妻子的浪漫旅行阵容搭配

今天，我将与大家分享关于妻子的浪漫旅行阵容搭配的最新动态，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些参考和建议。

文丨文仔

“《极限挑战》以后还有男人帮吗？”

3月15日，国内综艺市场的“白月光”东方卫视《极限挑战》官宣第五季上海站首发阵容，其中观众心心念念的“极限男人帮”只剩下王迅、张艺兴、罗志祥三人作为节目固定MC，黄磊参与多期节目录制，而黄渤、孙红雷则因档期不合完全退出。与此同时，岳云鹏、雷佳音、迪丽热巴加入到新一季阵容中，《极限挑战》第五季在阵容上可谓经历了一次大换血。

这次阵容“大换血”同时也换来了网友的热议，“加一个女生味道就变了，《极限挑战》的特色难道不就是男人帮吗？”随着曾经常驻《奔跑吧》的迪丽热巴加入，全男性阵容的《极限挑战》在加入女性角色之后虽然为观众呈现了全新的观感，却也引得网友的质疑声不断。而从这样的变化中笔者发现， 在综艺嘉宾阵容的布局上，男女比例也需要一场精确的计算。

随着《极限挑战》前四季中所展现的兄弟情谊慢慢发酵，“极限男人帮”已经成为了《极限挑战》的特色招牌，而与其他真人秀相比，《极限挑战》也因为其全男性阵容创造出了不少亮点，成员之间毫无顾忌的互相“算计”，打破台本的 游戏 发挥，六个大男人之间自然而然的互动表现给观众留下深刻印象。

从综艺受众所占比例来看，女性观众依旧是整个综艺市场的重头，所以综艺节目也在通过以“消费男色”心理来迎合女性的内容需求。 刚刚上线第一期的《青春的花路》便是由范丞丞、朱正廷、王子异、小鬼、尤长靖、艾福杰尼、费启鸣七位男生进行房车旅行的内容组成，而通过艺恩数据的用户画像来看，《青春的花路》中有82%的女性用户，其中18-24岁的女性群体成为了《青春的花路》的主要受众。

对于观众来说，女性MC与男性MC有着各自归属的综艺风格和综艺类型。 其中，婚恋旅行节目倾向于全女性阵容，例如《妻子的浪漫旅行》《我家那闺女》《女儿们的恋爱》等等 均以女性视角为主，以全女性阵容引起女性观众的共鸣。

而挑战探险类则大部分倾向于全男性阵容，《了不起的挑战》《我们十七岁》《我们战斗吧》等户外竞技真人秀就通过刺激的环节设计来展现嘉宾突破难关的勇气，呈现出竞技的趣味。

《极限挑战》从全男性阵容到加入女性嘉宾角色这一转变，则打破了观众长久以来对于节目认知的一种性别平衡。 “感觉就是男生宿舍来了一个女生住下那样违和”， 从综艺节目本身的基调来看，网友们一直认为《极限挑战》是以男人帮“爱玩”、“敢玩”、“乱玩”这三点为剧情发展，再通过男人帮之间的兄弟情谊作为内容填充。

而迪丽热巴作为女性角色的加入，则潜在的改变了节目的氛围。且不说迪丽热巴的女汉子人设能否在节目中立住并融合进户外竞技真人秀中， 男人帮这个品牌因为女性角色的加入而被取代，本身已经足够引起热议。

而《极限挑战》在后期的节目呈现上也无可避免的会逐渐从以“兄弟情深”主题转变为众星捧月的“公主骑士”模式。在《极限挑战》中那些“斗争”与“谋略”也会因为女性角色的加入而削弱， 毕竟男女在行为模式和思维方式上具有一定差异，男女之间的互动也无法像同性别之间那么自然。

“男女搭配，粉丝很累。” 女性角色的加入对于《极限挑战》来说，还暗藏着一定的风险。尤其在《奔跑吧》“陆地CP”余温还在的情况下，对于CP重组观众自会有抵触心理，而从主打兄弟CP转变为推出男女CP，不免重新落入俗套，厌恶捆绑营销的观众们对此接受度低也情有可原。

不止是国内综艺在男女比例上有所衡量，真人秀的流行之地韩国也同样在综艺MC的男女比例上一直有着适当的调整。长寿综艺《两天一夜》《无限挑战》等填充了大量外宿挑战、福不福 游戏 （靠运气选择决定惩罚的 游戏 ）以及起床任务的户外竞技真人秀，往往以全男性MC阵容为主。

“男艺人往往能够扛得住综艺效果，而且同性别之间的互动能够更加亲密自然” 一位参与过户外竞技综艺选角的导演助理这样告诉笔者， 在对韩国真人秀模式的解构中可以看出，综艺的“性别属性”是无法被忽视的。

