文明与征服风笛阵容搭配
感谢大家给予我这个机会，让我为大家解答文明与征服风笛阵容搭配的问题。这个问题集合囊括了一系列与文明与征服风笛阵容搭配相关的问题，我将全力以赴地回答并提供有用的信息。
——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之三
人类最早的文明出现在五千年前的美索不达米亚和埃及。至此，人类建立了城市和城邦，创造了写作，发展出了有组织的宗教，修筑了大规模的建筑和纪念碑——所有这些都是文明生活的特点。美索不达米亚（Mesopotamia）在希腊语中是“位于河流之间的陆地”。就是在底格里斯河和幼发拉底河之间的陆地，第一文明诞生了。
阿什莫林博物馆的地面层19展厅就讲述了这个古老的世界和最早的文明的传奇——古代近东，从乡村到帝国。
古代近东是一个广阔的地区，从西部的土耳其和黎凡特到东部的伊朗（看下面这张地图）。阿什莫尔人的收藏品陈列在这个画廊里，突出了该地区从最早的农耕社区到帝国扩张的发展阶段。
大约5000年前，第一批城市出现在美索不达米亚。 写作是在那个时候发展起来的，最初是为了记账，后来是为了记录历史、神话和科学。 随着城市和人口的增长，对土地、资源和政治权力的需求也在增长。一些王国发展成为巨大的帝国，覆盖了该地区的大部分地区。在这个相互联系的世界里，古代近东的人们交换商品、技术技能和思想。有时，他们会发生冲突。虽然他们有许多共同的传统，但他们也发展出独特的文化和宗教特性。古代近东地区的人们在塑造历史、传统和科技成就方面发挥了重要作用，这些成就在几个世纪以来都能感受到。
古代近东是“文明的摇篮”——文明的摇篮是伟大的文化成就（如写作）发生的地方，很大程度上是相互独立的。美索不达米亚在古代近东是最早的这样的“摇篮”。其他“发源地”包括下埃及（指尼罗河三角洲及开罗南郊）、巴基斯坦的印度河流域和中国的黄河。
首先在美索不达米亚发展出城市文明的是苏美尔人，他们殖民了幼发拉底河的沼泽低地。 苏美尔人最具影响力的成就包括：楔形文字，砖砌房屋、宫殿和庙宇，铜制工具和武器，灌溉工程，人与人之间的贸易，早期的货币形态，宗教和政治体制，学校，宗教的以及非宗教的文学作品，各式各样的艺术形态，法律法规，药品，阴历。
大约在公元2350年前，萨尔贡大帝带领阿卡德的人民占领了苏美尔的所有城市；并且创建了世界上第一个帝国，其疆域从波斯湾拓展到了地中海。苏美尔人的文化遗产作为美索不达米亚的基石，延续了3000年。
公元前2600—2000年，统治者开始创造图像，他们自己建造纪念碑，并在铭文中记录他们的成就。下面这块巨石上就书写着苏美尔人的历史， 《苏美尔国王列表棱镜》，拉尔萨，伊拉克南部，公元前1800年。 它是棱镜体，四面都著有文字，是用苏美尔语写的。
烤粘土棱镜，大约写于公元前1800年，拉尔萨，伊拉克南部～
《苏美尔国王的名单》——这是一个刻有楔形文字的粘土棱镜。它列出了伊拉克南部的统治者，从一个神秘的过去的“王权的创造”到大约公元前1800年写的时候。一根木纺锤最初穿过棱镜的中心，也许这样就可以旋转并从四面解读。这份清单还有其他残缺的副本，但这是已知的保存最好的例子。“棱镜”是用苏美尔语写的，在公元前3000年至2000年期间在伊拉克南部使用。在《棱镜》被写出来的时候，阿卡德语已经取代了公元前2300-2000年的苏美尔语。学者和抄写员继续用苏美尔语(和其他语言)写作，持续了2000年。
