日落之城最佳阵容搭配
下面，我将以我的观点和见解来回答大家关于日落之城最佳阵容搭配的问题，希望我的回答能够帮助到大家。现在，让我们开始聊一聊日落之城最佳阵容搭配的话题。
到敦煌玩什么？看什么？
敦煌，听这名字都知道是一个很有 历史 积淀的地方，所以到敦煌 旅游 ，一定要好好的深入了解、体验敦煌灿烂的 历史 和文化，感受到作为中国人的骄傲与自豪！其次，敦煌位于甘肃省的最西端，一个沙漠绿洲小城，以沙漠风光为主的自然风光也是美的不要不要的，记得带上相机拍大片哦~
莫高窟，是敦煌的一张名片，很多小伙伴都因为她才知道、喜欢上敦煌这座小城的。这也是很多朋友来敦煌必须打卡的地方。当你有机会走进洞窟，近距离的欣赏千年留下的壁画和塑像时，所有的古迹都是令人惊叹的，厚重的 历史 感和艺术感，扑面而来。若不是亲眼所见，很难想象，在数千年前，我们的祖先就有如此鲜明的颜色和精湛的雕刻技术，一个个栩栩如生的画面把每一个故事都诉说的如此细腻。
鸣沙山月牙泉，是敦煌的另一个王牌景点。因在沙漠之中有一湾形似月牙的泉水，涟漪萦回，碧如翡翠，千百年来，泉在流沙中，不干旱不枯竭，风吹沙不落的奇景吸引着众多的游人。进入景区，一眼望去的茫茫大沙漠还有那一座座沙山，怎能止住你奔腾的心和尽情翻滚的冲动。月牙泉被沙山包围着，那么一个小小的绿洲，千百年来依旧波光粼粼，怎么琢磨都是件神奇的不可思议的事。在这里，你可以体验到沙漠驼队，驼铃声声，仿佛梦回汉唐时期西域通商盛景一般。
雅丹地貌，是敦煌西线 旅游 大景区的一个重要组成部分。 雅丹地貌是典型的风蚀地貌，四季狂风和间歇水流的侵蚀，形成形态各异的土丘，或零星散落，或阵容强大，风从这些土丘间隙刮过，常常发出各种古怪的声音，如同鬼哭狼嚎，所以又被当地人称为魔鬼城。虽然这里距离市区有180公里，路途遥远，正是这样，当你看到雅丹地貌的那一刻，一定是会被深深震撼，这里的景色不属于人间，美得难以形容，相机根本拍不出百分之一。
两关遗址：玉门关，随丝绸之路的兴盛而繁盛起来，曾经是西域商贾和中原人士络绎往来的必经之地。因为和田美玉自古从这里输入中原，而得名。王之涣的《凉州词》写到：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”诗句悲壮苍凉，引发人们对古老边塞的向往。阳关也是中国古代陆路对外交通咽喉之地，是丝绸之路南路必经的关隘。西汉时期，设置两关，因在玉门关之南，而得名阳关。站在古丝绸之路出口，玄奘西行之路就在这里，烽燧依在，曾经的交通关隘如今已经一片荒芜，只有漫漫黄沙似乎还在诉说着曾经的辉煌。
沙州夜市，每当夕阳西下，华灯初上之时，这里便开始热闹起来。当你游玩一天有点累意的时候，坐在这里，和朋友撸着串，喝着冰冰的啤酒、杏皮水、敦煌老酸奶，一阵晚风吹过，好不惬意！一天的疲劳一扫而光！这里还有琳琅满目、各式各样精美的纪念品，成为你选择伴手礼的不二选择。
大漠星空露营，这绝对是在敦煌的一种独特体验。如果您在敦煌有充足的时间，一定要去体验一下大漠露营。当您睡在软绵绵的沙漠上，睁眼就能看到浩瀚的银河，那一刻，静静的，把所有的烦恼与压力抛去，只与璀璨星河为伴，仿佛承包了整个银河系。与之相反，在夜幕降临前您可以乘骑沙漠越野车、与小伙伴们来一场热闹的篝火晚会，在沙漠中尽情狂欢吧。
敦煌演出，到敦煌一定要看演出，这也许是你最接近敦煌艺术的方式，当你走进剧场，你会发现丝绸之路上那些深邃、厚重的 历史 ，正在你的心中徐徐展开。现在，敦煌每天有三部不同的演出上演：著名导演王潮歌创作的《又见敦煌》、大漠实景演出《敦煌盛典》、敦煌舞的鼻祖，根据莫高窟壁画改编的舞剧《丝路花雨》。
著名导演王潮歌创作的情景体验剧《又见敦煌》，和其他的演出形式有所不同，大部分时间是在行走中观看演出，与剧中的古人0距离，古今穿越，亲身聆听、体验那些横跨千年的 历史 故事，仿若古老的丝绸之路重现脚下，内心会抑止不住地涌动出一股热流，这一切仿佛你真实地与之同在。
《敦煌盛典》是在户外欣赏的大漠实景演出，以鸣沙山为背景，星空为穹幕，可以360度旋转的观众席，在随着剧情转换场地的同时，带给你更多的是视觉上的震撼。裸眼3D墙体灯光秀、敦煌百年民俗打铁花、半包裹式洞窟展示，上演一场跌宕起伏的丝路爱情故事。
《丝路花雨》是根据敦煌莫高窟壁画改编的舞台剧，用优美的舞蹈传递出丝绸之路上中外友谊的颂歌，全剧可以欣赏到优美、正宗的敦煌舞蹈。《丝路花雨》可以说是非常“大牌”的演出，曾作为我国的歌舞剧杰出代表，出访日本、法国、美国等多个国家，所到之处，都刮起一股敦煌风，演出门票更是一票难求。在建国30周年、08年北京奥运会期间作为特别献礼，在北京为中外嘉宾演出多场，收获掌声与荣誉无数。想必您在敦煌欣赏这样一台舞剧，一定是你敦煌之行难忘的回忆。
行程怎么安排才合理？
敦煌一般可以安排 2-3天的行程，充分的去体验这座古老小镇的魅力
2天玩法推荐
Day1 早前往鸣沙山月牙泉，体验沙漠风情。下午深度参观浏览莫高窟，找寻最美飞天。傍晚可以走进剧场，欣赏敦煌演出。
Day2 今天安排敦煌西线景观，可以前往阳关、玉门关、雅丹地貌。晚回市区后，前往沙州夜市品尝小吃，挑选伴手礼。
3天玩法推荐
Day1 大漠风光体验日：早晨可以前往鸣沙山月牙泉景区，午餐在月牙泉小镇品尝小吃、饭后逛一逛雷音寺。傍晚前往沙漠露营基地参加篝火晚会，星空露营体验。
Day2 敦煌魅力文化日：今天深度参观敦煌莫高窟及敦煌博物馆，感受厚重的敦煌文化积淀。晚前往剧场，观看演出。
Day3 敦煌西线风光：前往阳关、玉门关、雅丹地貌参观游览。晚回市区后，前往沙州夜市品尝小吃，挑选伴手礼。
需要注意哪些方面