即便是有男女合作的真人秀阵容，也往往随着其竞技属性有着男女比例的倾向性。《奔跑吧》第二季的阵容男女比例就是6:1，而韩国原版《Running Man》中刘在石、金钟国、池石镇、HAHA河东勋、宋智孝、李光洙、全昭旻、梁世灿也达成了3:1的比重， 女性角色在户外竞技类的阵容里往往起着点睛作用。

在全昭旻梁世灿未加入《Running Man》前，节目一直以来都只有宋智孝一位女嘉宾， “在一个体力消耗如此之大的节目里，她几乎没有缺席过录制” 正是因为宋智孝的真实不做作以及对于节目环节的毫不畏惧，致使任何人都不会因为宋智孝是女生判定其会拖团队其他人的后腿。

通过长时间的努力宋智孝才得到了观众们的认可，而在GARY退出节目后，一直以来很受欢迎的周一情侣解散，《Running Man》为了填补节目的嘉宾缺口加入女演员全昭旻，同时也 协调阵容中的男女比例加入了综艺人梁世灿。

全昭旻在这一次的阵容换血中，以“全疯子”的形象逃出了初期不被看好的舆论漩涡，还与宋智孝组成“懵疯姐妹”与李光洙组成“光疯兄妹”等等组合。全昭旻作为团队中的第二名女性MC，抛弃了女演员的包袱，通过不输其他人的谋略展露综艺野心。

全昭旻与梁世灿的加入算是一次成功的综艺阵容换血。前段时间，《奔跑吧》也宣布新一季阵容重置，邓超、王祖蓝、鹿晗、陈赫退出，新加入朱亚文、王彦霖、黄旭熙与刚出道不久的女团成员宋雨琦。

与原版《Running Man》有异曲同工之处的是， 《奔跑吧》也即将迎来两个固定女MC的时代， 而不同的是，作为节目主心骨的刘在石能够时刻的为全昭旻创造话题机会，而起引导作用的邓超则已经离开节目，Angelababy与新一代女MC宋雨琦之间的化学反应也扑朔迷离。

对于不少节目来说，阵容的选择需要利用协调嘉宾性别比例达到最优化的受众效果， 既要有男性视角也要有女性视角，更需要通过不同性别的群体去达到一种节目定位。

而更加纯粹的性别阵容则能够垂直受众，形成一种氛围的融合，尤其是真人秀市场逐渐细分之后， 女性阵容所引导的“她综艺”顺势流行，综艺的性别属性越发明显，对于目标市场也越来越明确。

与“极限男人帮”类似的还有《天天向上》多年来推出的“天天兄弟”主持团队，与《快乐大本营》男女搭配的“快乐家族”不同，“天天兄弟”一直主打兄弟品牌，并且由此衍生出“天天小兄弟”选拔活动以及“天天四小花”等品牌主持团队， 以性别区分主持阵营来完善其受众群。

以“男人帮”品牌作为噱头的《极限挑战》在阵容上进行变化，同时也打破了固有品牌，想要获得一些新鲜的碰撞。然而阵容的转化并非简单的将人气艺人进行累加，而是应该从整体的节目调性与嘉宾互动来考虑。

第一季全男性阵容的《高能少年团》也在第二季加入杨紫作为唯一女性MC，虽看似有违“少年团”本意，但是第二季张一山与杨紫的童年经典搭配却成为第二季中的最大亮点，丰富节目人设互动。

大换血虽然为节目提供了新的可能性，却也在实质上丢失了节目原本的特色， 曾经的“极限男人帮”名存实亡，花了四季时间组成的综艺团队品牌归零出发，难免使得情怀坠落， 只留下新老嘉宾之间磨合的看点。

节目阵容的“性别”选择，足以影响一个节目的整体基调，看准内容分类才能更好的将阵容效能发挥。保持“纯粹”获得忠诚的粉丝，还是打通受众迎合市场，也许对于综N代来说是在情怀与流量上做出选择。

怎么评价真人秀《**姐的花店》？

一档形似《花儿与骚年》《中餐厅》结合版的慢综。但是，文艺范、逼格做得相对讨巧，色调、画面、音乐、剪辑等也比较讲究，又有小S和春夏加盟，像我这样的脑残粉自然要关注一下。

自《康熙来了》之后，S无论家庭婚姻还是在事业，似乎都陷入了相对平淡的调整期。特别是事业，先后参与的**《吃吃的爱》、综艺《姐姐好饿》《真相吧！花花世界》也是不瘟不火，一众粉丝都快放弃这位曾经“超有梗”的综艺女王了，她才终于在阿雅的《奇遇人生》里，慢慢找回真实的自己。

再到《**姐的花店》，S终于不再是那个为刻意讨好“大陆嘉宾和观众”，而导致自己水土不服的女明星了。搬花、街拍、剔牙、吃饭、喝酒、哼歌、放电，放任她撒娇，不矫揉造作，用英语撩外国小帅哥，一点也不尬，随便都可以撑起一集内容。这才是我们想要看的“徐熙娣”啊。就算S嗑瓜子我们也能看上一小时。