洪水泛滥。洪水过后，王权从天上降下来，在基士有王权～
这是写于公元前1800年左右的苏美尔国王名单的第一部分（第一面）。它提到了传说中的美索不达米亚洪水。史前的多次或单一的洪水事件可能激发了这个故事，反过来又激发了圣经《创世纪》中的洪水故事。在美索不达米亚南部，河流会冲垮河岸，淹没乡村。洪水沉积物在几个考古遗址都有发现。苏美尔人的洪水故事象征着超自然生物的破坏力。这是一个文学主题，将遥远的时代与故事写作时的“现在”分隔开来。
“神圣的吉尔伽美什……统治了126年”～
这个《苏美尔国王名单》的第二部分（第二面）提到了吉尔伽美什，史诗文学的英雄国王和乌鲁克的传奇统治者。该名单结合了较早的版本，似乎是一个连续的宗谱序列的统治者，虽然一些国王统治在同一时间。事实和幻想混合在一起，特别是在前面提到的统治了数千年的神话统治者。还有一位女性的“国王”，一位名叫久保的客栈老板。《圣经》(创世纪，第5章和第11章)中的家谱与《苏美尔国王名单》有相似之处。这个来自霍萨巴德的萨尔贡二世宫殿(公元前721-705年)的雕像被认为是吉尔伽美什的化身，他是一只狮子～
《吉尔伽美什史诗》是美索不达米亚最伟大的文学作品，以大师级的笔触描绘了对生命的悲观和绝望。吉尔伽美什讨论了一个意义深远的命题，人类和死亡的斗争。在面对他终将死亡的事实时，吉尔伽美什渴望永恒的生命。但他明白，神在创造人类之初，就将死亡融入了他们命运的一部分。“能够飞升天堂的人在哪里？只有神能够永生。而人类，我们的日子屈指可数，我们在这天地间的存在像风的一个呼吸一样短暂。”
跟埃及人比起来，美索不达米亚人几乎不会去期待自己死后的生活。他们相信他们将会被困于沉闷乏味的地下生活，那里的统治者会对他们施加痛苦，或者他们会变成灵魂四处飘荡。
在现世仅存的《吉尔伽美什史诗碑文》（上图）的描述中，吉尔伽美什是美索不达米亚半虚构的乌鲁克（Uruk）王，他因吉尔伽美什史诗而闻名，这部伟大的苏美尔/巴比伦诗体著作比荷马的作品还要早1500年，因此成为了世界上最古老的史诗文学。
传说吉尔伽美什的父亲是祭司王 Lugalbanda，他的母亲是女神 Ninsun，而他是一个拥有格外长的生命的半神（苏美尔国王名单记载他的统治长达126年），并且它拥有超人的能力。
普遍共识认为，吉尔伽美什是乌鲁克历史上第五代帝王，在位时间是公元前26世纪。他的影响非常深远，关于他神圣身份的神话传说一直围绕着他的行为疯传，并且被收录进了吉尔伽美什史诗。
“谁是国王?” “谁不是国王?”～
《苏美尔国王名单》不是我们所理解的历史。有关最早的国王的部分主要是神话，尽管过去500年更准确。这也是一部宣传作品，旨在表明当今的拉尔萨国王是古代英雄和半神的后裔。当当地的城邦为争夺统治权而相互争斗时，这位抄写员可能想要表明，南部的美索不达米亚地区总是统一在一个统治者的统治下。也有不稳定或无政府状态的时期，比如公元前2150年左右阿卡德王朝的衰落，用“谁是国王?”、“谁不是国王?” 写在这棱镜的第四面。
美索不达米亚南部地图～
