不会是全世界都受用的一个东西，不好说。所以非常有意思就是大家要找到这个结合点。
新京报：如果成功了你会继续往这种商业类型拍吗？
张艺谋：那就不知道了。你想一想，像我们这种类型的导演，不管你是拍了多少戏，你是不是从来没有拍过一个英文的爆米花大片？李安也只拍了一个《绿巨人》，我看他也后悔了不敢了，是吧，所以你去尝试一个英文爆米花，本身就很挑战。你同时还要把它进行改装，把你要的东西装进去，就是一个双重难度的东西。
**《拆弹专家》你看了吗？为什么有很好的票房？
《拆弹专家》是近几年来香港**里面少有的大场面，尤其是警匪片。其实通过这两年的香港警匪片还是可以看出变化的。以前只要在斗智斗勇的环节上，现在开始往大场面的方向发展，港式**也是在努力走出那些狭窄的空间，但是效果一般。
其实《拆弹专家》的票房也并不是很好，上映一个多月了还没有破4亿，估计最终的票房应该在5亿左右。这部**的投资在1.8亿港币，也就是1.6亿人民币左右，一般来说票房要达到投资的三倍以上才可以算是盈利，也就是说这部**的最终票房要达到4.8亿才会盈利，而《拆弹专家》也就是刚刚达到盈利线而已。
近年来香港典型的警匪片就是《寒战》和《风暴》，前一部采用的是全明星的阵容，有演技、有颜值，同时剧情逻辑性很强带有一定的悬疑情节，口碑不错。后者是开始了港式警匪片大场面的先河，有激烈的街头枪战也有炸毁中环的火爆场面。如今的《拆弹专家》瞄上了红磡隧道。
这部影片有很多的优点和进步，但是也有很多方面是退步的，警匪片最讲究的就是情节的合理和逻辑严密，《拆弹专家》在这一点上做的并不好。
优点：刘德华的演技，蔡瀚亿的惊喜，没有套路的结局！
华仔的实力演技担当可以说是撑起了这部**的半边天，只是没有当年的《无间道》中卧底的潇洒，这部同样也有卧底的剧情，显得有点单薄。但是相比姜武的角色定位就是天壤之别了。
姜武确实不适合演一个反派的头目，你说他是聪明还是不聪明，看着高明之中还带着一些傻傻的孩子气，还有那个一用力说话就破音的嗓音。演员里面最大的收获是蔡瀚亿，他饰演的小警员被绑上炸弹的那一段非常感人，本身就是弱小的小警员就有很强的代入感，在生死关头故作镇定，不是通常警察的大义凛然，这反倒更加真实！而最后炸弹无法拆出的时候，他也是绝望的，也是无奈的，他也是一个普通人而已，哭泣的喊出：“我是警察！我有责任！远离人群！远离车群！这样伤亡才最少！”随着爆炸一声巨响和满屏的火焰，鼻头一酸，眼泪不由自主的就流了出来。这时候他也只是一个普通人而已，但是作为警察，他做了自己应该做的。
结局不再套路是这两年港式警匪片的一大进步，皆大欢喜的结局看似完美，却是没有艺术感的缺憾，怎么可能每次都是男女主角平安幸福在一起呢？怎么可能炸弹剪短线的时候都正确而且都是在最后一秒呢？这部**就颠覆了这样的套路。章在山最后也是被炸死，凄惨的结局反而更让人觉得真实。
缺点：剧情不够严谨，角色不够饱满，警匪缺少智斗！
首先剧情上作为卧底的刘德华可以轻易的打电话报告匪徒的去向，而一早就怀疑刘德华的姜武，在最后逃跑的时候居然一点都没有防范刘德华，这岂不是很打脸？还有一开始刘德华作为卧底一起去抢银行，看到那么多的守卫被打死都无动于衷，而在逃跑的时候看到炸毁无人汽车时却异常激动。作为一个警察，这样把普通人的命不放在眼里，而对同事的警察这么在意，这肯定不是一个“希望用自己的命，去换别人的命”的英雄人物所为。
再就是姜武的反派头目定位，当然炸红磡隧道的主要目的还是要钱，但是抢弟弟也是他另外的一个目的，否则也不会因为弟弟的到来而放走一百名人质。只是这么看重兄弟情义的姜武，在后来枪战的时候根本就不管他弟弟的死活了，直接撒腿就跑。这和一直讲着带弟弟走、给弟弟报仇的哥哥来说反差太大了吧！这个缘由和这段剧情，与弟弟的“躺枪”、“你为什么背上炸药包”一样的幽默搞笑。