第一集春夏还没有出现，但是从《我心灿烂》《踏雪寻梅》，再到综艺《奇葩说》以及《奇遇人生》，莫名就被春夏所吸引。“娱乐圈美人很多，但春夏只有一个”。通透和直接，言语有个性，让人不觉得心机和油腻，是春夏给人最大的感受。

上徐浩峰**《刀背藏身》主创发布会后，春夏如是回应自己的走神：“裙子是好的，生下来就是美的，穿它的人心思多。不怪裙子，裙子无罪，辜负了美衣的人的心里会觉得很难过”；跟闺蜜在一起，春夏又是另一种气候：“闺蜜是世界上的另一种情话，我们不是情侣，但是我爱她。”上《奇葩说》，被马东问及“要不要感激生活的暴击”，春夏并未人云亦云，而是谨遵内心的观点态度：“我觉得经过暴击后的我自己，确实变得没有那么可爱了，我变成一个我自己不太喜欢的人，但是我没有办法，可能我获得了很多单我觉得未必真的有那么好吧。”

本为S和春夏而来，万万没想到被小宋佳圈了粉。宋佳有很多标签，《好奇害死猫》里，是风骚妖娆与胡军各种激战的梁晓霞；《闯关东》里，是朴素纯真与朱亚文演对手戏的鲜儿；《赤壁》里，却又成了我见犹怜的骊姬，是曹操一心仰慕的女人。

她演戏真的很赞，早就把白玉兰奖、金鹰奖、金鸡奖等诸多奖项收入囊中，甚至也在《一年级》中担当过MC，“小花”老师育人的手段比较高明。也许是“有色眼镜”看人，我一直觉得宋佳“不简单”，特别是关于她跟大导演张黎（作品包括《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》《走向共和》《中国网事》）的那一段情感纠葛，加之网络上各种胡诌八卦的推波助澜，让人对这样的女演员一直爱不起来。

但《**姐的花店》里，宋佳的出场就跟那盆红心蝴蝶兰一般，优雅、脱俗、灵动。直爽、大气的脾性，既深得S欢喜，也让我这个观众“路转粉”。东北姑娘与台北姑娘真的很互补，像一见如故的闺蜜，怼怼闹闹的日常，轻松也恣意。特别是俩人在旅店的那一段关于中年妇女的感触，应该能刺到不少观众的痛点。

S很真实，宋佳好通透，逐渐变老的女艺人混得这么辛苦，何况现实生活中的普通观众。人到中年的困惑，固守原地的不安全感，原来这一切我们每个人都躲不过。但是如何继续接下来的人生？借用宋佳的话：“没路线，想干嘛干嘛。该吃吃该喝喝，尽情工作，尽兴生活。”能做到这么洒脱，世人有几个，但我们都值得一试。

你觉得《欢喜密探》这部电视剧好看吗？

《欢喜密探》在豆瓣评分4.6分，充分说明了该片的成色

《欢喜密探》在豆瓣居然只有4.6分，实在是不高。剧本历时3年的精心制作，包贝尔自导自演，集合了贾玲、文松、德柏、林雪等新老优秀喜剧演员，共有王祖蓝、何炅、黄晓明等60多位明星助阵。包贝尔也表示：只希望能给观众带来快乐。可是刻意制造的笑点根本就不搞笑。最难忍的是包贝尔脱离剧情的自白戏码。不过剧本游离在靠谱与不靠谱之间，群演场景制作都很良心，服化很喜欢，确实好久没这么正常的古装喜剧了。

“处女”导演 为电视剧《欢喜密探》惊喜发声，献上“包氏”片头曲《包你满意》！“山穷水复，前方总有路”，待看男主角牛大宝如何嘻嘻哈哈走上人生巅峰，“包搞笑，玲尿点”。不过这部剧我最喜欢的还是贾玲的出场了。贾玲介绍自己的角色说：她演一个青楼女子，当然行情不太好。

一般好的喜剧应是笑中带泪。《欢喜密探》这部古装微笑喜剧，既有欢乐段子让人捧腹不已；又有小人物被命运扼住喉咙的丰富故事展现。整部剧主打轻松活泼的路子，男主牛大宝面对生活积极的态度更引起许多人的深思。

在剧中笑点还是非常多的，就比如当白宏图临死时试图将信息告诉牛大宝，却无奈遭遇到个各种干扰，极具“后现代”意识，小声地嘀咕，雷电的相伴，现代音乐的融入，都使得白宏图的讲述成了一句无言空话，让牛大宝摸不着头脑。这种“后现代”式的风格融入，不禁意见流露出“欢喜”的氛围，让人看后忍不住大笑。