1.敦煌莫高窟参观采用实名预约参观，需提前30天通过网络进行预约。莫高窟门票每天限量6000张，所以请小伙伴们定好行程后尽快预约莫高窟。否则您可能就会被拒之门外。
2.每年5月-10月为敦煌的 旅游 旺季，酒店、车票较为紧张，请小伙伴们提前做好预订工作。
3.夏季的敦煌艳阳高照，紫外线较强，建议大家尽量减少在正午时户外活动。户外活动时做好防晒和补水工作。即使在夏季，敦煌早晚温差也比较大，建议大家带件薄外套，以备不时之需。
4.敦煌的沙漠虽美，请不要单独行动或探险，听从景区工作人员或专业的工作人员安排和指引，在安全的区域及安全保障下体验大漠风情。
我是11月份去的，属于淡季了。
我是比较喜欢淡季出行的，因为人真的少很多，你可以有更多的时间和空间去游玩。
最重要的是，淡季，敦煌大部门门票都是半价的，对于穷逼的我，是非常合适的。
11月去的时候，一般只有一个团的人数左右。所以不用担心到哪里都人，到哪里都要排队。拍照的时候也不会拍到的都是人。
而且冬天的敦煌给人一种秋风萧瑟的感觉，特别能感受到大西北的气息。我是自由行的，所以游玩的时间是自己控制的。所以我们参观完莫高窟后，我们还在洞窟的附近逛，大西北的景色，真的很震撼人心。
不过，淡季也会有淡季的不足。原本我们是打算去滑沙的项目的，但是由于是冬天，游玩的人太少了，所以景区就没有开设。在鸣沙山里拍照，感觉怎么拍都能拍出美国大片的感觉。景色真的太美了。
我之前也分享过，我冬天去甘肃敦煌-张掖的 旅游 攻略，有兴趣的话，可以看一下，挺实用的！
敦煌一年四季皆可 旅游 ，但最美的季节是秋季，最好玩的地方是位于罗布泊边缘的魔鬼城。
来敦煌 旅游 ，一年四季皆可。
春天来敦煌，是一年的淡季，人不多，进莫高窟不用排很久的队，运气好的话，还可以多看几个石窟哟！
夏天来敦煌，由于是 旅游 旺季，游客非常多，早晚气温非常棒，但中午特别热。
秋天来敦煌，个人认为是一年中最好的季节。气温不冷不热，胡杨林也变黄了，特别漂亮。而且，秋天许多瓜果都成熟了。敦煌的葡萄和蜜瓜非常棒，相当地甜，简直甜到了心坎里。
冬天来敦煌，运气好的话，碰到下雪。想一想，在沙漠中碰到下雪，是多么难得的机会呀！别忘了到鸣沙山月牙泉拍一组大片哟！
敦煌好玩的地方很多，有人们熟知的鸣沙山月牙泉、莫高窟、敦煌古城、阳关、玉门关等景点。但最吸引的人还是位于罗布泊边缘的敦煌魔鬼城。
敦煌魔鬼城位于甘肃、新疆交界处，又名敦煌雅丹国家地质公园，属于古罗布泊的一部分，距敦煌市区180公里，距玉门关100公里。
罗布泊在众人心里，一直是神秘的象征，有许多至今无法用科学来解释的现象，又被誉为“死亡之海、生命禁区”，吸引了许多探险家前来探秘。
在敦煌魔鬼城，那雅丹地貌千奇百怪，让人目瞪口呆：有的如同狮身人面，有的如同孔雀开屏，有的如同乘风破浪的舰队，有的如同妙龄少女，还有的如同展翅欲飞的大鹏。
在敦煌魔鬼城游玩，一定要乘坐景区的 旅游 大巴，千万不要擅自乱闯独自探险哟！
因为魔鬼城的面积相当大，雅丹地貌分布很广，景区面积约400平方公里。
景区的地形相当复杂，地磁强大，罗盘经常失灵，无法使用，手机信号时有时无。而且地势很低，道路难以辨认，经常会被迷路。
大美敦煌欢迎你！
三年前的十一黄金周去过敦煌，所以我的经验应该对想在法定长假出门的人有点参考价值。毕竟没年假的上班族是很难有大块时间出门的。
攻略上推荐的 最佳游览敦煌的时间是9-10月 ，如果你有足够的时间可以随便游走，不妨在黄金周之前前往，也许人相对会少一点。
不过从我上次黄金周去的经验来看，除了莫高窟需要长时间排队之外，其他景点的人数还是可以接受的，就是往返机票略贵。
当时走的是西宁–敦煌–兰州这条线， 着重说说敦煌这部分去过的景点。
莫高窟
莫高窟的地位自不必说，世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地，敦煌必打卡之地。
因为节假日限流，正票可以看8个窟，应急票只能看4个窟，门票是提前在官网订的，自由行早订票是王道。
莫高窟是目前我经历过的这些大的景区中，管理秩序最好的地方。在看真正的洞窟之前，需要先看两场数字**，从宏观上为你讲解莫高窟的 历史 文化，看完**后会安排摆渡车拉你到洞窟参观，这么多人，这么多场次，一切都井然有序，体验感真的很好。
虽然要排很久的队，虽然只能看8个窟，但一切等待都是值得的。不用带手电，进去跟着讲解的手电光看就好，一来壁画怕光，二来自己看真不如边听故事边看。
在这里即便对艺术、文化背景不太了解也没关系，因为每个人都有一双发现美的眼睛。
鸣沙山–月牙泉
去鸣沙山那天赶上跑马拉松，到处封路，绕了半天才到。
想象中的沙漠应该是在道路的尽头，荒无人烟。然而鸣沙山很有意思的，大概是景区的缘故，进了大门走啊走突然就看见了大片沙漠，猝不及防。
骆驼是必骑的，虽然略贵但是很值，他会带你走很远，有一种商队穿越丝绸之路的感觉，只是恐高的人可能会有一点点怕，还有在上面风大要注意保暖。
爬上沙丘可以拍月牙泉的全貌，但爬沙丘有点困难，是那种绳梯，尤其我这种恐高的，需要手脚并用这种简直怕的要死，风又大，爬一半吓得嗷嗷叫，但是上去会看到不一样的景色。下沙丘很好玩，两个腿像蹬车一样很快就下来了。
沙洲夜市
夜市晚上很热闹，大概要持续到后半夜，好吃的特别多，有很多卖纪念品的店，记得分辨真假然后砍价。
夜市有很多推小车卖果干的人，靠近头上有一对老夫妇，特别热情，死命往你手里塞让你尝尝别客气。因为好吃买了很多，李广杏干买回来熬杏皮水，好喝。可惜当时没有加微信什么的，要不然就能快递了。私心想着再去的伙伴如果遇到他们，记得要个****给我...