《苏美尔国王名单》是由一个或多个见习抄写员在拉尔萨市写的。它详细介绍了王朝统治城市的顺序，包括埃里杜、锡帕、基什、乌鲁克、阿卡德、乌尔和伊辛。最后一位统治者是伊辛的辛马吉尔(公元前1827-1817年在位)。
阿什莫林博物馆地面第18展厅是古代塞浦路斯（Ancient Cyprus）～
（上图，去年11月份去博物馆，看到一位女士在这个展厅画素描）
“我要歌颂庄严的阿芙罗狄蒂，她戴着金冠，美丽动人，她的领土是一切沿海的塞浦路斯的城墙。”——《荷马的阿芙罗狄蒂赞美诗》，公元前600年
塞浦路斯在地中海东北部的位置，极其丰富的自然资源导致了它与西部邻近的大陆和希腊的密切联系。根据罗马作家普林尼的说法，塞浦路斯(拉丁语:塞浦路斯)也指金属铜。塞浦路斯人民靠开采铜和跨越地中海运送金属锭致富。这个富饶的岛屿还出产木材、葡萄酒、纺织品、玉米和药用植物。阿什莫尔人的收藏展示了古代塞浦路斯的财富、文化和商业联系以及人民的日常生活。
脚本和语言～
关于塞浦路斯最早的文字是用音节写的。这种文字被称为Cypro-Minoan，大约在公元前1550年至1200年之间被使用，主要用于贵重物品，如金杯、银杯、珠宝和铜锭。然而，人们发现了一些刻有铭文的石碑和粘土球。尽管进行了几次尝试，Cypro-Minoan仍然没有被破译。语言不太可能是希腊语。大约在公元前1100年，一种新的塞浦路斯音节文字从Cypro-Minoan发展而来。这个脚本一直使用到公元前200年。它记录了至少两种语言：一种是希腊方言，另一种是当地的塞浦路斯语，至今仍未破译。19世纪70年代，在腓尼基语和希腊语的帮助下，塞浦路斯的音节表被破译了。
来自纪念碑～
大约公元前500-30年，可能来自阿玛索斯，当地的石灰岩。刻在埃特克里特，一种以音节书写的未被破译的当地语言。1895年，J·L·迈尔斯教授代表大英博物馆监督阿玛索斯各个古墓的发掘工作。一年后交给了Ashmolean博物馆。铭文118。
铜岛
“看哪，我差我的使者送铜100塔给你。还有，希望你的信使现在带来一些货物：1张黑檀木床，镶金边……和1辆战车……用金；2块亚麻布；50条亚麻披肩；2件亚麻长袍；14根黑檀木；77……罐香油……” 阿玛那的信
公元前1330年左右，阿雷西亚国王(要么是塞浦路斯本身，要么是其中的一座城市)给埃及法老的信是这样写的。铜的出口显然是由塞浦路斯最富有和最有权势的人控制的，他们要求用奢侈品作为交换。有充分的证据表明：铜对塞浦路斯的重要性。山里有许多大铜矿。出口通道和主要港口得到加强。大约公元前1300年，在土耳其西南海岸附近的乌鲁布伦，一艘失事的船上发现了354块塞浦路斯铜锭。当时，铜是塞浦路斯最重要的出口产品，远达西地中海的撒丁岛。
钢锭上有一颗星
塞浦路斯的铜矿开采和贸易在公元前1600年至公元前1200年蓬勃发展。铜被铸造成20到30公斤重的牛皮状铜锭，用于塞浦路斯的运输和海外贸易。这种金属锭也被描绘在各种图案的印章上，其中一些是宗教符号。这个和在塞浦路斯发现的小型铜锭(见“脚本”面板)，可能是作为礼物送给神的，显示了塞浦路斯的铜生产和宗教之间的强烈联系。
（上图）一个裸体女子的青铜雕像，带着腰带、颈链和长项链，站在牛皮形状的铜锭上。她的裸体和珠宝与叙利亚女神阿斯塔特(Astarte)相似。锭表明她保护塞浦路斯的铜工业和贸易。铸造于公元前1250-1100年的塞浦路斯，可能是作为一种宗教雕像或作为神龛的礼物。
