超级玛丽阵容搭配推荐
好的，现在我来为大家谈一谈超级玛丽阵容搭配推荐的问题，希望我的回答能够解答大家的疑惑。关于超级玛丽阵容搭配推荐的话题，我们开始说说吧。
拳皇经典的有两款：
拳皇98：是一款由腾讯SNK正版拳皇授权卡牌手游，游戏中玩家们要收集经典人气格斗家，养成最强拳皇阵容，给你突破传统卡牌战斗模式，创新的连击战斗给你带来畅爽体验。拳皇98终极之战OL手游丰富的养成系统，多彩的格斗家搭配，梦回那些曾经一起经历的拳皇岁月！拳皇98终极之战OL等你拳释经典，一触即发！
拳皇97ol：是2015年最受期待格斗手游大作！游戏由SNK正版授权，100%还原了原作的格斗体验，同时融合了当下流行的手游模式，在组队闯关、实时竞技与阵营PK之间感受连招，曝气，超必杀带来的格斗快感！该款游戏将带玩家们重温经典街机拳皇游戏，炫酷华丽的技能，真实的街机操作体验，来这里打造属于你的豪华格斗战队吧！
马里奥的话有一款：
经典超级马里奥：是由资深游戏制作团队根据小霸王游戏中经典人气游戏之一超级玛丽移植改版而来的一款极受广大玩家喜爱的冒险游戏，超级马里奥自从20世纪80年代出现在人们视野中之后，他身穿背带裤，头戴工作帽的形象就一直深入人心，而且也不断被各领域的商家厂家进行商业生产制造。而超级马里奥这款游戏更是在不断的改革创新，随着科技的不断进步，马里奥的形象也日趋完善清晰，玩家也可以从电脑、手机等多种科技产品中玩到这款游戏。
《开心消消乐》闲暇时候的解闷游戏，你还玩过哪些类似的游戏？
开心消消乐是一款消除游戏，只要将三个以上的相同颜色方块把叠在一起就会消失了，并且获得分数。这个游戏越到后面越难，现在这种快节奏游戏比较受到大众的喜爱，几分钟就可以玩上一局。
我还玩过类似的游戏有俄罗斯方块，别看俄罗斯方块那么简单，你玩的只是慢速的而已。手速快的同学可以挑战一下高速度下的俄罗斯方块，方块掉落的速度会让你应接不暇，因为它的形状各异，你需要合理的布置他的位置，你才能将它们全部消除。而且由于速度比较快，给你思考的时间不多，所以在第一时间就要判断这个方块的位置该要放到哪里。这个游戏还是挺益智的，很锻炼人的判断能力和反应速度。
还有一款跟开心消消乐相似的卡牌消除类手游，它是将卡牌阵容对战和消消乐结合在一起，首先我们需要通过消除方块来进行攻击，场面上谁消除的快，谁的攻击频率就会更高，就能先对手一步消磨掉对方的血量，如果你手速慢了或者是来不及反应很有可能就会被对面反超，玩起来还是相当刺激的。
而在卡牌的搭配上，我们也要合理搭配，不然即使你手速快，你也是打不过对面的，因为你的伤害不够。前排最好是放上两个坦克，后方占着法师和射手进行输出，刺客的攻击技能快可以放在最后方，这样合理的布局就可以，轻松且完美的击败对方。
FC游戏的游戏简介
任天堂最早期作品之一，也是电子游戏业界传奇宫本茂的第一款游戏，于1980年在街机上登场。该作在日
本销售惨败，不过次年在美国市场上却获得了相当大的成功，卖出6万部机台，为任天堂创造利润达1.2亿美元。FC版的该作移植度并不高，关卡经过重新设计。虽然总共只有三个关卡，不过游戏简单而多变的游戏概念却极具可玩性。大金刚是任天堂的第一个系列游戏。83年任天堂总共在FC上推出了三款大金刚，《大金刚Jr.》就是任天堂的第一个续作。奇怪的是，该作将前作中的主角变成了敌人。马里奥以反派形象出现的游戏恐怕已经绝种了吧！除了角色上的转换外，该作主体部分与前作完全一致。 另外一款就是《大金刚Jr.Math》。任天堂在该作宣传时首次采用了寓教于乐的口号，并将其标以教育系列。目的就是向家长们传输FC教育娱乐多媒体机的概念。 84年NAMCO加入FC阵营后就在该平台上推出了三款必杀软件：《小蜜蜂》、《PAC-MAN》和《铁板阵》。《小蜜蜂》（ギャラクシアン Galaxian）是NAMCO在街机业崭露头角的作品。1979年首次在街机上出现，游戏理念上基本来自TAITO的《太空侵略者》。由于当时的硬件机能不足以表现太空战斗机，国内玩家便将这些仅有几个简单象素构成的图案成为小蜜蜂。
PAC-MAN（美版1988年Tengen发行/1993年NAMCO在美国再度发行）