反弹琵琶像
走路的时候路过，各位可以导航过去，离沙洲夜市不远。
阳关–玉门关–雅丹魔鬼城
计划完行程后发现可以在敦煌待两天，所以又选了这样一条线路。两人包车走这条线不合适，于是报了一个当地的一日游，线路相对比较成熟，一天来回车程较久，早出晚归，但风景值得。
雅丹魔鬼城是罗布泊前沿，公路两旁都是戈壁，到处是小心野狼以及无人区的指示牌，雅丹地貌是不可恢复地貌，有一些部分已出现坍塌。
魔鬼城的落日，一片自由。
敦煌最佳 旅游 时间是5-6月，8-10。建议8-10月去比较好，那个时候的敦煌秋高气爽，躲过了敦煌气温最高的时候，不过去之前还是要查好天气，有时候风沙还是比较严重的。有条件的话，最好就是避开国庆黄金周这个时间去敦煌 旅游 ，避免人挤人。
我个人旅行是更喜欢自然景观的，推荐你们去敦煌一定要去一趟莫高窟哈，莫高窟是敦煌最著名的名片之一，内容最丰富的佛教艺术，有七百多个洞窟，绝对会让人起鸡皮疙瘩地折服，也是国内人文景观必须推荐的一个地方。不过去了之后一定要听讲解，或者去之前自己搜好资料，要不真的是完全来看热闹的了。。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，也是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。莫高窟由敦煌莫高窟数字展示中心和莫高窟实体洞窟两部分组成。
有人说，那里是最辉煌东方艺术博物馆；有人说，那里是最高深莫测的佛教胜地；也有人说，那里是最令人叹为观止的建筑殿堂。不管是不是喜欢佛学信仰佛教的人，一定要亲身去一睹才能感受到它的绝代风华哈。
早上太阳东升，洞窟内自然光线最好，是参观的最佳时间~
提醒一下，莫高窟内部是严禁拍照的，闪光灯每闪一次，相当于对壁画造成3年的阳光暴晒，一定要注意保护，切记不要拍照不要拍照不要拍照！！！
推荐春季： 5月中旬-6月底 ，强烈推荐秋季： 9月初-10月中旬 。虽然两个季节都天气不热，风沙天也比较少，还未到暑假等旺季，人少游玩体验更好。
但是秋季金**的杨树叶，蓝天白云，**的沙丘，灰色的戈壁，更有一种苍凉不羁感，也最容易出片。
冬天去景色超级荒冷。橙籽的姐姐就是冬季11月份出差顺便到那里的，穿着厚重，如果不是自驾，约车拼车十分不方便，只能包车，一个人出行男拼车，一些较大的店都会关门。但有一点好处，就是可以讲价，门票、讲解费等都回落不少，费用支出少很多。
如果去敦煌，可以连附近的景点都一网打尽，毕竟去一趟的往返交通费也不少。
除了必去的莫高窟、鸣沙山月牙泉，下面还有不少景区值得前往。
D1 酒店—莫高窟—鸣沙山—沙洲夜市（宿）
D2 敦煌—古城—西千佛洞—阳关—沙漠露营
D3 敦煌—玉门关—汉长城遗址—敦煌雅丹地质公园
注：莫高窟时最好请导游，或有讲解的，才能将里面表达的意思，听懂、看懂。
上面是最经典的路线，针对时间有限的游客，排序可以互换，也可根据自己的习好进行调整 。
位于丝绸之路上的敦煌，以敦煌石窟和壁画闻名天下，在最适合 旅游 的6月至10月，不仅气温舒适，还能品尝到各种美味水果。如果您打算前往敦煌 旅游 ，推荐以下景点最值得一去：
莫高窟：可以说如果没有莫高窟，敦煌可能只是一座普通的沙漠小城。在沙漠中沉睡了千年的莫高窟共有洞窟735个，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地，也是绝大多数游客一生一定要来一次的景点，建议参观前做一些功课，否则可能会逛得一头雾水。
鸣沙山月牙泉：位于敦煌市区西南5公里鸣沙山北麓的月牙泉，以其形似一弯新月而得名，被誉为“沙漠第一泉”。泉旁的鸣沙山因沙动成响而得名，建议傍晚时分前往游览，夕阳下的沙丘景色最美。由于昼夜温差较大，打算在鸣沙山露营看沙漠日出的朋友最好准备一件厚外套。
雷音寺：素有“善国神乡、佛国圣地”之称的雷音寺是玄奘西天取经归来时居住讲经的地方，竺法护、法显、鸠摩罗什等高僧大德也曾在此驻锡云游。寺庙香火旺盛，距鸣沙山月牙泉不到400米，乘坐3路公交车可到达。
玉门关：距敦煌市西北约90公里的玉门关建于公元前111年，因“和田玉”由此进入中原而得名。 景区还包括汉长城和河仓城景点。其中距玉门关4公里的汉长城是目前国内保存最好的汉长城。而距玉门关14公里的河仓城是汉朝时军队的粮草仓库，都值得前往一看。
雅丹地质公园：位于敦煌市西北180公里的敦煌雅丹地质公园又称魔鬼城，这片位于罗布泊沙漠边缘的区域分布着造型奇特的风蚀地貌景观，尤其日落时的景色最为奇幻壮观。景区门票80元（含观光车票30元）
阳关：位于敦煌市西南70公里的阳关，是中国古代陆路对外交通咽喉之地，也是最能感受身处塞外的地方。残存的房屋、渠道等遗址至今仍清晰可见，景区附近的墩墩山是拍摄”大漠孤烟直，长河落日圆“的最佳地点。此外，不要错过馆藏丰富的阳关博物馆。
敦煌市博物馆：馆内共收藏文物14000余件，包括莫高窟的珍贵经文以及世界罕有的“敦煌遗书”等，是游客千万不能错过的景点。博物馆免费参观，周一闭馆，到达方式：乘坐3路公交车可到达。敦煌市区不大，步行前往约2公里左右。
作为半个本地人，除了各处著名的景点，想推荐一下新建成不久的月牙泉小镇。
大致分为两个部分：文创和 美食 。
哥哥张国荣演过的所有**
张国荣经典**回顾
整理撰文：魏君子 小邢 秋雪东晴 网络无痕
张国荣经典**回顾之枪之道
“枪并不会杀人，只有人杀人。”——《枪王》
《新上海滩》
导演：潘文杰
主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国
《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮**”经典中的经典。**依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。**虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……
在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。**中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
导演：吴宇森
主演：狄龙 周润发 张国荣
20年前的一段传奇往事，香港**中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的**，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部**镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。
我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实**能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在**中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部**，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部**中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。
《纵横四海》
导演：吴宇森
主演：周润发 张国荣 钟楚红
“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部**——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的**，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到**的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。
阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。
想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！
还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。这一段的精彩，值得我记住很久，很久。
这是张国荣和周润发合作的第三部**，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。