阿什莫林博物馆地面20展厅是爱琴海世界（Aegean World）～
这个展览集中在爱琴海周围复杂社会出现的一个关键时期。公元前3200年至1100年的青铜器时代见证了基克拉迪、克里特岛和希腊大陆社会的变革。展览通过观察艺术和工艺的发展，管理系统，宗教实践和纪念性建筑来帮助可视化这种转变。它们展示了这些社会如何参与爱琴海内外的交换网络。阿什莫尔博物馆收藏着希腊以外爱琴海最重要的考古收藏品。这要感谢许多著名的牛津学者和考古学家，包括亚瑟·埃文斯爵士、约翰·迈尔斯爵士和大卫·霍加斯爵士，以及他们在该地区的开创性研究和发掘工作。
基克拉迪人像，公元前2800-2300年～
这是最大的完整的大理石雕像之一。它代表一个怀抱婴儿的孕妇，也许是为了抱着她未来的孩子。一些身体特征被清晰地呈现出来。眼睛最初是画的。右眼的痕迹在鼻子的一半以下都能看到。脚的形状使人不可能在没有支撑的情况下直立。据说是在阿莫哥斯的一个墓穴里发现的。由A.J.埃文斯为博物馆购买。
阿什莫林博物馆亮点展品之9，章鱼罐Octopus Jar ，公元前1450—1400年～
章鱼罐，红色的骨螺壳（Octopus jar, murex shell in red），公元前1450-1400年，粘土，克里特岛克诺索斯的宫殿里。
一个装饰着6个触手的章鱼和骨螺壳（Murex Shells）的罐子(部分由W.H. Young修复)。骨螺壳是紫红色染料的来源，紫红色是东地中海地区纺织品中流行的一种染料。由克里特岛政府赠送给博物馆。
希腊克里特岛克诺索斯的米诺斯人喜欢用海洋生物和植物来装饰他们的罐。 看看神奇的章鱼设计。在制造现代人造染料之前，骨螺或海螺非常重要，因为它们通常被用来制造被称为泰里安紫色的紫色染料。 你能在这个罐上发现任何海螺壳吗？
以上18—20展厅介绍的分别是中东地区的古塞浦路斯、古代近东和爱琴海世界，地面展厅还介绍了罗马（13）和罗马帝国之前的意大利（15），希腊世界（16），欧洲史前时期（17）。
阿什莫林博物馆地面层13展厅罗马，公元前400年—公元30年，塞克勒画廊～
罗马，公元前400年到公元300年
我是罗马人，反对鲁迪尼
“我们是罗马人，曾经是鲁迪人。”历史学家和诗人埃尼乌斯庆祝他在公元前184年获得罗马公民身份。
埃尼乌斯来自意大利南部的鲁迪厄村。罗马是唯一一个通常具有法律地位的公民社会，通常被继承，但也授予获得该国籍的人。
通过积极的征服和娴熟的管理，罗马从台伯河附近小山上的一个小定居点发展成为一个从泰恩河延伸到底格里斯河的帝国的中心。
在休闲时，罗马人喜欢战车比赛和奢侈的餐饮。希腊艺术很受赞赏，并被改编以适应罗马人的口味。虽然罗马人发展了自己独特的文化，但他们也欣赏希腊文学和哲学。
这个画廊展示了大约公元前400年至公元300年罗马公共和私人生活的各个方面。
赫拉克勒斯的大理石雕像～
大力神（Hercules）刚刚杀死了厄立特里亚野猪，该野猪使希腊南部的阿卡迪亚人民感到恐惧。 这是他十二次劳动中的第四次。 英雄手持猎物，手持弓、箭和棍棒，高歌猛进。罗马，公元100-200年，灵感来自公元前500-400年的希腊青铜雕像。在艺术基金和其他捐助者的帮助下购买。
女神还是女人?