游戏史上的传奇名作。80年NAMCO的一款《PAC-MAN》（国内称吃豆人）震惊街机业，使街机新秀NAMCO一举压倒了占据街机龙头老大地位多年的TAITO而成为新霸主。这个**的小精灵在其后也成为NAMCO的企业形象代表。游戏由NAMCO社长中村雅哉亲自操刀，关卡设计简明精妙，难度合理、操作简单刺激。推出当年就卖出了30万块以上的街机机板。PAC-MAN更是成为美国《时代周刊》的封面人物，《PAC-MAN》的歌曲、动画等也在全美引起巨大轰动。该作FC版在美国的发售也十分奇特。Tengen先是发行了一款经过授权的版本，其后又发售了未经授权版。后来随着NAMCO进入美国市场，便由自己推出了一款正式版。这款游戏的FC版移植度达到100%，NAMCO移植家用机的不凡实力在当时就已经崭露锋芒。 1983年出现在街机上。负责该作制作的是当时刚加入NAMCO的实习生远藤雅伸。由于该作的原主程序员突然辞职，远藤就毛遂自荐声称自己能够传造出成为街机王者的游戏，这种张狂的个性赢得了中村雅哉的欣赏。最后作为新手的远藤创造出了这款让所有人惊异的游戏。《铁板阵》的流行让NAMCO一度占据全球街机业73%的份额。FC上的《铁板阵》同样热卖，出货量达130万套。NAMCO因此建造了一幢被业内人士称为铁板阵大楼的新办公楼。
1985年 《1942》是CAPCOM在FC上的第一个超大作，最先在街机上推出。这款游戏是CAPCOM皇牌制作人冈本吉起在CAPCOM制作的第一款游戏。冈本吉起原本在KONAMI工作，并开发了《时空飞行员》等飞行射击游戏。其后加入CAPCOM开发了这款媲美《铁板阵》姆尚猩浠髅?鳎?员炯?鸫哟艘痪俪擅?K婧蟊憬?小督滞钒酝酢返闹谱鳌5备穸酚蜗肥飞系谝淮笞鳌督滞钒酝?》诞生时，冈本吉起也登上了事业的顶峰。
《1942》FC版的移植并不成功，音乐相当粗糙、每秒帧数仅是普通游戏的一半。其后在1988年，续作《1943：中途岛战役》面貌一新，音乐动感十足极为出色，画面也更加精致。家用机玩家对于该系列的注意也是从该作开始。在其后该系列还推出了不少的新作。例如《1941：反击》、《19××：命运之战》以及《1944》，不过都无法再现原作的辉煌了。
炸弹人（美版1987年）
生命力经久不衰的经典。HUDSON是任天堂早期最重要的第三方之一，在《挖金人》获得巨大成功之后，HUDSON趁热打铁推出了《炸弹人》。该作中并没有往后炸弹人所必备的对战模式，因此趣味性也就大打折扣了。不过游戏所有的基本架构都已经在该作中成型，整体而言该作的游戏性也是十分突出。
坦克大战
NAMCO的《Battle City》在国内又称《坦克大战》，其街机版至今仍可以在国内一些街机厅内发现。这款游戏的特点是需要二人合作，单人作战难度较高。游戏中打掉特定的敌方坦克就会出现道具，这些功能各异的道具就是游戏中最吸引人的亮点。在过关后还会出现对比两位玩家分数的记分画面，这也大大提高了玩家之间互相挑战的激情。 国内又简称为超级玛丽，堪称游戏史上最经典游戏，其对游戏产业影响力之深远至今无出其右者。游戏大师宫本茂将其来自乡村童年生活的所有灵感灌注到这款游戏中。游戏中设置了大量的隐藏要素，如水管暗道、隐藏部屋等，极富魅力的角色设定、绝佳的操作性、合理的流程分布……超级玛丽就是当今ACT游戏的奠基之作。游戏推出后在日本市场就卖出了800万套，全球销量更是突破4000万套。这还不包括各种未经授权的版本，如果加上国内遍布的盗版、伪正版以及各种合卡，这款游戏的实际销量简直无法估算?“超级玛丽为电子游戏文化的普及做出了巨大的贡献，宫本茂也因此成为真正的电子游戏教父。
1986 八十年代中期，一位叫做高桥利幸的玩家成为风云一时的人物。在还没有所谓的连发摇杆时代，高桥名人以每秒钟连按16下按键16连射名噪一时，奉为当时电玩第一高手，而他的16连射也连带催生了连发摇杆。在当时漫画家河合一庆甚至制作了一套六本的漫画高桥名人物语，同年高桥利幸所属公司HUDSON公司也打铁趁热，在红FC上推出了一款《高桥名人冒险岛》。这款游戏在概念上模仿85年的《超级马里奥》。当然之所以能称其为经典，《冒险岛》自然也有自独特个性所在。游戏中出现的各种新奇道具甚至比超级玛丽更加丰富，游戏节奏也更快。
恶魔城（美版1987年）
86年KONAMI在MSX平台上推出了一款《僵尸猎人》，该作就已经基本上确定了《恶魔城》游戏的整体框架，然而由于主机普及量有限，该作并未引起多大反响。于是87年KONAMI在如日中天的FC上推出了改进的《恶魔城》。FC的机能比起MSX有所提升，具体表现在恶魔城上就是加入了背景的横卷轴移动效果。另外FC版最为突出的就是游戏音乐。恶魔城系列最成功要素之一就是其完美的音乐表现，从开篇音乐《僵尸猎人》到结局的BOSS战音乐，玩家在游戏中不知不觉的就融入了恶魔城的世界。该作是对应FC磁碟机的首批游戏之一，在美国发售时改为卡带版。