有哪些遗憾停播的内地综艺节目？

有哪些遗憾停播的内地综艺节目？

流心影视剪辑

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关注

有一些内地优秀的综艺节目由于各种原因，不得不停播或者中途夭折成为遗憾，以下是一些较为知名的停播综艺节目：

1. 《爸爸去哪儿》：该节目自播出以来，收视和人气一直居高不下，但由于相关版权争议，第五季开始停播，而且至今仍未恢复。

2. 《奇葩说》：该节目以言辞较为刻薄的方式展现被围观者的内心世界，曾经因为话题过于敏感而一度被下架，近年是因为几位主持人的站队问题导致停播至今。

3. 《民间高手》：由李小璐主持，借助生动的故事和道具，介绍网络、生活中的各种高手、小达人，曾经赢得大量观众的喜爱，但第二季之后便停播了。

4. 《听我的歌》：由何炅、邓超、吴昕主持的综艺节目，邀请选手以各种不同形式编写自己的音乐剧，不幸因为口碑不佳和收视率较低而只播出一季便结束了。

5. 《大学生来了》：著名的校园文化综艺节目，曾经造就了众多校园文化明星，但因为收视率下降和官方监管的严格要求，第四季后停播了。

除了上面提到的这些节目，还有一些不太知名却也不幸夭折的综艺节目，如《我为歌狂》、《假日夜》等等。

这些节目不同程度地经历了一些挫折和困难，但仍然曾经给观众留下了充满欢乐和感动的回忆。

《妻子的浪漫旅行6》路透，陈乔恩婚后首秀苗苗刘芸加入，最期待谁的表现？

《妻子的浪漫旅行6》路透，陈乔恩婚后首秀苗苗刘芸加入，最期待郑凯苗苗、郑钧和刘芸的表现！

《妻子的浪漫旅行6》马上就要开播了！而参加此次的夫妻嘉宾也出来了，参加节目的夫妻嘉宾分别有：陈乔恩和艾伦、郑凯和苗苗、郑钧和刘芸、陆毅和鲍蕾。

本季有所改动、可能在节目第四期会加入一对新夫妻，目前有人透露是唐艺昕和张若昀；而且本季丈夫团也不会一直坐在录音棚里、而是会有至少一半时间会陪伴妻子一起旅行，而且节目内容也会有更新、不会大量走心灵拷问的方式。这季阵容不错，除了郑恺苗苗外，都是芒果的老朋友。不过现在旅行类综艺太多了，希望夫妻旅行能带给大家不一样的惊喜。

我本人是非常喜欢郑凯苗苗这一对夫妻的！一对的确很有夫妻相，两人的搭配从来没有过时，一直是走在明星审美最前端的，所以经常可以看到夫妻一起走机场的时候，时髦气质满满的搭配，简直就是明星光芒四射的气场。郑恺一身西装紧紧拉着苗苗的手，笑成了一朵花；苗苗身穿红裙，美得自然纯粹；依附他崇拜他，眼里都是他。身为河南姑娘，太有气质了。苗苗是个温柔持家的好姑娘，婚后甘愿做起了全职太太，郑恺把她捧在手心里宠成了宝；羡慕郑恺好眼光。

还有就是郑钧和刘芸这一对，他们之间的爱情真的非常棒，我是非常喜欢这个对夫妻的，还有就是对于这个他们很大年龄差的夫妻，而且一直到现在真的非常赞，以及对于他们之间的一个相处方式也是非常好奇的，对于是非常期待他们！期待一下《妻子的浪漫旅行6》吧！！

当“国际章”选择下凡，“脸”先着地还不是最大的悲剧

凭借一张“**脸”驰骋**圈多年后，拿奖拿到手软的“国际章”还是没能“耐得住寂寞”。然而，下凡即栽倒，的确不是最好的预期。

| 作者：东月

| 编审：苏苏

啪唧一声，因为首演一部电视剧，影后章子怡坠落凡间。更无奈的，最先着地的还是她那张最具优势的“**脸”。

电视剧《上阳赋》开播，38岁的章子怡出演15岁的少女郡主，美依然美，但少了纯，任演技、灯光、妆发再强，也遮挡不住她脸上“岁月留下的痕迹”。加上她一向自诩演技派权威的姿态，让舆论反噬的浪潮瞬间爆发，网友批评她“过度装嫩、满屏违和”，热度居高不下的“章子怡少女感”话题成为莫大讽刺。

1999年，张艺谋导演的**《我的父亲母亲》上映，章子怡在片中饰演女主角招娣。她穿着花棉袄、大棉裤，甩着两根麻花辫，抱着青花瓷碗，漫山遍野地跑，笨拙而青涩，但纯美。

第二年，这部**获得柏林**节银熊奖，“谋女郎”章子怡也拿到了百花奖影后。不久，张纪中用一元钱的价格从金庸手中买到《笑傲江湖》的版权，试图找章子怡演岳灵珊。

刚毕业的章子怡突然遇到“大导大角色”，不知如何是好，便跑去征求张艺谋的意见。张艺谋说：“你的路在**上，去演电视剧就毁了，别指望名利双收。”

21岁的章子怡说，这句话她会记住一辈子。

然而，在凭借一张“**脸”驰骋**圈多年后，拿奖拿到手软的“国际章”还是没能“耐得住寂寞”。向来不信邪的章子怡，挑战权威的第一步刚迈出，就被20多年前的张艺谋不幸言中了。