这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。
“过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！
《枪王》
导演：罗志良
主演：张国荣 方中信 陈法蓉
他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王。
他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。
罗志良的**，就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部**的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。
一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。
张国荣经典**回顾之剑之道
“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》
《东邪西毒》
导演：王家卫
主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等
“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。
在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。
三年前，我认为王家卫最好的**是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的**里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。
在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”这次，要换成我们来说了！
《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》
导演：于仁泰
主演：张国荣 林青霞
于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨，惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。
影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。**色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，**中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与**浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳**歌曲奖” 。
《东成西就》
导演：刘镇伟
主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣
“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在**中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个**形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。
《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部**从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部**是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部**各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩**手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，**中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。
影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在**中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个**形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
导演：程小东
主演：张国荣 王祖贤 午马
影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名著的**一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部**集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部**几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的**在香港泛滥成灾。
张国荣在**中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做**视觉效果的一个载体，使得**中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了**视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。
张国荣经典**回顾之情之道
“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”——《霸王别姬》
《霸王别姬》
导演：陈凯歌
主演：张国荣 张丰毅 巩俐
**的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。
许多年以后，人们可能会忘记这部**；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。
“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”。是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。
在**的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。
在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳**节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。
36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。
可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。
国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
导演：关锦鹏
主演：张国荣 梅艳芳
李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际**节上都能看到这部**的身影。
三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。
这部**是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港**金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。
《风月》
导演：陈凯歌
主演：张国荣 巩俐
十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。**剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的**，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，**触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。