恶魔城总共在FC上推出了三款游戏。包括87年的《恶魔城2：贝尔蒙特复仇》，以及89年《恶魔城3：德拉克拉的诅咒》。 CAPCOM的《战场之狼》（Commando）最先出现在街机上。不知出于何种原因，CAPCOM早期的街机移植工作都相当失败。这款《战场之狼》移植度同样不高。不过这并不影响该作的经典程度。事实上FC版的《战场之狼》甚至比街机版更加好玩，游戏中的隐藏要素多的惊人。限于主机性能的限制，FC上的游戏多以精妙的关卡设计突出游戏性，象《战场之狼》如此火爆的游戏确实不多见。
勇者斗恶龙
1985年末，在剧作家崛井雄二的怂恿下Enix与任天堂签约成为FC第三方软件商。相比在加盟FC初期发展颇为坎坷的SQUARE，Enix的首部作品就取得了巨大成功。很难以想象总计销售了150万本的《DQ1》从剧本策划到制作仅用了不到五个月就完成；中村光一、高桥兄弟等后来成为业界健者的二十人团队堪称最豪华阵容。崛井异想天开地邀请漫画家鸟山明担任人物形象的设计并在《少年JUMP》上宣传造势，这份巅峰时销量突破700万的刊物为DQ系列的成功做出了巨大贡献。《勇者斗恶龙》一举打破了美式创世纪系列风格的RPG套路，并未其后的日式RPG风格打下了坚实的基础。RPG类型游戏开始在日本风靡，其后ENIX又在FC上推出了三款游戏。
《勇者斗恶龙》是日本第一RPG，影响力超过最终幻想。不过DQ朴素的风格并没有受到欧美玩家的青睐，该作在日本以外国家几乎没有什么号召力。 首批对应FC磁碟机的游戏之一，横井军平在《银河战士》之外的又一个名作。游戏以希腊神话故事为背景，画面上又不乏任天堂惯有的可爱风格。其后在GB上发行了一款续作，不过该作却完全失去了原作精髓，并广受恶评。此后就再也没有新作推出了。
宇宙巡航机（又称《沙罗曼蛇》）
1985年KONAMI在街机上推出了一款飞行射击游戏《Gradius》。该作的标准译名应当是《宇宙巡航机》，不过国内也经常称其为《沙罗曼蛇》。事实上《沙罗曼蛇》仅仅是《Gradius》的一个支系。《宇宙巡航机》是KONAMI试图挑战NAMCO《铁板阵》统治地位的作品。游戏品质非常优秀。游戏最大的特点就是丰富的变化。首先在游戏场景方面，不仅精美程度十分惊人，丰富而风格炯异的场景给人目不暇接的感觉，其中的怪物设计也充满了想象力。86年KONAMI开始正式在美国发售FC游戏卡带，而第一款游戏就是85年的话题大作《GRADIUS》。
1988年KONAMI推出了街机版的《宇宙巡航机2》，该作的画面表现有了极大的进化，其中华丽的火鸟形象让人过目不忘。由于FC机能的限制，要想将这款游戏完美移植到FC十分不易。为此KONAMI开发了一种类似MMC芯片的效能加强芯片VRC4。这款芯片甚至比任天堂自社的MMC芯片更加强劲，《宇宙巡航机2》的移植度令人吃惊，画面表现甚至比当时的大批一线街机游戏更加出色。
塞尔达传说（美版1987年）
宫本茂的又一个传世经典，同时也是其游戏理念的又一次升华。《塞尔达传说》是任天堂的首部A·RPG游戏，同时也是世界上第一款真正带记忆功能的游戏。任天堂为普及其磁碟机周边，而特命宫本茂制作了这样一款同时具备丰富剧情和动作性的游戏。这款游戏的主要精髓就是探索性。玩家需要探索地下9大迷宫才能顺利通关，而根据发现迷宫的不同顺序也会有不同的剧情。通关一次后还会出现里塞尔达传说的模式。《塞尔达传说》发售后迅速达到了160万套的销量，FC磁碟机的玩家几乎人手一份。由于游戏中探索要素实在太过丰富，当时各大游戏杂志也纷纷开辟游戏解答栏目，对这款游戏的研究也成为各游戏媒体的亮点。 CAPCOM平台动作游戏的典型代表之一。游戏操作性并不是十分突出，要熟练掌握游戏操作并不容易，另外游戏超高的难度也是其特色之一。而《魔界村在线》的登场，则将是CAPCOM在《生化危机网络版》之外的又一款网游重头戏。
银河战士（美版1987年）
GB之父横井军平不仅是位硬件天才，在游戏制作上也有极高造诣。《银河战士》就是横井最著名的一款游戏。游戏画面并没有突出之初，不过却以简单的黑色背景搭配蓝紫色石柱等，营造出神秘而奇特的幻想世界。弥漫在空气中充满着不祥感觉的背景音乐更加深了游戏浓重的神秘感。 CAPCOM公司于1989年发布的一款RPG游戏，与街机版游戏一样都是以本宫广志（又名本宫宏志）的漫画版《天地を喰らう》为设计原型。CAPCOM在RPG市场上一直没有什么建树，不过在FC晚年多款RPG大作的巨