女神阿芙罗狄蒂(维纳斯)，或打扮成她的年轻女子，举着梳子和镜子。她由四个站在一对壁柱上的丘比特支撑着。兵马俑，大约在公元200-230年在土耳其西北部制造。
阿什莫林博物馆地面层15展厅是：罗马之前的意大利，公元前800-400年。
“伊特鲁里亚人……他们是在罗马早期占领意大利中部的人们，而罗马人，以他们一贯的睦邻方式，为了给罗马让出一个很大的R而将他们全部消灭。”——D.H.劳伦斯《伊特鲁利亚之地》(1932年)
罗马人认为意大利早期的历史很神秘。“直到今天，几乎所有的希腊人都不知道罗马的早期历史。”在公元前8世纪到公元前3世纪之间，这个半岛融合了多种文化，包括拉丁语、萨米特语和伊特鲁里亚语。这些民族占据了一个拥有丰富的金属矿藏、木材和肥沃土地的地区，对城市化、法律和贸易以及对希腊文化某些方面的传播作出了重大贡献。所有这些民族最终都被并入了罗马帝国。罗马生活的显著特征，如toga，角斗游戏，字母表，陶瓦屋顶瓦和托斯卡纳多利安秩序，实际上是伊特鲁里亚人的起源。
古墓纪念碑(古罗马的纪念碑石)～
石灰岩，公元前500-400年，从莫塞斯.哈尔博物馆获得，圣.埃德蒙兹.伯里。
这个古罗马纪念碑石的四周装饰着低浮雕的舞者。女人戴耳环，男人戴棕榈叶或风笛。几乎可以肯定，它是在意大利中部罗马以北的伊特鲁里亚城市基乌西制造的。那里的墓地已经产生了许多像这样的锡皮。完整的例子表明，他们通常支持一个最终的球形，像一个洋葱，在一些学者看来，一个程式化的阳具。这样的cippi经常装饰于浮雕的葬礼、游戏，并在这里，男人和女人跳舞。
（上图）《马背上的人》，银镜，公元前3至2世纪，邦福德收藏。
博物馆地面层16展厅是：希腊世界（The Greek World），公元前1000-100年～
“我们这些住在Herakles(直布罗陀海峡)和Phasis(西乔治亚州)河之间的人，就像生活在池塘边的蚂蚁或青蛙一样，生活在地球上靠海的一小块地方。”柏拉图，费德鲁斯109
从欧洲大陆横跨爱琴海岛屿到小亚细亚海岸(土耳其西部)，古希腊世界被地中海连接起来。在这种动态环境的刺激下，从公元前800年到公元前600年，希腊的冒险家和商人在意大利南部、西西里、北非和黑海建立了定居点。他们用橄榄油、葡萄酒和他们独特的彩陶进行贸易，随身携带着他们的神和英雄的故事。尽管在政治上分裂为敌对的城邦，但古希腊人因共同的语言、共同的习俗和宗教习俗而团结在一起。作为“希腊人”，他们聚集在神殿和节日里，或者对抗外国侵略者。在公元前3世纪，希腊世界一度落入马其顿的菲利普·伊尔和他的儿子亚历山大大帝的统治之下，他们的征服将希腊文化的影响扩展到埃及和西亚的最大范围。这个画廊展示国内外的希腊文化。
雅典大理石浮雕，具有英雄气概～
宴会，大约公元前420年。乔治·惠勒遗赠，AN·迈克尔斯。
小亚细亚
阿芙罗狄蒂的陶制小雕像和金匾～
动物的女主人波尼亚·塞隆站在两头狮子之间。来自士麦那，土耳其，公元前200-1年。
北洛尼安称之为鸟碗，在几何图形之间显示一只鸟。公元前700 - 630年～
博物馆地面层17展厅是：欧洲史前时期（European Prehistory）到公元100年～
“关于欧洲向西的极端地带，我不能肯定地说……”——希罗多德《历史》第三卷第115章(约公元前440年)
史前史是指文字记载之前的时间。古希腊人把欧洲大陆命名为欧洲大陆，但对地中海以外的陆地却知之甚少。他们对生活在温带欧洲的人们也知之甚少，尽管他们与他们进行贸易往来。在公元10年以前，罗马帝国的发展为欧洲大部分地区带来了文化之前，关于欧洲人的书面记载很少， 而我们对史前欧洲的大部分了解都来自于考古学。