被疯狂群嘲的“少女感”

拉章子怡“下凡”的电视剧《上阳赋》，改编自寐语者的小说《帝王业》。小说2005年就开始在网上连载，讲述上阳郡主王儇不幸卷入朝廷争斗，并与豫章王萧綦从相爱相杀，到互相扶持、一统天下的故事。

这部剧2017年立项时，章子怡接下剧中大女主角色也算是顺势而行。其一，《甄嬛传》给孙俪带来的红利有目共睹；其二，当时网文开发和平台竞争进入白热化状态，电视剧预算和项目阵仗都很充分，吸引力大；其三，大女主戏火热，《如懿传》《大明风华》都在那段时间开机。

开拍时，章子怡38岁，根据剧情设定，她演的王儇年龄跨越从15岁到30岁。

《上阳赋》（当时名《帝王业》）开拍消息一传出，就有人表示担心，并给章子怡写信劝退。其中一位粉丝苦口婆心劝她，不要忘了初心和自己说过的话——“**是衡量章子怡的唯一标准”。

· 粉丝写给章子怡的信。

章子怡没听进去，一意孤行。电视剧拍完后，搁置4年，终于开播。

剧中，上阳郡主王儇集万千宠爱于一身。母亲是当今皇帝唯一的妹妹，是最受太后宠爱的长公主，父亲是当朝丞相，姑母是皇后。王儇在太后身边长大，住的是寝殿凤池宫，玩伴是3个皇子。

长到15岁的王儇，无忧无虑，和母亲说悄悄话，娇羞地撒娇，闯了祸就往母亲怀里钻

在宴席上，她与母亲顶嘴，扮鬼脸、吐舌头

看到青梅竹马的三皇子受伤，她心疼不已，哭哭啼啼

播出前，“章子怡少女感”便悄然上了热搜。等到播出后，网友对章子怡的“少女感”开启了群嘲模式，有人说她“装嫩”，有人说“丫头教再增员”，也有人说“矫情的少女心，不是怕老的遮羞布”。

面对群嘲，章子怡发了一条微博，让片方和平台不要消费“少女感”，可仍没挡得住舆论的暴风雨。

小说作者寐语者看不下去，在微博上写了一篇长文，立挺章子怡。

在他看来，如果换一个演员，两张不同面孔在命运的前后呼应对照中呈现，人物的完整度难免被削弱。“如果15岁时的戏用一位少年演员，18岁时的戏呢？能撑起整个阶段生离死别的重戏吗？”

平心而论，章子怡在剧中的颜值和演技还是在线的，许多镜头中依然摇曳着自己的美丽和韵味。

随着剧情的展开，从第8集开始，王儇大婚，成为王妃，人生故事开始走向权谋，章子怡的演技优势开始展现。

但直到第8集才开始真正入戏，这样的节奏，不知拖垮了多少粉丝翘首期盼的热情。

演员章子怡去哪了？

这一次，章子怡出演电视剧遭遇嘲讽，原因之一是“观众苦中年演员演少年少女久矣”。

就《上阳赋》而言，演员几乎全员中年化。

全剧最年轻的女角色是38岁的刘芸饰演的丫鬟苏锦儿；66岁的赵雅芝明明已是做太后的年纪，还在顽强地饰演长公主；3位男主角周一围、袁弘、杨祐宁加起来快120岁了，编剧还生生安排了公主抱、戳脸蛋等戏码，实在矫揉造作了些。

而此前，观众已经没少遭遇过类似“辣眼睛”的冲击。

不久前，在张爱玲小说《半生缘》改编的《情深缘起》里，刘嘉玲演20多岁的顾曼璐，54岁的她梳起双马尾，被嘲“最老顾曼璐”；在《大秦赋》中，张鲁一饰演秦始皇嬴政，从13岁演起，任演技再好，也有“装嫩”之嫌；更早些的《如懿传》，周迅和霍建华一开场分别出演少女时的如懿和弘历，被吐槽“既毁角色又毁演员”。

· 《情深缘起》中刘嘉玲被嘲“最老顾曼璐”。

为何演员非要超越年龄，演不适合自己的角色？这背后，有的是导演要求，不想另请演员；有的是演员个人意愿，想挑战自己。

导演郑晓龙曾在采访中说：“让三十岁或四十岁的女演员，演一个二十多岁的角色，通过化妆和服装的搭配，只要演技不掉线，那基本没问题，但让她们演十几岁的少女，那便是对演员和观众的一种残忍。”

《上阳赋》演员巨大年龄差背后是谁的“锅”，还不得而知，但众人的嘲讽已经都集中在了章子怡身上。

无可厚非，一部大女主戏，站在炮火顶端的永远是女主角，更何况还是一位站在鄙视链顶端的、话题度最强的女演员。

火力集中在章子怡身上，第二个原因是她的“双标”。

作为《我就是演员3》的导师，章子怡常常在节目中强调“演员要有信念感”“对表演要有敬畏感”。有网友扒出她近日对舞台上表演者的点评，当时，一位歌手在舞台上演完戏，效果很尬，演了不到3分钟就被叫停，章子怡发出灵魂一问：“为什么都要来当演员？演员门槛这么低吗？”

同台的另一位导师郝蕾，也点评道：“什么年纪就演什么样的戏，四十几岁了，演一个少女，那旁边的少女演什么?”