大成功让多数软件商都纷纷加入这一市场。CAPCOM虽然没有什么RPG制作经验，不过毕竟是一家实力雄厚的游戏公司，《吞食天地》的水平同样令人满意。
在本作中玩家扮演刘备，从第一章“黄巾之乱”开始，一直到最后窜改历史一统天下，总共分为八章。游戏内容比较充实，遇敌率也不高，不过战斗过程比较漫长。战斗过程除了普通攻击外还有总攻击和策略选项，体现了一定的战术性。游戏中登场的三国人物总共有200多位，武将带兵的数量取代了传统RPG的HP值，军师谋略值替代了用来施放法术的“魔”，其它RPG游戏中的传统设定也都被战略游戏中的各种概念取代，将三国题材的SLG特点完美而合理的进行了RPG化。 重装机兵（メタルマックスシリーズ，Metal Max series）是由宫冈宽及其游戏开发公司Crea-Tech出品的角色扮演游戏系列，系列首作《重装机兵》于1991年在日本FC游戏机平台发行。系列前期作品主要发售于家用游戏机平台，之后亦有运行于掌上游戏机、移动电话以及网页的作品。由于Metal Max的商标曾中途丢失，使得“重装机兵系列”共包括Metal Max和Matal Saga两个子系列。官方正式发售的作品共10部（含重制版，不含移植版），系列最新作品是2013年在任天堂3DS平台发行的《重装机兵4》。
LOL比DOTA的好地方
作为一个忠实的DOTA玩家 对于 LOL 在这里 我只说优点 不说缺点
虽然我一局都没有玩过 我看也看了不少了
画面好
操作简单
难度较低
容易上手
主要表现在这几个方面
首先
画面比较大 人物就比较小 相比较DOTA而言 省的你 拉过来 拉过去的
第二
没有反补 DOTA里面 在压制对面的时候 可以通过反补 压制对面的经济 等级 还可以控线 LOL没有反补 所以就比较的简单喽 当然啦 还有很多细节 什么买装备 简单 各种闪现 回城 都自带了 比DOTA简单多了
第三
死了不掉钱 DOTA里面 前中期一般都有gank 抓对面的各种人
对于被gank的人来说 使其经济 等级 都受到限制 从而限制装备 尤其是死了之后会扣钱 对于有些辅助来说 还是比较伤的 LOL呢 死后不扣钱 是不是很容易上手
第四
画质比较“好” 一天到晚 不就有一群人 喜欢 比 啊啊啊啊这个游戏画质好 那个游戏画质差的 我就说一句 是不是画质越好的游戏就越好玩 魂斗罗呢 超级玛丽呢 切！
相对于DOTA而言 LOL的各种效果 尤其是技能的效果 在某些人看来 他们觉得比较漂亮 毕竟DOTA的魔兽争霸3画面是十几年前的引擎了
第五
英雄的设定
LOL不像DOTA 不是每个英雄你上来都能用 需要你花钱买 当然 可以使人民币 也可以是游戏币 还有符文 可以提高英雄的某个属性
相对于DOTA 每一局 每个玩家都在同一起跑线上来说呢 LOL在冥冥之中 给了玩家一个目标 LOL的玩家 可能都会这么想 我要用游戏币买那个那个英雄 我还要买符文 这样就造成了一种强大的动力 它会给你一个玩下去的理由 然后各种更新的时候 会出新英雄 俗话说 你拥有的远远小于你想要的 所以你就会 带着目标去玩（腾讯就爱这一套） 其实呢 切……（只说优点 不予吐槽 如有不满 敬请补充）
大概就这么多吧 谢谢你看完喽
魔兽里面 有一个 H 键 的设定 叫 保持原位 按过之后 你的单位 就会在原地不动 除非有地方单位进入你的射程之内 否则他不会攻击 也不会追击任何单位
最后说一句 魔兽是经典（大前提 公认的） DOTA属于魔兽（小前提 废话） 所以DOTA也是经典 （很强悍的演绎推理 哈哈哈）
最后表个态吧 如果LOL不是腾讯的 我绝对会玩 但是事实是
大家觉得歌姬田馥甄《To hebe》这张专辑怎么样？
出道十年第一次以本名发行个人专辑，田馥甄这个名字在大家眼中就像新人一样陌生，然而提到是S.H.E的Hebe，大家马上就知道是S.H.E里面比较安静但是歌声清亮极具穿透力的女孩。从小就爱唱歌爱音乐的田馥甄，一直以来接触和欣赏的音乐类型相当多元、涉猎广泛。馥甄想发行个人专辑的初衷，就是想唱一些不同於S.H.E专辑曲风的歌，将自己也很喜欢的其他多元音乐类型介绍给大家。因此专辑名称「To Hebe」意味着这是田馥甄为自己而唱的专辑，是一个爱唱歌的女孩唱着初衷、唱着自己，并透过跟自己对话也把心情分享给大家的专辑。
精锐音乐团队诚意打造天声歌姬实力完全展现
用歌声与文字和大家交心田馥甄不只To Hebe