这个画廊关注的是欧洲史前民族，以及从他们幸存的物质文化中可以了解到什么。这里展出的一些物品为当时金属、琥珀和盐等原材料的交换提供了证据。另一些则说明了该地区知识和文化传统的传播。
第一批欧洲人
第一批生活在欧洲的人与我们不是同一物种。我们的直系祖先智人可能在大约4万年前才首次进入欧洲。在此之前，不同的早期人类(古人类)零星地居住在距今约180万年前的地方。所有这些早期人类物种现在都灭绝了。对欧洲的早期占领是有争议的，而且由于遗址和化石的稀缺性和年代测定的困难而变得复杂。
（上图从左到右顺序1—3）
1、格鲁吉亚人，Dmanisi D2700颅骨和D2735下颌，大约180万年前。
1999年在乔治亚州德马尼西的露天场所发现的头骨化石。德马尼西为非洲以外的人属的早期出现提供了证据。他们是脑容量小，体型小的人类。这些发现与一些简单的石器有关，如石片和砍劈工具。
2、人类的祖先，阿塔普尔卡头盖骨（Atapuerca ATD 6-69 skull），大约80万年以前。
1994年5月，在西班牙阿塔普尔卡山脉的格兰多利纳洞穴发现的部分青春期男性头骨化石。这个物种大约生活在120万到80万年前的欧洲。它的大脑较小，但体型和大小与现代人相似。这些先驱者化石是用简单的石器发现的，主要是薄片。在欧洲的其他地方也发现了类似的石器。
3、海德堡人，5号头骨，大约在50万到40万年前。
1992年至1993年，在西班牙阿塔普尔卡山脉的斯马德洛斯.韦索斯发现的成人头骨化石。这个标本是迄今为止发现的最完整的前现代头骨之一，与包括儿童在内的至少28个其他个体的遗骸一起被发现。还发现了一把红石英岩手斧。大约在60万到25万年前，他们居住在欧洲的大部分地区，使用木制长矛和石器狩猎。
沉重的举重～
“给我一个支点，我就能撬动大地。”——阿基米德，约公元前287-212年，希腊人。
用拉杆举起这块岩石，感觉岩石有多重？移动支点（枢轴）并再试一次。
你注意到了什么?杠杆的长度和支点的位置会影响你举起重物的程度。
这根杠杆是活动的，你可以任意调整角度，我试了一下，能够很轻松的撬动那块沉重的石头。
博物馆地面层14展厅是：铸型
古希腊和古罗马的地中海是一个到处都是雕像的世界。他们是高大的、高质量的青铜和大理石雕像，用来供奉神、英雄、统治者、军事领袖以及普通的男人和女人。石膏画廊包含一个巨大的和引人注目的横截面，这个古代世界的纪念碑。
石膏模型是精确的石膏复制品，它再现了三维物体和人物的精确比例、效果和风格。直到20世纪后期，它们都是用片模制作的，在铸件表面留下独特的接缝。现在硅橡胶用于模具。
现代铸件收藏始于17世纪，为艺术院校的学生学习绘画提供了典范。阿什莫尔的收藏开始于1884年，尽管许多模型是在更早的时候制作的。1960年，它被安置在专门建造的画廊里。像19世纪末和20世纪的其他大型铸件收藏一样，它是为了在大学里教授古典考古学而建立的。
萨提尔和雌雄同体，公元1 -2世纪～
拉奥孔，来自罗马，公元前50-20年～
这个雕塑群是1506年在罗马的埃斯奎林山上发现的，它可能是古代最著名的雕塑。拉奥孔很可能是古希腊青铜雕塑的大理石版本。b130(梵蒂冈博物馆)
《拉奥孔》群像现存于梵蒂冈博物馆。这尊群像雕塑的背景是：拉孔奥是特洛伊的祭司，他发现了特洛伊木马的诡计并企图揭露，而站在希腊一方的太阳神阿波罗就派出海蛇将拉孔奥和他的两个儿子缠绕而死。
雕刻家精心设计了构图，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调。