张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾**金马奖“最佳男主角”提名 。
《夜半歌声》
导演：于仁泰
主演：张国荣 吴倩莲 黄磊
《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名**，于仁泰在**情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。
故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。
**在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老**的重拍，所以气氛的处理很重要。**不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使**有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。
在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。
《红色恋人》
导演：叶大鹰
主演：张国荣 梅婷
《红色恋人》是一个内地革命题材的**，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的**。争议之处在于**中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期***员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。
**描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但**的表现力还不错。
本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在**中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解***英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。
《春光乍泄》
导演：王家卫
演员：张国荣 梁朝伟 张震
可以说这是华语**中最出色的一部同性恋题材的**，也是王家卫最为被人称赞的一部**，一种超然世外的爱情态度。
**描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋**，尽管**很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的**。
王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳**节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港**金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。
《星月童话》
导演：李仁港
演员：张国荣 常盘贵子
一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？
李仁港的**里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的**很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的**里。
张国荣在这部**里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。
看到这部**，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？
“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！
《恋战冲绳》
导演：陈嘉上
演员：梁家辉 王菲 张国荣
一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。随着**开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。
这又是陈嘉上的**，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。
在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。
看着**海报上的三个身影，王菲和梁家辉靠着一边，另一边的张国荣脸朝另一个方向，而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。三个人，都风采飞扬，要御风而行，面带笑意。
“ 我突然间觉得我不再喜欢你，我也不知道为什么
情定日落桥的女主角
戴安·莱恩 英文：Diane Lane
身高：169cm
生日：1965年1月22日
出生地：纽约
2003年因《不忠》获第75届奥斯卡奖最佳女演员提名
2003年因《不忠》获第60届金球奖最佳女演员(剧情类)提名
2003年因《不忠》获美国影评人协会最佳女演员奖
2002年因《不忠》获纽约影评人协会最佳女演员奖
2000年因《月球漫步》获独立精神奖最佳女演员
主要影视作品：
2003年《就像莫娜一样》(“Just Like Mona”)
2003年《托斯坎艳阳下》(“Under the Tuscan Sun”)
2002年《不忠》(“Unfaithful”)
2001年《玻璃屋的秘密》(“The Glass House”)
2001年《棒球教练》(“Hard Ball”)
2000年《完美风暴》(“The Perfect Storm”)
2000年《英豪本色》(“The Virginian”，电视)
2000年《我的小狗斯基普》(“My Dog Skip”)
1999年《落日》(“The Setting Sun”)
1999年《月球漫步》(“A Walk on the Moon”)
1998年《格雷斯与格洛里》(“Grace and Glorie”，电视)
1998年《龙虎悍将》(“Gunshy”)
1997年《真命天子》(“The Only Thrill”)
1997年《一脱到底》(“The Full Monty”)
1997年《白宫谋杀案》(“Murder at 1600”)
1996年《子弹边缘》(“Mad Dog Time”)
1996年《家有杰克》(“Jack”)
1995年《西域枪神》(“Wild Bill”)
1995年《超时空战警》(“Judge Dredd”)
1994年《往日情怀》(“Oldest Living Confederate Widow Tells All”，电视)
1993年《艳阳情》(“Indian Summer”)
1992年《卓别林》(“Chaplin”)
1992年《我的新伙伴》(“My New Gun”)
1992年《超级赢家》(“Knight Moves”)
1990年《堕落天使》(“Descending Angel”，电视)
1990年《生死征兆》(“Vital Signs”)
1989年《无价的爱》(“Love Dream”)
1989年《寂寞之鸽》(“Lonesome Dove”，电视影集)
1987年《赌城浪子》(“The Big Town”)
1987年《危险女人香》(“Lady Beware”)
1984年《棉花俱乐部》(“The Cotton Club”)
1984年《狠将奇兵》(“Streets of Fire”)
1983年《斗鱼》(“Rumble Fish”)
1983年《小教父》(“The Outsiders”)
1982年《惹人的红蔷薇》(“Miss All-American Beauty”，电视)
1982年《六背包》(“Six Pack”)
1981年《国家讽刺**》(“National Lampoon Goes to the Movies”)
1981年《夏季》(“Summer”，电视)