「To Hebe」专辑收录各方音乐能手为田馥甄倾力打造的歌曲，有暗黑系公主-陈珊妮、金曲奖最佳作曲人-陈小霞、马来西亚唱作才女-黄淑惠的鲜明风格力作，擅长谱写诚恳动人旋律的袁惟仁与林一峰交出的清新民谣曲风，重量级词家林夕、施人诚量身打造的犀利词作，音乐鬼才Terry以及创作新锐杨子朴、吕康惟令人惊艳心意的抢耳歌曲，新生代态度词人陈信延、蓝小邪的最新代表作品，再加上王治平、吕祯晃、郭文宗、马毓芬、徐千秀、JerryC、樊哲忠…等等精锐制作编曲阵容，让整张专辑的音乐性相当丰富且目标明确：让爱唱歌的田馥甄发挥百分百的歌唱实力及个性魅力！
专辑里面每一首歌的精神都紧扣着「田馥甄」为主题，所以透过「To Hebe」这张专辑可以知道田馥甄的世界观、爱情观、对未来的期待、对自己的反思、别人解读她的观点、以及个性中古灵精怪的部份。而且文笔极具个人风格的田馥甄除了在专辑里交出声音创作以外，还针对每首歌曲写下文字，就像是告诉自己的话，也是分享给大家的短文及深刻思想，因此听完整张专辑读完感想文字，就像田馥甄在每一首歌里跟听众交心一样，可以让人感受到爱唱歌的女孩的坚定与热情，也能更具体鲜明地了解田馥甄。
网路百万点击率热烈讨论神秘女声大揭晓
出道十年 超级新人 Hebe田馥甄
暖身影片 首波主打 「Love!」引爆全民关注
为了让大家重新认识田馥甄的声音，华研唱片特地将田馥甄的首波主打歌「Love」的90秒短版音乐制作成影片上传到网路提供试听。影片内容呈现的是：一个不露脸的神秘女声，演唱着一首极为简单而动听的旋律。没想到这段音乐影片，竟然在网路上引起疯狂点阅转贴及讨论，紧紧抓住网民的耳朵和好奇心，各个网路平台加起来逼近百万人热烈地点阅讨论：她到底是谁？并引来大众媒体的注意且报导。答案揭晓以後，不但让大家对於田馥甄有新的认识，也让更多人对田馥甄的个人专辑抱着相当大的期待，并一致认为「Love」是乐坛近期发片中最有特色的歌曲。
专辑首波主打「Love!」是一首简单又深具意义的歌曲，歌词内容以提出关於爱的问题，来表达爱情普遍的状况和人会不快乐的盲点，同时也说明了答案就是爱自己。公司制作部在收歌会议上一听到这首由马来西亚唱作才女黄淑惠写的简单而特别的歌时，就毫不犹豫的决定要收录在田馥甄的专辑。因为歌型很特别，歌曲表现出来的态度也很独特，非常适合常有个人独特想法与观点的田馥甄。田馥甄自己也非常喜欢「Love!」这首歌，对歌词也很有感触，认为每个人都应该恰如其分的先爱自己，才有足够的能力去爱别人爱世界。
抒情摇滚「寂寞寂寞就好」 为坚强女生唱出共鸣
高唱死不了就还好 尽显田式倔强酷狠风
华研唱片公司自从Hebe个人专辑开案对外收歌以後，便陆续收到许多优秀创作人特地为田馥甄量声打造的歌曲，「寂寞寂寞就好」则是一直到了收歌的尾声阶段才出现的令人一听惊艳的气质曲作。由创作新锐杨子朴和名作词人施人诚联手打造的「寂寞寂寞就好」是一首节奏强劲的抒情摇滚歌曲。杨子朴是华研制作部前同事，很熟悉田馥甄的音域和特色，因此这首歌是针对馥甄乾净具穿透力的声音而谱写完成。作词老师施人诚则特地为这首歌设计了一个很田馥甄式的歌名，把寂寞当成动词，放进一般人常使用的叠字描述，例如:我想想、让我静静，因此结合创造出一种很独特新鲜的语法。
「寂寞寂寞就好」歌词内容描述一个坚强的女生面对失恋的方法，就是让自己彻底地寂寞完，用一种略带逞强的口吻，表达自己接受寂寞和面对伤口的态度。作词人以田馥甄的个性为蓝本，写出「不过流掉几公升泪所以变瘦」、「死不了就还好」、「你真的不用来我回忆里微笑」…等句子，表现率性洒脱的态度。为了符合歌曲和歌词的抒情摇滚精神，田馥甄在配唱时几乎唱到声嘶力竭，不保留丝毫力气的诠释，果然成功地树立田式倔强酷狠风格。
林夕与陈小霞量声谱写「你太猖狂 」
袁惟仁为爱将献出「没有管理员的公寓」 田馥甄被夸奖却不领情
田馥甄出道十年以来，首次与陈小霞老师合作，并且是王菲『约定』陈奕迅『十年』等不朽经典的金牌词曲搭档林夕与陈小霞再次携手打造新经典--『你太猖狂』。这首歌歌词描述的是对一段始终放不下的过往恋情与恋人的慨叹！林夕老师用极具画面感生活感的文字细腻描写旧爱仍缠绕心中的状态与心情，搭配陈小霞独有的口语式优美旋律，加上编曲营造的幽暗气氛，让田馥甄唱出一种极为耐人寻味的内敛幽微纠结复杂情感。