当时的章子怡，曾因这一番话被推上热搜。如今不过几天时间，自己却因为演少女成为众矢之的，打脸效果自然可想而知。

至于章子怡被群嘲的第三个原因，是观众对她有一种 “恨铁不成钢”之感。

追溯起来，章子怡作为演员的上一个高光时刻还停留在《一代宗师》上。

2013年，章子怡凭借痴迷武术的宫二的角色，众望所归，横扫华语乃至亚洲影坛的大大小小十二尊影后奖杯。

· 章子怡《一代宗师》剧照。

此后，章子怡结婚生子，偶尔出演**，也是没什么水花。更多的时候，她出现在综艺节目中。

早在2013年，章子怡受邀成为《中国最强音》的评委，该节目的另外3位评委分别是罗大佑、郑钧和陈奕迅。这3位，要么是华语乐坛“教父级”的存在，要么是摇滚乐的先驱，还有华语乐坛当之无愧的中流砥柱。演员章子怡身处其中，有些格格不入，如果说非要跟音乐有些联系——她的老公是汪峰。

· 《中国最强音》评委阵容中，没有音乐背景的章子怡显得格格不入。

在这档节目中，章子怡很难给出足够专业的指导或点评。同为音乐节目导师的那英，在接受采访时曾直言：“她（章子怡）带不出来冠军，这很难评。这唱歌的技术啊，隔行如隔山，这是我对她的劝告。”

倔强的章子怡自然不听劝，还顺势接下了更多综艺。

在《演员的诞生》中，她品评演技，言语犀利，怒斥流量“缺乏演员信念感”，博得好评；在《妻子的浪漫旅行》里，她和汪峰跳伞、水下接吻，秀夫妻日常生活。

频频在综艺节目露脸的章子怡，被质疑是试图刷存在感。有人认为，“这种消耗，会影响到她身上的那种‘气’，丧失了演员的神秘感，观众看她演戏，会联想到她的私生活。”

久而久之，人们不仅要问：演员章子怡去哪儿了？

野心都写在脸上

章子怡最大的优势，就在于她的“**脸”——高颧骨、高挑眉、薄皮相，长相锐利，气质清刚，眼神坚定，总是一脸很争气的样子。她的这种争气，除了天生，都是凭借这些年的努力和拼命，一点点刻进骨子里的。

当年，章子怡到中戏读书，中戏96级可谓群星璀璨，他们班还出了包括梅婷、胡静在内的“八大金钗”。

“子怡不是我们班最漂亮的女生，但绝对是班里最能吃苦、最认真的，她身上那股子狠劲绝大多数女生就没有。”班长牛青峰曾回忆说。

“我从来不是凭借什么好运气走到今日。”章子怡说，当年自己能出演《卧虎藏龙》中的玉娇龙，也是靠着吃苦换来的。

玉娇龙一角，出身名门，高傲任性，自负难当，武功高强。李安一开始没敲定谁来演，有几个候选人，因为有武戏，先是让演员聚在一起练功，当时天气炎热，很多女孩子受不了，自动放弃，章子怡一直坚持到最后，终于拿下这个角色。

真正拍戏时，要强的章子怡更拼命。

有一场戏，章子怡和杨紫琼对打，**里是点到为止，现实中却是一场真正的“血战”。杨紫琼用的刀刚好打到了章子怡的指头，整个指甲就没了。当时外面正下雪，工作人员就捡回来一袋雪，章子怡把手指塞到雪里止痛。忍一忍，哭一哭，工作人员问她还能拍么？她强忍着回答：“能”。

靠着这种拼，这种狠，玉娇龙的角色受到认可。《卧虎藏龙》一飞冲天，获得2001年奥斯卡最佳外语片等4项大奖。那一年，章子怡21岁，成为继巩俐之后在国际上最著名的中国女演员。

“章子怡是跟我合作过的最肯自己学习、最敢于吃苦的女演员。我相信这个个性会帮她征服所有的导演。”李安说。

章子怡没有让看好她的人失望。她在陈凯歌的《梅兰芳》里演孟小冬，与梅兰芳“发乎情止乎礼”；在顾长卫的《最爱》里演患上热病的商琴琴，痴情、贤惠、绝望、不顾一切；在王家卫的《一代宗师》里演宫二**，“只能进、不能退”……这些角色的身上，都有一种自信、坚定、倔强的气质，很争气。