1981年《卡特-安妮和利特尔-布赖特切斯》(“Cattle Annie and Little Britches”)
1980年《恩深情更深》(“Touched by Love”)
1979年《情定日落桥》(“A Little Romance”）
戴安·莱恩于1965年1月22日出生于纽约。她的父亲伯特-莱恩(Burt Lane)是表演指导，母亲科琳-法林顿(Colleen Farrington)是夜总会歌手，这奠定了她很早就展露出表演的天赋。作为家中的唯一女儿，父母在她出生几个星期后就分手了，这个娇少的金发美女是由父亲在纽约市抚养长大。戴安很早就开始表演，6岁时就第一次登上了舞台，在拉马马(LaMaMa)实验剧团的《美迪亚》(“Medea”)中担任角色。在70年代的中后期，她取得了许多的舞台剧方面的荣誉，包括舞台剧《樱桃园》(“The Cherry Orchard”)，以及随拉马马实验剧团进行环球演出，多部作品参加了纽约莎士比亚戏剧节，最出名的是1978年她领衔主演的卖座奇佳的舞台剧《逃亡》(“Runaways”)。
出色的舞台表演，使戴安引起了好莱坞的注意。不久就被大导演乔治-罗伊-希尔(George Roy Hill)招入喜剧片《情定日落桥》(“A Little Romance”)剧组，饰演随母亲到巴黎的13岁美国女孩劳伦，与影坛传奇人物劳伦斯-奥利弗(Laurence Olivier)爵士演对手戏，这是她的第一部大银幕处女作。虽然这部影片商业表现平平，但是戴安清纯的表演被奥利弗誉为是新一代的格雷斯-凯利，成为了青少年心目中的偶像。紧接着她登上了1979年8月《时代》杂志及全球各杂志封面，《时代》还称她为"新一代情感影星"、"一颗正在升起的儿童影星"，从此星途一片光明。但她随后的几部影片《恩深情更深》(“Touched by Love”，1980)、《卡特-安妮和利特尔-布赖特切斯》(“Cattle Annie and Little Britches”，1981)和《六背包》(“Six Pack”，1982)等并没有给人留下什么印象，表现令人失望。起步相当顺，并且在18岁就已是百万女富翁的戴安·莱恩，这时的星路却起伏起来，她也就此沉寂了一段时间。这期间她还出演了几部电视剧，并有着不错的表现。
1983年，著名导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)注意到了戴安的表演风格，邀请她出演二部根据S.E.颀顿(S.E. Hinton)小说改编的青年题材影片《小教父》(“The Outsiders”)和《斗鱼》(“Rumble Fish”)。这二部影片都成了经典之作，奠定了戴安的演艺生涯，她终于成长为一名当红明星，人气直升。这时的**界瞄上了戴安，她有了在三部高成本制作的影片中出演主角的机会。但她未能乘胜追击，先是拒绝了第一部《现代美人鱼》(“Splash”)，丧失了一次与汤姆-汉克斯演对手戏的机会，该片当时着实令达利尔-汉娜(Daryl Hannah)大红了一阵，更遗憾的是戴安另二部影片的出演机会也泡了汤。
1984年，戴安出演了沃尔特-希尔(Walter Hill)执导的摇滚爱情片《狠将奇兵》(“Streets of Fire”)。当年，她还与恩师弗朗西斯-福特-科波拉三度合作，在其执导的犯罪片《棉花俱乐部》(“The Cotton Club”)中，饰演理查德-基尔(Richard Gere)的放荡情妇。但这二部影片的表现都不尽理想，并没有赢得当时的观众认可。戴安也许被这二部影片的打击所击倒，完全可能在那时、那个地点结束她的从影历程。总之，19岁的戴安·莱恩自此息影了3年，并声称已经忘记了她开始表演是为什么。但有趣的是多年以后，这二部影片渐渐为人们所接受，似乎找到了观众。
戴安重新确立影坛地位是缓慢而又漫长的。1987年，复出以后她接拍的第一部影片是晦涩而又十分性感的惊悚片《危险女人香》(“Lady Beware”)，该片直接进入了租片市场。同年，她还与马特-狄龙(Matt Dillon)和汤米-李-琼斯(Tommy Lee Jones)合作推出了名声很响但又很难得以一见的《赌城浪子》(“The Big Town”)。1989年，戴安·莱恩与法国著名演员克里斯托弗-朗贝尔(Christopher Lambert)合拍了神话爱情片《无价的爱》(“Love Dream”)后坠入情网，并于当年结为夫妻，二人在女儿埃莉诺(Eleanor)出生一年后的1994年离异。
1989年，戴安在哥伦比亚广播公司、西蒙-温瑟尔(Simon Wincer)执导的迷你电视影集《寂寞之鸽》(“Lonesome Dove”)中饰演内心脆弱却又真诚的妓女洛雷纳-伍德(Lorena Wood)，赢得了部分观众的喜爱，并获得了艾美奖提名。第二年，她还在另一部著名的电视剧《堕落天使》(“Descending Angel”)中饰演凶手的女儿艾琳娜(Irina)。这以后戴安·莱恩的演艺事业又一次陷入了低潮期。1992年，她在理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)执导的主流影片《卓别林》(“Chaplin”)和1993年迈克-宾德(Mike Binder)执导的《艳阳情》(“Indian Summer”)中出演了一些小角色，后又出演了1992年独立制作的影片《我的新伙伴》(“My New Gun”)和悬念惊栗片《超级赢家》(“Knight Moves”)中的心理学家凯西(Kathy)等，这些影片都没有给戴安带来什么荣誉。
1994年，戴安·莱恩在澳大利亚电视剧《往日情怀》(“Oldest Living Confederate Widow Tells All”)中饰演美国年纪最大的军人遗孀露西-马斯登(Lucy Marsden)，从14岁一直演绎到61岁，见证了一位妇女自我发现、成长的历史。难度之大，只有戴安自己知道。这以后戴安·莱恩重新获得了好莱坞的认可，并开始在一些高成本制作的影片，如1995年西尔维斯特-史泰龙(Sylvester Stallone)主演、丹尼-坎农(Danny Cannon)执导的惊悚科幻片《超时空战警》(“Judge Dredd”)、沃尔特-希尔执导的《西域枪神》(“Wild Bill”)和1996年罗宾-威廉姆斯(Robin William)主演的喜剧片《家有杰克》(“Jack”)中出任主角，并在1997年与韦斯利-斯奈普斯(Wesley Snipes)合作主演了惊悚剧情片《白宫谋杀案》(“Murder at 1600”)，然而所有这一切并没有让她跨入巨星行列，到了1997年她又重新回去出演一些低成本制作的影片(也许纯属偶然)。1999年，戴安在名导托尼-戈尔德温(Tony Goldwyn)执导的独立制作爱情片《月球漫步》(“A Walk on the Moon”)中饰演一位60年代的犹太妻子。这部影片得到了广泛的赞扬，使她获得了独立精神奖最佳女演员提名，为她的戏路打开了一条新通道，也再度提醒了好莱坞她的存在。
进入新千年，戴安·莱恩的演艺事业有了新起色。2000年，戴安先是在取得了不错票房成绩的《我的小狗斯基普》(“My Dog Skip”)中饰演母亲爱伦(Ellen)，接着参加了投资3亿3000万美元制作、根据真实事件改编的惊险片《完美风暴》(“The Perfect Storm”)的拍摄，此片由德国导演沃尔夫甘-彼得森(Wolfgang Petersen)执导、乔治-克鲁尼(George Clooney)主演，在全球取得了巨大的票房成功，戴安·莱恩也成为了炙手可热的明星。2001年，她在韦斯利-斯特里克执导的恐怖悬疑片《玻璃屋的秘密》(“The Glass House”)中饰演莉莉-索伯斯基(Leelee Sobieski)阴险的“两面”监护人格拉斯夫人(Glass)，使人难以忘怀。同年，与基努-里维斯(Keanu Reeves)合作，主演了布赖恩-罗宾斯(Brian Robbins)执导的热片《棒球教练》(“Hard Ball”)，饰演美丽、热爱生活的老师伊莉莎白(Elizabeth)。
2002年，戴安·莱恩与理查德-基尔二度联袂，主演了英国著名导演阿德里安-莱恩(Adrian Lyne)执导的犯罪惊悚片《不忠》，影片描写的是一个美国中产阶级家庭的婚外恋故事，戴安饰演红杏出墙的妻子康尼(Connie)，她将不忠而又不能自拔的女人心理层次演绎得令人信服，迷茫的眼神和细腻的肢体动作赢得了评论界和观众们的一致认可，并因此荣获本年度美国影评人协会及纽约影评人协会最佳女演员奖，以及第60届金球奖、第75届奥斯卡奖最佳女主角提名，使她的演艺生涯达到了顶峰。影片的成功，媒体和评论界好评，使她跨入了好莱坞A级明星的行列。