宋佳其实在这部**里面是一个可有可无的角色，和刘德华很不自然的就一见钟情了，而且整部**也没有看出她们有多深的感情，好像就是一个若有似无的人设，在警匪片里面这样一个强加的角色要是没有饱满的人物塑造，那就是画蛇添足！
关于警匪的斗智斗勇一直是警匪片的最大卖点，而这部剧一直都是匪徒在牵着警察走，警察一直表现着无可奈何的面孔，只能一再的满足匪徒的要求，没有表现出一丁点的智力对决。
而之前一直在酝酿的不能强攻的说法，让你会觉得有什么更好的办法，没想到最后还是强攻！还有就是那三个退休的警察，说不能就这样等，要看准时机采取行动，或许这时候你会觉得有里应外合的打法，由三个退休的老警察从内部瓦解开始。没想到他们三个只是在混战中合伙杀死了一个匪徒就再无表现了。
整体上看这部**还是港式**的一个进步，但是并不是说是影片质量的进步，只能说探索过程中迈出了一部，不只是局限在小场面和黑帮的范畴之内。
《新龙门客栈》即将开播，阵容堪称“全明星”，这部**怎么样？
《新龙门客栈》这部**绝对称得上是经典中的经典了。也正是这部作品的出现，使得身为监制的徐克在伙哥心中一直如大神级别的存在，因为这部**有着很强的“徐克style”。从一个观众的角度来评价这部作品的话，伙哥觉得它近乎完美。
《新龙门客栈》之所以能够被称之为经典也是有诸多方面的因素存在的。首先第一点则在于导演为**配备的演员阵容上，这部集结了林青霞、张曼玉、梁家辉以及甄子丹等多位实力派明星加盟的**首先在明星的影响力上就已经赢了。
特别是林青霞和张曼玉两位重量级女神同框飙戏的画面简直不要太养眼，即使是在二十多年后的今天再看也依然会觉得她们真的好美。
其次就是每一位演员炸裂的演技也是成就这部经典**的因素所在。不可否认影片中每一个主创的表现都是十分精彩的。林青霞饰演的“邱莫言”虽然男扮女装但也依然英姿飒爽且不失柔情，张曼玉饰演的客栈老板“金镶玉”虽然八面玲珑但也有痴情和侠义的一面。
相比于梁家辉饰演的“周淮安”这一角色，伙哥还是对甄子丹饰演的大反派东厂督公“曹少卿”印象最为深刻。虽然甄子丹近几年来在网上有一些争议，但是对于他的演技，伙哥是深表佩服的。
除了演员的因素外，成就这部**的另一个重要因素就在于整部作品的拍摄以及对诸多细节的把控和设计了。虽然影片中绝大多数的剧情都是围绕着“龙门客栈”这一个地点在转，但是导演巧妙的设计却不会让观众觉得乏味。甚至在周淮安和金镶玉洞房当天客栈还特意进行了一番布置。
不过伙哥认为整部**中最为精彩的片段还是当属最后周淮安、邱莫言以及金镶玉在沙漠上大战曹少卿的打戏部分。几位主演打戏到位的同时配上沙漠中的漫天黄土，着实给整个画面带来了别样的感觉。特别是对于曹少卿被后来赶来的“刁不遇”削去手臂以及腿上的肉这一细节简直出人意料，同时又能给观众带来一丝快感。
最后曹少卿死了，而邱莫言的去世则让很多观众颇感惋惜。结局多少还是有些凄惨，但这并不影响《新龙门客栈》成为一部口碑颇佳的上乘之作，同时也是武侠题材**中难以超越的经典。
黄宗泽演过的所有电视剧
2019年3月，香港英皇在香港举行了年度电视巡礼，同时香港电视剧也曝出不少新作的片花，其中包括黄宗泽主演，2018年《飞虎之潜行极战》的续集，《飞虎之雷霆极战》。
就曝出的片花来看，《飞虎之雷霆极战》全面升级，值得期待。
黄宗泽，香港著名中生代男演员之一，基本可以确定同时代能与林峯并列为中生代男演员双雄之一，而且主要是耕耘香港电视剧的男演员。