「没有管理员的公寓」是袁惟仁继『旋木』、『梦一场』後又一抒情民谣大作。曾与S.H.E同公司共事的袁惟仁，一直以来就非常了解S.H.E的美声实力，也很喜欢田馥甄明亮的声音特质，多次在公开场合赞美S.H.E和田馥甄。当他知道田馥甄专辑开始收歌以後，特地献出自己近期非常满意又很适合田馥甄的抒情民谣创作。和袁惟仁老师早有默契的田馥甄，配唱这首歌时快狠准的表现让袁惟仁非常赞赏，从头到尾不停的夸奖田馥甄，让她不禁怀疑起自己：真的有那麽好吗？而这首歌的作词人陈信延使用一个很特别的歌名，表达人与人之间的缘分没有规则也无法预料，每个人的心就像是没有管理员的公寓，只能让别人自由的来去。歌词中弥漫着伤感却洒脱的气氛，田馥甄第一次看到却搞笑的表示：「那就不用交管理费了！」充分表现出她客家人的节俭本色。
陈珊妮「To Hebe」用心良苦 田馥甄边唱边学
爱地球也关心下一代 与林宥嘉合唱歌曲「给小孩」
陈珊妮是田馥甄的偶像，之前就曾邀请Hebe合唱她的作品『离别曲』，合作过程相当愉快，并对Hebe留下很好的印象，这次田馥甄专辑收歌，她就特别替田馥甄量身打造以及制作了一首歌曲「To Hebe」，由陈珊妮的角度看田馥甄，让田馥甄唱一首歌给自己。这首歌讨论的主题『爱与环保』本来就是田馥甄平常最关心的议题，歌词里并且巧妙地提到田馥甄的另一位偶像-王菲，可见珊妮老师写这首歌时的巧思！田馥甄一收到这首歌非常开心，对於能唱到自己的偶像写出如此贴近自己的歌曲感到非常荣幸。「To Hebe」歌词内容藉由田馥甄跟自己对话的角度来提醒Hebe也告诉大家--『爱要谦卑』，以谦卑的心去爱地球爱任何事物，世界一定会变得更好。田馥甄刚开始配唱的时候，受到编曲的影响演唱得很轻松愉快，没想到被珊妮老师说:「北极熊都快死了，你怎麽还在幸灾乐祸！」馥甄这才发现自己误会大了，应该要用认真而平和的态度来告诉大家这件事的重要性才对。透过这首歌的合作，让馥甄在音乐及想法上都获得许多启发，进而更崇拜这位偶像，并在专辑文字感想中感谢并推崇陈珊妮是影响自己至深的良师。
专辑里还有一首与「To Hebe」相呼应的温暖合唱曲「给小孩」。「给小孩」的歌词内容是想告诉每个大人应该给小孩什麽样的东西才是好的，才能让我们的世界一代比一代更有希望。当初收到这首男女对唱歌曲的DEMO时，公司思考了许多新一代男声的合唱人选，最後一致认为林宥嘉诚恳浑厚的声音特色与田馥甄搭配起来最为和谐，因此邀请师弟林宥嘉合唱。而田馥甄听完这首旋律很有希望的歌曲以後，随即想到虽然是男女对唱但是歌词并不一定要谈情说爱，可以往跟大爱有关的内容去发展，用歌曲关心每个人。这个想法跟施人诚老师讨论後，「给小孩」因此诞生。收到歌词以後，田馥甄觉得这不只是一首唱给大人听的歌，同时也是唱给大人心中的小孩的歌，提醒我们要保有赤子之心地去面对世界，把感受到的爱和希望，都跟身边的朋友们分享。
被施人诚生动解析 被林夕一语道破
「离岛」、「我对不起我」 全面揭露田馥甄
Hebe在S.H.E「爱的三温暖」写真图文书中交出两万多字文稿，分享个人独特的思维和幽默的文字风格，让许多人会心一笑印象深刻。「离岛」这首歌的歌词就是施人诚根据书中一篇Hebe自己描述她的人际关系的文章而发展出来的创作。他认为田馥甄是一个「快乐的疏离症患者」，和人群保持着适当的距离，低调不喧哗不是社交高手，但是自得其乐於这样的状态，就像一个人烟稀少的离岛，岛上有少数几个知心朋友就过得很开心满足。这首歌的旋律是香港杰出的人文创作歌手林一峰的杰作，是一首八六拍的清新民谣，让一向喜欢舒服听歌的田馥甄，演唱起来特别放松自在。
「我对不起我」这首气氛孤寂的抒情歌曲也是林夕看完「爱的三温暖」里面Hebe亲笔写的文字以後，针对田馥甄的爱情观所下的见解词作。歌词内容描写一个对感情有洁癖，太过於自爱的女生，对於自己心态的反省与感叹，同时犀利的指出这样的人最对不起的其实就是自己。田馥甄收到歌词的时候觉得林夕老师很厉害，只靠几篇文字就能摸透一个人的心理，还开玩笑的表示：「我觉得有点不开心，有被林夕老师酸到的感觉！」而这首歌的配唱老师马毓芬对每一句每个音细腻讲究的配唱方式，也让田馥甄更了解自己的声音并学到很多。小芬老师透露田馥甄平常就是一个很聪明用功的歌手，每次在工作场合遇到都能感受到她把声音开发和运用的更加熟练，这次为田馥甄配唱制作，终於可以替Hebe做一个完整的延伸，让她唱出更完整的田馥甄。
第一天配唱自觉踢到铁板 爱唱歌的女孩惊觉唱歌不容易
求好心切要求完美 田馥甄不敢当自己专辑的制作人