ps由奥利弗·斯通（Oliver Stone）执导，《老无所依》男星乔什·布洛林（Josh Brolin）主演的政治**《W.》，10月14日在美国纽约举行首映礼。奥利弗·斯通偕台前演员出席，在片中饰演现任总统布什的乔什·布洛林也有携爱妻戴安·莱恩（Diane Lane）到场。不过乔什一直“冷落”老婆，反而跟片中女拍档，饰演其妻子“罗拉”的伊丽莎白·班克斯（Elizabeth Banks）公然打情骂俏，乔什还热情到吻对方，但伊丽莎白表情牵强，场面十分搞笑。乔什透露自己演布什扮上瘾，还因此激怒老婆戴安·莱恩。另外，近来美国金融海啸成为谈论话题，有**公司拟开拍奥利弗·斯通的经典作《华尔街》的续集。
那部泰剧好看
那部泰剧好看
1、天鹅套索
天鹅套索这部电视剧十分好看，女主是拥有非常幸福的人生，但是突然有一天她失去了一切，为了生存她接到了一个任务。
2、炽爱游戏
炽爱游戏在2018年上映，当时的口碑非常好，引进到中国以后更是特别的受欢迎，是一部非常好看的爱情电视剧。
3、城之源
城之源讲述了王子和公主的爱情故事，这部电视剧制作水平精良，而且演员阵容强大。
4、日冕之恋
日冕之恋是十大泰剧之一，这部电视剧是两个留学生的爱情故事，但是因为男主有黑道背景，所以他们的爱情注定曲折。
5、爱的被告
爱的被告这部电视剧的评分非常高，故事主线是一段复仇之旅，但是仇恨往往是盲目的，最终两人收获了爱情。
6、骄傲的火焰
骄傲的火焰的主演之一马里奥·毛瑞尔大家一定非常熟悉，这是一部
7、情牵两世
情牵两世是一部非常好看的泰国电视剧，是一部穿越题材的爱情故事。
8、人生波动
人生波动可是当年泰国的收视冠军，这是一部女主电视剧，主人公的人生经历真的是跌宕起伏，可以用悲惨来形容。
9、一诺倾情
这部电视剧讲述了一个家族式的爱情，男主是一位少校军官。
10、这个平凡的男子
这是一部浪漫爱情电视剧，这部电视剧的剧情比较曲折，经历了种种磨难之后，结局还是非常棒的。
世界排名前十位
世界排名前十位的大学有：
1、美国哈佛大学：
简称哈佛，坐落于美国马萨诸塞州剑桥市，是一所享誉世界的私立研究型大学，是著名的常春藤盟校成员。
2、美国麻省理工学院：
麻省理工学院是一所位于美国马萨诸塞州剑桥市的私立研究型大学。麻省理工学院响应美国的工业化于1861年成立的，并采用了理工大学的模式办学。
3、美国斯坦福大学：
斯坦福大学为硅谷的形成和崛起奠定了坚实的基础，培养了众多高科技公司的领导者，这其中就包括惠普、谷歌、雅虎、耐克、罗技、Snapchat、美国艺电公司、太阳微系统、NVIDIA、思科及LinkedIn等公司的创办人。
4、?美国加州大学伯克利分校：
全称伯克利加利福尼亚大学，是美国的一所公立研究型大学，位于旧金山东湾伯克利市的山丘上，为世界上最杰出及最享负盛名的高等公立学府。其常年位于全球大学排行前十名，也是美国最佳公立大学第一名。
5、英国牛津大学：
常被直接称为牛津，是一所位于英格兰牛津市的公立研究型书院联邦制大学。
6、美国加州理工学院：
加州理工学院是一所位于美国加利福尼亚州帕萨蒂纳的大学，创建于1891年。虽然加州理工学院的规模不大，但是它却是全球最顶尖的大学之一。
7、英国剑桥大学：
剑桥大学，是一所位于英国英格兰剑桥市的研究型书院联邦制大学。
8、美国哥伦比亚大学：
简称为哥大。八大常春藤盟校之一，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级的私立研究型大学。
9、美国普林斯顿大学：
简称普林斯顿，是世界著名私立研究型大学，位于美国新泽西州的普林斯顿市，是八所常春藤盟校之一。
10、美国约翰霍普金斯大学：
简称Hopkins或JHU，成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学。
二十部必看泰剧
二十部必看泰剧有日落湄南河、金星、血脉、田园浪漫曲、血仇、丘比特之路、临时天堂、爱的被告、天鹅套索、赤金、金橘花。
影子姐妹、最恨最爱、筑梦庄园四部曲、名门绅士系列、三面娜迦、妻子2018、天生一对、罪孽牢笼、出逃的公主。
田园浪漫曲主要剧情
多子多福，儿孙满堂是家庭兴旺的象征。但这个有着11个兄弟姐妹的大家庭却有着显而易见的烦恼。Athit是家中的长子，刚刚从大学农科毕业，梦想着继续深造读书。
但光凭父亲在政府当差那些薪水应付一家人的漫饱已经够呛了，妹妹们的学费也需要花销，紧巴巴的财政善让善解人意的Athit让了步，决定把学习的机会让给妹妹们，而自己则打算学以致用，当一个而朝黄土背朝天的农民。
父亲拗不过Athit，只好给早已断绝来往的母亲写了封信，恳求这们今日的大农庄主给自己的儿子一个栖身之所，收下他当个工人。
踏上这片完全陌生的土地的第一天，Athit就邂逅了他命中注定的小冤家，Darunee。Darunee是奶奶收养的孩子，美丽活泼，古灵精怪，但对这个初来乍到就夺走了奶奶的关注Athit半点好感全无，誓要他赶出自己的领地，重新夺回奶奶所有的宠爱。
泰剧哪个好看?推荐一下
1、《城之源》
《城之源》是泰国3台2017年播出的一部电视剧，由PrinSuparat、娜塔玻·提米露克、MewNittha主演。该剧讲述的是一段在多国势力角力纷争之下的一段爱情故事。
2、《情牵两世》
《情牵两世》是由泰国DaraVDO公司出品，卡曼妮·耶美肯和阿卡盼·纳玛主演的泰国电视剧。该剧讲述了女主人公Maneejan借助古董店的破镜子穿越到一百多年前的故事。
3、《天生一对》
《天生一对》是由泰国BroadcastThai出品，PhawatPanangkasiri执导，NongArunosha担当制作，蓝妮·卡彭、PopeThanawat、SusiraAngelinaNaenna等主演的一部穿越题材的电视剧，于2018年2月21日在泰国CH3播出。
该剧讲述了女主生活在现代，却阴差阳错穿越回了泰国古代大城王朝，邂逅男主，发生了一段纠葛的爱情。
4、《三面娜迦》
《三面娜迦》是由AofPongpat执导、DaengTanya担任制作人的浪漫奇幻泰剧，由Taew、Ken主演。《三面娜迦》改编自小说，描述“娜迦女神”与人类的爱情故事。
5、《同一片天空》
《同一片天空》是2017年泰国3台和TVScene共同拍摄的古装历史剧，吉拉宇·唐思苏克和娜塔玻·提米露克共同主演。讲述大城王朝末期，男主角KhanThong假扮太监进入王宫，寻找父母死亡真相，结识并爱上麻烦少女MangMao，最终帮助达信战胜缅甸入侵者，建立吞武里王朝的故事。
泰剧好看的有哪些
好看的泰剧：
1、萤爱
《萤爱》是一部经典的泰国电视剧，于2004年播出，讲述了在二战背景下，发生在一位儒雅睿智的日本军官和一位美丽倔强的泰国少女之间的凄美爱情故事。
2、爱的被告
《爱的被告》是一部泰国电视剧，此剧由KritSukramongkon执导，阿提查·春那侬和泰莎昂·派索克乔纶主演的电视剧。该剧讲述了为帮死去的弟弟复仇的男主角误绑架女主角，并由此展开一系列报复，在误解中互生情愫，最后真相水落石出，男女主角也因此终成眷属的故事。
3、爱的烹饪法
《爱的烹饪法》是AewAumpaiporn执导的浪漫爱情喜剧，由提拉德·翁坡帕、安妮·彤帕拉松、WIllyMcIntosh、索尼亚·考琳·李、班娜娃·黑玛尼等主演。该剧讲述外表淑女内心高傲的明星艾玲与自己的主厨老师丁·巴苏之间的浪漫爱情故事。
4、赤金
《赤金》是AofPongpatWachirabunjong执导，沃拉娜特·旺萨莞等主演的泰国电视剧。该剧讲述了住在小曼谷村的San是一名士官，孝敬父母，是邻里交口称赞的好小伙。
同村的Lamyuang一直钟爱着San，但她却受尽娘宠爱，平日里什么也不做。Lamyuang主动邀请San晚上去看**，两人情意绵绵，很快Lamyuang就怀孕了，两人只能奉子成婚。
5、爱情杀手
《爱情杀手》由杰迪帕·迪拉朋帕和莫茶诺·欣彩萍翩联手出演。Wayu是孤儿，被人训练为一名杀手。他总是孤身一人，直到遇到画家Pavarin。
Pavarin的父亲Tanatat，富有的商人，没人知道他是个大毒枭。Wayu被Tanatat聘用来杀死自己的敌人。Wayu和Pavarin相爱，但他们的爱是被Tanatat禁止的。
请推荐一部近期的适合有好感的男女朋友看的**（最好把**名、大概的剧情或者令人感动的地方说出来）
恋恋笔记本（The?notebook）,强烈推荐！！关于一生难忘的初恋，凄美感人而又不失浪漫，平实动人却又刻骨铭心，让人回味无穷。?