黄宗泽出生于1980年，2019年已经39岁，而林峯出生于1979年，2019年40岁，两人相差也就一岁。大家都知道，现在活跃在香港**的男星，如果不是周润发，梁朝伟，梁家辉这老一辈。
稍年轻一辈的就是刘青云，张家辉，古天乐，吴彦祖几位。说得不好听一些，这几张脸观众都看得有些厌烦了。而80后左右的**男星，大概只有谢霆锋，余文乐两位了。而年纪相仿的林峯和黄宗泽，堪称80后香港电视剧一哥。
黄宗泽早期就受到重视
林峯本贴就不在分析了，黄宗泽在参演的首部电视剧是2003年的《冲上云霄》，可以说起点非常高了，可以说是正式出道，并且有了一定的知名度。而在《冲上云霄》过后，黄宗泽参演了不少港剧。
如2005年的电视剧《我师傅系黄飞鸿》，黄宗泽已经就是男主角了，可见黄宗泽在当时的香港新生代，是非常受到重视的。后来又参演电视剧《我的野蛮奶奶》《阿旺新传》，2006年的《千谎百计》和《赌场风云》。
黄宗泽在香港电视剧上站稳脚跟
如果《冲上云霄》是黄宗泽的起点，那么2007年参演的《溏心风暴》，可以确定是黄宗泽在当时香港新生代电视剧男演员，现在的中生代男演员，彻底站稳脚跟成为实力派的电视剧作品了。
一言以蔽之：黄宗泽终于有了自己的代表作《溏心风暴》，代表角色唐至逸。
在《溏心风暴》过后，黄宗泽又参演了不少电视剧作品，但比较知名和有代表的，还是2009年的《烈火雄心3》的方履安，并且在当年的香港电视剧影帝争夺当中，可以说坚持到了最后提名之一。
黄宗泽彻底入住一哥之路
时间来到了2010年左右，当时的黄宗泽已经是香港电视剧中生代男演员的中坚力量，伯光认为让让黄宗泽彻底成为香港电视剧中生代一哥双雄的，肯定还是2011年的《潜行狙击》，毕竟当时《溏心风暴》。
黄宗泽虽然表现精彩，但并不是绝对男主角。《溏心风暴》里林峯同样有参演，戏份和其它方面明显比黄宗泽要重要不少。但这部《潜行狙击》，黄宗泽不但是男主角之一，而且首次挑战反派角色，表现还非常精彩。
《潜行狙击》不但让黄宗泽获得了香港电视剧的专业奖项，而且这部电视剧和角色，本身在市场上的口碑，质量，再到收视率等等方面，都是全面的成功，堪称奠定地位的作品。
在《潜行狙击》过后，黄宗泽参演的香港电视剧有很多，大多数并没有多少值得书写的地方。因为黄宗泽在香港已经发展到了巅峰，虽然有些自小看港剧的观众不愿意承认，但在2012年过后。
华语影视剧文化中心，已经从港台开始向着内地迅速的倾斜。在港台发展到巅峰的艺人，都会选择北上大陆发展，获得14亿人的认可，便是打开巨大的大陆市场。
黄宗泽这部剧就是2012年，和唐嫣主演的《长在面包树上的女人》，本剧一直压着没播，居然到后来才播，成绩还算是相当成功的。不知为何，黄宗泽跟着还是选择转回香港拍港剧了，连续拍摄了几年的港剧，地位更加稳固了。
直到在2013年才接了一部内地剧《神探杨金邦》，女主角名叫杨淇，肯定很多人电视剧名和女主角名都没有听过。另一部在内地拍摄的剧《少年神探狄仁杰》，相对知名了不少，但整体成绩也不如预期。
道理也非常简单，因为这两部都是投资不算太高，不是那种a级大资源的内地电视剧，足以证明即使在香港发展到巅峰的艺人，到内地发展遇到的困境。
有人不信，在狄仁杰后，黄宗泽下一部内地电视剧是偶像剧《爱让我们在一起》，有多少观众听说过呢？
黄宗泽回归香港过后，接的港剧就是顶级资源了，像是2014年的《点金胜手》，再到2016年的《刑警兄弟》，和黄翠如、萧正楠，张继聪主演的《幕后玩家》。
看到没有，非常典型的现象了，黄宗泽到内地发展，只能演演狗血都市偶像剧，狗血的古装剧。但在香港本土，黄宗泽接到的是香港顶级资源的警匪剧和悬疑剧。