角色的反作用，再加上生活的历练，这种气质也刻在了章子怡身上。

“总显得很挣命。野心都写在脸上，眉目间满是倨傲的自信。”有人评价说，很少能从她的眼里看到犹疑、彷徨、失措的情绪。

章子怡的气质与表演风格，和《上阳赋》中娇俏、活波、单纯的王儇，的确有种格格不入，但她大概也预料到这一结局。毕竟她封过神，经历过“泼墨门”“捐款门”等，走过血雨腥风，如今“下凡”，这点嘲讽，对她来说真不算什么。

放弃章子怡，让马伊琍挑大梁，王家卫还能实现《繁花》似锦吗？

早在2014年，就一直有消息传出，王家卫要执导继《花样年华》和《2046》后的第三部曲《繁花》。然而，出了名慢工出细活的“墨镜王”王家卫，直到现如今才将主演阵容确定下来。据官宣称，该片的主演为胡歌和马伊琍，但奇妙之处在于2017年的时候，就曾传出过要由章子怡来饰演女主的消息。

王家卫放弃了合作过的章子怡，却选择了在大荧幕上成绩平平的马伊琍，而理由仅仅是要求演员会讲上海话。首次合作就让马伊琍挑大梁，王家卫的《繁花》最终还能实现“似锦”的票房吗？

尽管章子怡的争议再多，也不得不承认她就是有着一张天生适合大荧幕的演员脸。

《色戒》的导演李安曾在接受采访时说过，“汤唯的脸不太好拍，要拍的好看得有一定的条件。但章子怡的脸就特别好拍，怎么拍都好。”就是凭借这样一张浓淡皆宜，怎么拍都好看的脸，在1998年，年仅19岁的章子怡被张艺谋选中，出演《我的父亲母亲》中清纯可人、心灵手巧的女主角招娣。虽然演技青涩，但也极为真实，章子怡将招娣坚韧勇敢演绎得淋漓尽致。张艺谋夸赞她，“子怡的表演让我落泪，她虽然青涩，但是很勇敢。”而她也凭借此角色成为最年轻的百花影后。

1999年，章子怡出演由李安执导的《卧虎藏龙》，在片中饰演长相秀美、武术高强的九门提督之女玉娇龙。该片不仅获得了华语** 历史 第一部奥斯卡最佳外语片的奖项，更是美国**史上第一部超过一亿美元票房的外语片，最终全球票房突破达到了2.15亿美元。而章子怡本身也凭借玉娇龙的角色获得奖项无数。

可李安却说，“子怡本来不适合这个角色，但是她的坚韧打动了我。”那时的章子怡，时常被吊在威亚上，一吊就是6个小时。正因为没有用到替身，所以在有她的镜头中，能够清楚地看到她脸上的桀骜不驯，和年少时的叛逆。还有散发着专业、倔强、顽强的生命力和表现力。而这些通常被世人们称之为章子怡的“野心”和“欲望”。

通过这部片之后，章子怡也顺利的进入了国际视野。那几年的她，金马奖，金像奖，金鸡奖百花奖等等**奖项，全部拿到手软。可谓星途坦荡，一路顺遂。后来她与王家卫合作《一代宗师》，饰演刚毅如顽石，又细腻地如清泉的宫二。就连王家卫都难掩赞赏之意，“她是声色艺全的刀马旦。前有林青霞，今日只有章子怡。”

可是这几年的章子怡却变了，在为人妻人母后，与宫二一样身上带着的那股“只能进、不能退”的欲望和野心，已经全然消失殆尽。曾经凛然张扬的气焰，也正逐渐变为柔肠百结的母性。她的盔甲与刺，正化为软肋和水。不仅在社交平台上与网友们分享自己的日常生活，从来不参加综艺节目的章子怡，更是为了汪峰和家人，去年首次突破自己参加了真人秀综艺节目《妻子的浪漫旅行》。

很多人对于章子怡从**界的神坛走下来，转变为综艺咖减少自己的影视作品，而表示不能理解。但或许这样愿意把重心都放在家庭上的章子怡，或许才是她乐于做的，同时也是最真实的她自己。

与同期的女明星相比的，马伊琍的爆红算是“大器晚成”。但她在这些年里也吃过亏，坐过冷板凳，遇到过浮沉。可这些经历却让她更懂得这个世界，也更懂得取舍。

在去年一度引起热议的“中生代女演员无戏可拍”的尴尬局面，似乎就从来和马伊琍沾不上边。在生完第一胎她就出演了《北上广不相信眼泪》；在生完第二胎之后又出演了《我的前半生》。她也凭借《我的前半生》迎来了事业的巅峰，同时马伊琍也成为了40岁女人中最具魅力的代表。

值得一提的是，马伊琍凭借《我的前半生》中获得白玉兰奖最佳女主角的角色，罗子君。从一个只知道花钱将自己打扮的貌美如花，但从来不会规划自己人生的全职太太，到一无所有，卑微到骨子里的怨妇，再到在职场上可以独当一面的职场白领。马伊琍用自己精湛的演技诠释并且赋予了这个角色有血有肉的灵魂。