触不到的恋人(The?lake?house),又名湖边小屋,基努里维斯主演，改编自一部韩国**，讲述一段穿越时空的爱恋，剧情牵动人心，男女主人公的真挚情很动人，里面的音乐也很好听。?
日落之前（Before?sunset）,日出之前（Before?sunrise），这两个是系列片，比较文艺，没什么么剧情，大都是男女主人公关于生活的种种谈话，两人之间的感情含蓄真挚，但也挺浪漫的，在欧洲拍的，取景都很漂亮。?
天使艾米丽，两小无猜，两部风格相近的法国**，都有天马行空的想象和色彩缤纷的画面，结局都很温情动人，不过第一部可能更容易被接受些，后一部的构思和情节过于艺术化，稍有些极端。?
汤姆汉克斯和梅格瑞恩的You've?got?mail，休杰克曼和梅格瑞恩的隔世情缘/穿越时空爱上你（《KATE&LEOPOLD》）,喜剧风格,幽默风趣.
几个黑人女性在旁边和声的那种唱法叫什么？
SOUL,灵魂乐，又称索尔乐。
什么是索尔（soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：
奥蒂斯·雷丁（otis redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"
《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。
阿撒·富兰克林（aretha franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"
米尔特·杰克逊（milt jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。"
我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"
《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。
因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
blue-eyed soul（灵魂乐）
灵魂乐指的是灵魂和r&b音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象rascals,the box tops,mitch ryder,tony joe white和roy head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如hall & oates,rebert palmer,averge white band,boz scaggs,和david bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
具有该风格的乐队/艺人名单：
culture club
david bowie
rod stewart
simply red
texas
福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。
福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师噢法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、宣泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。
福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国**《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。
从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特（wilson /pickett）、阿撒·富兰克林、萨姆和戴夫（sam and dave）、乔·特克斯（joe tex）、奥蒂斯·雷丁（otis redding）、詹姆斯·布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷·查尔斯、阿撒·富兰克林和詹姆斯·布朗。
雷·查尔斯（ray charles）
雷·查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。
到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。
阿撒·富兰克林（aretha franklin）
阿撒·富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（jerry wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒·富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。
如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒·富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。
詹姆斯·布朗（james brown）
就像阿撒·富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（famous flames），与"国王"（king）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的"詹姆斯·布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（michael jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"
60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。
四、摩城音乐
50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。
60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。
摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。
它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（motown music）是索尔音乐商业化以后的产物。
摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（berry gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。
摩城（motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。
戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基·罗宾逊（smokey robinson）、诺曼·惠特菲尔德（norman whitfield）、多齐尔（lamont dozier）和霍兰兄弟（eddie holland and brian holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基·罗宾逊领导的"奇迹"（miracles）演唱组、女歌手玛丽·韦尔斯（mary wells）、男声五重唱组"诱惑"（temptations）、男歌手马文·盖伊（marvin gaye）、女声五重唱组"奇妙"（marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（four tops）、"戴安娜·罗斯与至高无上"（diana ross and the supremes）演唱组等。
戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。
摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（jackson five）、"舰队司令"（the commodores）、史蒂维·旺德和戴安娜·罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了mca音乐公司。
通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（martha and the vandellas）、特雷尔（tammi terrell）、小沃特（jr water）等。下面重点介绍戴安娜·罗斯和史蒂维·旺德。
戴安娜·罗斯（diana ross）
戴安娜·罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（supremes），才独立录制唱片。
戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（lionel richie）一起演唱的《无尽的爱》（endless love，同名**主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（rca）签约。
史蒂维·旺德（stevie wonder）
1950年，史蒂维·旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（steveland morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（little stevie wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（fingertips，part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。
《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。
60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。
此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。
在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（talking book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（you are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。
到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为**《红衣女郎》（the lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（i just called to say i love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳**插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。
五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（blue-eyed soul）。
"斯莱和斯通一家"（sly & the family stone）乐队
斯莱·斯通（sly stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly & the family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。
"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。
"大地、风和火"（earth，wind and fire）乐队
从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。
在他们70年代的几张专辑中（如《感激》gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（raise，1981）、《有力的光》（powerlight，1982）等。
乔·库克（joe cocker）
乔·库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。
乔·库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（with a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（delta lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（sheffield steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。
范·莫里森（van morrison）
范·莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。
由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（warner brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（astral weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本·西德兰（ben sidran）和阿利森（allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什么》（songs of mose allison：tell me something）是一张典型的爵士唱片。
范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。
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