而说到香港警匪剧，说到黄宗泽，怎么能不提2018年的《飞虎之潜行极战》呢。
这部剧在内地的成绩也不错，虽然只是网络上播出。但已经是继《冲上云霄》《使徒行者》等港剧外，非常成功的港剧了。
而在2019年，黄宗泽参演的这部剧的续集《飞虎之雷霆极战》，前几天香港英皇年度巡礼上，大量港剧也曝出了片花。
《飞虎之雷霆极战》不管国际地域，枪战场面，还有演员阵容，都全面升级了，足以证明投资也加大了不少。
总而言之，黄宗泽一路走来，在香港早就成为香港电视剧男演员中生代双雄之一。但进军内地的发展不算太成功，不管是紧守香港本土，还是来到内地发展，希望黄宗泽能更进一步吧。
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《寒战2》中有哪些表现令人惊喜的演员？
《寒战2》中给人眼前一亮的演员当然是新人了，比如说：饰演张国标的李治廷，饰演何国正的杨祐宁。
而相较郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等实力派资深演员来说，李治廷和杨祐宁对于香港警匪片的演技实力显然存在经验不足……
纵观总体来看，李治廷和杨祐宁在《寒战2》中的演技的确大大超乎观众想象，他们在剧中呈现了一种硬汉的新画风，给让眼前一亮的视觉盛宴。所以他们的表现还是很令人惊喜和称赞的！
周润发，郭富城，梁家辉，彭于晏等人都是老戏骨、老演员。当然，他们对于香港的警匪片融入很快也很到位，演技是不容置疑的，也是各有千秋的。
在观众看来，或许会觉得李治廷在警匪题材的**中显然是有点手忙脚乱，对于人物角色的演绎并非很到位……
但是这次他在《寒战2》中的表现真可以说是“戏精”，给人的第一感觉就是整个人都很投入很融入剧情。李治廷的智慧展现的淋漓尽致，对人物角色的演绎也很充分，获得观众称赞。
在本片中，杨祐宁也毫无保留的把硬汉气质完完全全的展现了出来，的确给人视觉上的冲击。让人感觉到很强大的气场……
这部剧总体来看很平庸，题材也一般，无非就是超级豪华的演员阵容。对于这部警匪片可能更多的是偶像片，但是最后的彩蛋的确有料。
对于出演《寒战2》的新人杨祐宁和李治廷也希望他们能拍摄越来越多的影视作品，期待他们日后表现。
征战20 赛季科比·布莱恩特为 NBA 做出了哪些贡献?
科比作为征战NBA20年的老将，他为NBA最大的贡献在于，给NBA做了20年的反派角色。
96年全明星新秀赛，科比作为艾佛森的对手，成为了反派角色。
98年全明星赛，帮主完美谢幕。科比成了帮主谢幕表演的最大男配角。
2001年全明星赛，科比在费城人漫天的嘘声中拿下MVP。第一次体验全民公敌的本色。
2004年，湖人队F4分崩离析，科比成了最坏的那一个。此后几年的圣诞大战，鲨鱼扮演的都是代表正义消灭你。
2008年，科比首夺常规赛MVP，湖人也在加索尔到来之后重新成为西部冠军。“beat LA”响彻美利坚合众国29个城市29个球馆。
2009后，NBA的主角是詹姆斯，湖人和绿凯的对决仍然无法成为主旋律。
2011年以后，科比和湖人都愈发乏力。科比终于再也成为不了关注的重点了。
2016年，科比你终于可以休息了。
并不是说科比作为联盟公敌有多么不平。事实上很多时候都是他自己选择的。然而，我不入地狱谁入地狱，这个锅总得有人背。我只能说，科比，你这个锅背的不错。
今天关于“全明星大战反派阵容搭配”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。