就像她曾在节目上说过，“四十多岁是一个女人的黄金年代。”也在当代独立女性们，都热衷于塑造独立神话时，她勇于打破完美女强人的谎言。被问到女人如何平衡事业与家庭时，她说，“平衡不了。因为我喜欢演戏，我热爱我的工作，我又不愿意女儿过早吃奶粉，所以我在一开始就想好了所有问题，以及如何解决，想到了最糟糕的，就什么也不怕了！”她不介意面对公众时，无情撕开自己生活的面具，可这并非是要给所有希望实现自我价值的女性浇冷水，而是只有当明白了最差的结果，才能真正迎难而上。

如今，马伊琍在恢复了单身之后，就在《在远方》中尝试了少女角色。剧中的路晓鸥不会依附于爱情和婚姻，也不会被禁锢在贤妻良母的角色中。有网友说，在这部剧里的马伊琍和刘烨，就像当年《血色浪漫》里的钟跃民和《奋斗》里的夏琳相遇了。可与其说夏琳和路晓鸥的身上有马伊琍的影子，不如说重获新生的马伊琍演的就是她自己。

撇开《繁花》的题材不说，王家卫的**风格就像是在一个封闭的环境里，平静且有力的告诉了你一个故事，然后留你一个人安静的难过。在他拍的每一部**里都充满了“迷失感”，还有对时间流逝的无可奈何。

而马伊琍一贯给予观众简约、知性的风格感受，你会经常看到她白T搭配牛仔裤就出门。她的个人气质也是人淡如菊，追求简单舒适。所以她在《我的前半生》中饰演还未离婚的罗子君时，这个角色就与马伊琍自身产生了强烈的违和感，贵妇的角色在她的演绎下更像个暴发户。而离婚后的罗子君，少了俗气和膨胀，就明显与马伊琍自身的气质契合了不少。

这也就是马伊琍演技的问题所在，有人说她从《北上广不相信眼泪》到《我的前半生》，再到《在远方》中，塑造的人物形象差不多都是一种，最终都是在演她自己。至于演技也只能说是中规中矩，并不出彩。

而与王家卫合作过《2046》和《一代宗师》的章子怡曾说过，“他让我得到12座奖杯，是人生中重要的朋友。未来不管他让我演什么角色，用三年还是五年准备，我都愿意和他一起走下去”。所以，如果《繁花》邀请章子怡作为女主也是在情理之中，并且该片作为章子怡的产后复工之作，必定会大爆。

可这次王家卫仅仅是要求女主会说上海话，而选择了马伊琍作为女主，要知道她的主场一直在现代家庭剧，早就在大众中建立起新时代，冲劲十足的独立女性的刻板印象。如今演员阵容已官宣，章子怡与女主失之交臂已然是事实，对她来说未免是一种损失。但对于马伊琍来说或许这是人生中最好的一块跳板，就看她能不能把握住这个机会，最终和《繁花》互相成就了。

程莉莎为什么能凭《妻子的浪漫旅行》再次火起来？

相信很多人看了《妻子的浪漫旅行》后都对程莉莎有深刻的印象，在这个节目之前，程莉莎这个名字大部分人都没有听说过，但通过这个节目，程莉莎狠狠地刷了一波存在感，其实程莉莎能再次火起来的原因有两点。

其一，足够自信。《妻子的浪漫旅行》中，谢娜是著名主持人，应采儿有综艺节目，颖儿有戏拍，只有程莉莎一个人已经十年没拍戏，现在在家做全职太太。但是程莉莎并没有因为这样而感到自卑，相反的，她主动讲起了自己结婚后生了小孩没戏拍的故事。

印象最深的是妻子团们聊着是谁先求婚这件事的时候，程莉莎特别自豪的说是她先求的婚，她并没有觉得女生主动求婚会很不好意思，连应采儿都说“你是我认识第一种这个（爱情观）女的”。

第二，勇敢的做自己。很多人说程莉莎为了婚姻失去了自我。她为了家庭十年没有自己出门旅行过，为了生二胎打了一百多针等等。

但程莉莎自己不那么认为，那恰恰是她勇敢做自己的表现，她在节目中主动讲述了她倒追郭晓冬的事情，非常的直爽利索。而且为了郭晓冬，甘愿放弃浪漫奢华的婚礼而随郭晓冬回农村结婚，试问娱乐圈中还有哪个女明星能做到？

结婚十一年，程莉莎无微不至的照顾着老公，不论多晚，每次丈夫回来他都去机场接；无论何时，每一次丈夫回家她都守着；毫不避讳的指出，丈夫排第一，儿子排第二。

就算是普通人家，也很难做到程莉莎这个样子，她不惧别人的看法，活在自己的世界里的样子，真酷！所以能再次火起来也是必然的。

好了，今天关于“妻子的浪漫旅行阵容搭配”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“妻子的浪漫旅行阵容搭配”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。