「我想我不会爱你」是这张专辑第一首录制的歌曲，旋律琅琅上口，编曲富层次感，是一首很有态度的英式抒情摇滚歌曲。配唱时田馥甄反覆试着如何唱出与S.H.E的Hebe有一些区隔却又不显得刻意改变的演唱方式，但始终无法拿捏到最好，让才第一天配唱的她忍不住发表担心的感想：「怎麽办？好像踢到铁板！一个人录音真的很不简单。」回家後努力做功课勤劳练习克服不安感，并与制作人王治平老师讨论之後，才逐渐放开心胸，唱出自己的风格，而接下来每首歌的配唱也越来越顺利。
专辑「To Hebe」除了各式各样围绕田馥甄的主题曲风外，还有一首相当有意思以蚂蚁为主角的歌曲「超级玛丽,」，以蚂蚁作主角但却说出了田馥甄的观点。这是一首轻松爵士风味的歌曲，内容透过一只名叫玛丽的蚂蚁暗恋一只名为查理的猫的故事，告诉大家与其苦苦留恋因为距离造成的美感，不如好好珍惜自己和眼前其他有趣的风景。作词人蓝小邪特别为个性古灵精怪的田馥甄，写出一个看似无厘头的故事，风趣地抒发人生哲理，是非常贴近田馥甄个性的作品。这首歌事後还发现闹出一个无伤大雅的乌龙笑话，歌中名叫茉莉的女配角，在故事里被称赞名字很好听，而她直到整首歌配唱完毕公司同事开会看歌词的时候才发现女配角被改名了，她原名叫作: 茱莉。原来是田馥甄配唱时把”茉”和”茱”看错了，自己帮她改了名字而不自知，偏偏制作人又是中文不灵光的新加坡鬼才制作人Terry，所以整个配唱过程没有人发现这件事情。事後田馥甄知道以後也忍不住大笑着说：「天啊！我的眼睛也太花了吧！」
田馥甄在个人专辑录制过程中，每一次录音完回家後就会反覆聆听音档，仔细确认自己的声音表现是否不足，与制作人讨论能不能再唱的更好。也几乎每首歌制作人说OK录完了以後，她心里都还觉得想要再多试几次，求好心切的程度连自己都有点惊讶，因此田馥甄自嘲的表示：「我应该没办法当自己的制作人吧！会很想一直重唱唱不完，导致发不出专辑。」而田馥甄最後在相信工作团队专业且对音乐严格把关的情况下，放下超乎常人的完美严苛标准，交出一张自己很喜欢的作品。「To Hebe」专辑里每种田式风格都令人耳朵为之一亮，每一首空灵清透、慵懒低吟、倔强酷狠、诚挚温暖的珍品级歌曲，都像超级新人田馥甄的自我介绍，带着大家重新认识这位爱唱歌的女孩田馥甄。
最熟悉的歌坛新鲜人从新认识田馥甄
大师级视觉团队从心打造 To Hebe
田馥甄的音乐作品「To Hebe」诚恳热情又知性细腻，为了把专辑的音乐精神精准的以视觉呈现，公司特地邀请知名造型师方绮伦、顶尖摄影师胡世山、金曲奖最佳专辑设计得主聂永真一起合作，完整打造超级新人田馥甄。
造型师方绮伦听完专辑音乐风格後，首要了解田馥甄个人的穿衣哲学，再融入现今最新流行的元素，最後打造出来的造型呈现「低调型格」和「简约强
烈」两种系列风格，为田馥甄总是给人既低调但又抢眼的第一眼印象做了最佳诠释。
专辑封面由横跨广告、杂志、唱片界的摄影名师胡世山拍摄，他的摄影角度浪漫独特，尤其擅长以生活纪录的方式拍出唯美具艺术性的作品。为了捕捉生活感的田馥甄，摄影师特别借到位於新店的一处简约设计风格的别墅豪宅来拍摄。田馥甄一踏进有整片落地窗采光良好的客厅，马上开心的感谢工作人员可以找到如此赏心悦目的地方工作，并嚷着要带狗女儿在露天小阳台奔跑嬉戏，还搞笑的当起豪宅主人四处向人介绍家中的装潢及设备，一副想把豪宅占为己有的样子。
直到工作人员询问到豪宅的房价以後，田馥甄才像梦醒了一样，不再妄想自己是女主人，还搞笑的说：「像这种地方，最适合让好朋友买下来，我们有空的时候来玩就可以了！」接着收拾起玩笑的心情，认真的投入专辑封面拍摄工作。
拍摄封面使用的两套服装，分别呈现田馥甄两种性格的反差，一套低调灰色系裙装充满知性气质，摄影师选在书房、阁楼、楼梯间…等，安静独立的小空间，捕捉田馥甄优雅气息的一面。另一套俐落红色连身裤装，则选在大量光线透进室内的窗边、卧室及露天小阳台上，让阳光与鲜艳的红色相互作用出强烈的视觉效果。整天拍摄下来，田馥甄和摄影师几乎不用对话的默契，让拍摄工作进行的非常顺利，并拍出许多好像可以直接当封面的照片，让工作人员十分称赞这位超级新人的拍照功力。
专辑平面设计师聂永真在听完专辑歌曲後，开始构思如何以低调简单设计手法呈现强烈多元的田馥甄音乐风格，最後提出以黑色纸盒为外包装，手稿及照片二次呈现的词本内容，暗喻听这张专辑就像打开田馥甄的私密宝盒与她分享私房音乐的感觉。
这样截然不同的视觉风格，赋予了田馥甄新的面貌，除了让歌迷惊艳，许多田馥甄的圈内外好友也对田馥甄的多变和可能性大表赞叹，纷纷在个人微网志上发表赞美文及实际的预购专辑行为表达对田馥甄的强力支持。
有爱才有世界 「Love!」MV 19种动植物演员入镜
人类代表田馥甄 化身爱的大使 宣扬万物和谐爱的理念
「Love!」这首歌请来金曲奖最佳MV导演比尔贾操刀拍摄，导演刚听到歌的时候，就觉得这是一首虽然听起来很简单但是很有力量的歌曲，因此一直反覆思考着该如何呈现出歌里面最重要的元素：「爱」。最後导演提出一个想法：万物的存在都是因为爱而诞生的，有爱才会有世界，也因为有爱，万物才能和谐相处。因此MV决定以万物为主题，将爱延伸到整个世界。确定MV内容方向以後，导演开始寻找和收集各式各样的「演员」入镜，共找了兔子、公鸡、小鸭子、马、鸽子等动物，昆虫则有蜜蜂、独角仙、螳螂、甚至还有一盒蚂蚁...等等，总共19种动植物入镜。而人类代表田馥甄则在MV中扮演一位观察者，观察并寻找出让这个世界和谐的原因，并提醒大家身为人类也要懂得和万物和平相处。
为了拍摄这些难以掌控不听使唤的演员，导演花了一整天时间、出动各式各样的摄影器材捕捉每位演员的特写及动作，例如:拍摄昆虫的时候必须使用微观镜头，紧跟着他们的路径移动；拍摄奔跑中的马时，必须使用超高格速摄影，才能拍出细微的表情。一整天下来不同的生物轮番上阵，再再考验摄影师的拍摄功力。到了晚间田馥甄正式上场的时候，导演不禁感叹：「人果然好拍多了！」
MV中让田馥甄感到最大的挑战是要和一匹马演内心戏，由於当天田馥甄的造型是穿着一套鲜红色的小洋装，因此在拍摄之前她对工作人员大喊：「天阿！等一下啦，我穿红色耶，它会不会生气冲向我啦！」全场工作人员和训练师大笑回应：「你又不是在斗牛，放心啦！」经过训练师的指导，做好心理建设的田馥甄慢慢靠近马，为了拍出唯美的感觉，导演还要求把头慢慢贴在马的脸上，再用手慢慢抚摸，这些看似简单的动作，对田馥甄却是吃尽苦头，她笑说：「我有时候把我的脸贴近马，它会突然吐一个大气，这口气还夹杂口水耶，哈哈，害我会一直被吓到啦！」不过最让工作人员感到意外的是，是田馥甄竟然不怕巨大的马，反而是一只小鸟！？她很不好意思的解释说：「因为鸟的眼睛好小，然後嘴巴和爪子都很尖，让我总觉得很可怕。」
第二波抒情主打「寂寞寂寞就好」MV风吹日晒沙很大
躺在男主角怀里田馥甄心中理想男主角人选却是Ella?!
田馥甄个人专辑「To Hebe」里的抒情摇滚主打「寂寞寂寞就好」诠释一个个性坚强的女生用率性的态度面对失恋带来的情绪冲击，并坚定的告诉自己寂寞完就没事了。为了表现出歌曲里的「寂寞感」，MV导演特别安排田馥甄一个人在空旷寂寥的平原漫步和独自在幽暗房间里思念对方的剧情，诠释出当寂寞不断冲击时，只有让回忆消失剥离，寻找到孤独，自己才能够重新开始的概念。
音乐录影带拍摄当天，为了要抢拍八里清晨的美景，田馥甄和剧组人员从凌晨两点就起床，从梳化妆到达现场清晨七点半准时开拍，田馥甄直呼「好像置身在无人岛喔！风吹过来很凉！」没想到随着拍摄时间加长，太阳也越来越大，让她马上收回一早说的话：「现在好热，好像被火烧一样，都快焦掉了，只好狂涂SPF110以上的防晒乳！」
「寂寞寂寞就好」的MV除了拍摄田馥甄一个人孤单落寞的画面外，也有与男主角的热恋甜蜜对手戏，演出在沙滩上追逐嬉戏、讲悄悄话等剧情。不过虽然躺在男主角怀里，田馥甄却坦白说出她心中第一理想的男主角是Ella！「我其实最想跟Ella演对手戏，因为我们两个太熟了，根本不在意对方的肢体触碰，她又很会演戏和带戏，拍出来的效果一定很好，可惜她不是男生！」音乐录影带使用一种意境式的手法，把女主角内心孤独却极力想抽离美好回忆所造成的痛苦表现出来！田馥甄表示：「一个失恋的人要沉浸在寂寞里，那种心痛的回忆会涌上来，心会痛、思绪会乱，朋友聚会的喧闹场合都无法排解，只有自己面对。」
结束外面的拍摄，田馥甄进到室内演出最具挑战的内心戏部份，为了表现出女主角强忍寂寞但是内心早已崩溃的情绪，田馥甄时而对着塔罗牌的负面牌义沉思，时而回忆及幻想男主角回到身边陪伴自己…等情节。其中有一幕是从椅子上放空，跌落到地面的戏，原本让田馥甄以为困难度很高，不好摔，没想到摔个一两次，导演就喊卡「摔的很美，这一场OK！」。她笑说：「我一开始其实还满担心的，因为我是身体重心整个下去，为了保护不撞到头，我还怕摔的不好看，没想到导演还说摔的很美！所以现在请大家叫我『新人界摔戏达人』！」一整天拍摄下来田馥甄也相当有感触说「这个女主角相当勇敢，希望正在疗伤的男女情侣能够走出伤痛。这种情伤都要自己一个人面对，越是逃避，寂寞感越是如影随形。」
今天关于“超级玛丽阵容搭配推荐”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