关于这件作品还有个故事：500年前雕像被发现时，拉孔奥的右上臂是缺失的。在研究如何复原时，米开朗基罗坚持认为，根据身体肌肉的条理，右臂应该是向后弯曲的。而其他人（包括拉斐尔）都认为右臂应该是伸直的。于是少数服从多数，当时的人们给拉奥孔装上了伸直的右臂。没想到1957年在罗马的一个工地上竟然发现了拉奥孔遗失的右臂，结果正如米开朗基罗所说，是向后弯曲的造型，也就是我们今天看到的样子。这是梵蒂冈博物馆的原件～
（阿什莫林博物馆地面层展厅未完成，还有印度和中国展厅，此文篇幅太长，另起一文）
英国苏格兰高地的描写作文
1. 苏格兰高地的主要景色
苏格兰高地的美有史诗般的壮观，海风如永不止歇的歌诉，深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘镶嵌着粉红色的云朵，仿佛这层天空对苏格兰高地来说，尺寸小了一点；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅宣泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
在夏季里，太阳总喜欢在日升日落的时刻逗留好久；而在冬天时，白天只是联络黎明与黄昏的一个短暂的时刻。夜晚的星空永远清冷而璀璨，笼罩着优美、寂静的苏格兰高地。走在壮阔的苏格兰高地上，可以感受一种荒凉与凄美，风笛声也许就是该在这样的景色中才能孕育出来。
“珍视自由和爱人”这是苏格兰人祖先所传承下来的信仰，苏格兰人很尊重自己的祖先，很在乎自己的历史，他们喜欢说那些战斗的故事，喜欢并珍惜自己的民间传说、音乐，虽然那些不知名的景点，小小的城堡，或是一个破败的战场，可能算不上什么，但苏格兰人却视这些为国家重要的财富，不容许其受到破坏、玷污。
作为冰河世纪的最后一个据点，苏格兰高地的美让人难以捉摸。
一望无际的高地没有北欧那样无尽的森林，也不是枯寂的荒漠，而是被舒缓起伏的低矮绿草和苔藓所覆盖。那种低矮、稀疏的植被苍凉地生长着，全然不像英格兰原野上的青翠欲滴。 *** 的岩石、清冽的空气，时时提醒着你这是海岛上的高原。即使到了夏天，当原野被一种叫帚石南的紫色小花所覆盖时，大地也缺少一种生机。那种无边的紫色显得过于刺目和固执，不同于山花烂漫的绚丽，而是一种近乎于绝望的怒放。这是一片寂寞的土地，多少年前被视为蛮荒之地，再壮丽凄美的景色也不能代替土地的贫瘠。
如果算上有水怪的尼斯湖，那么恣意的瀑布、山泉、溪流，以及星罗棋布的湖泊，似乎都可以一笔带过。传说中有怪兽出没的尼斯湖就在小城因弗内斯的郊外，人们纷至沓来想一睹怪兽的尊容。后来有调查表明，只是虚惊一场。
2. 关于苏格兰的介绍
苏格兰 简介
苏格兰位于欧洲北部大不列颠岛的西北部，大不列颠岛也就是联合王国所在地。苏格兰在历史上曾是一个独立的国家，即使在与英格兰合并之后，也保留着很大的独立性和鲜明的民族传统。一个国家的地理条件总是与其历史发展有一定的关系，而苏格兰人在这一方面显得特别突出。独特的自然条件使苏格兰人一直保持着较少的人口和空旷的土地，也使得苏格兰人保持着风笛和短裙以及独立和自豪。
苏格兰西北部就是有名的苏格兰高地，有着雄伟壮美的自然风景：冰川时代留下的地貌、崎岖的山峦、精致的湖泊以及巨石覆盖的原野。这里清澈的溪流为高地的传统特产——苏格兰威士忌提供了重要的原料。高地东南部没有多少城镇，被称做高地旅游中心。那里有雄伟的山脉、秀丽的山谷、恬静的湖泊、奔流的溪水和开遍石南花的的原野。苏格兰的南部虽是山地，但远非高地那样桀骜不驯。这里与英格兰北部地形相似，是一个地形舒缓、环境静谥的确地区。有长满青草的山坡，有拥抱着宁静溪流的宽敞的谷地。
在1707年之前苏格兰曾一度是个独立的王国，占有欧洲西北方外海、大不列颠岛北方约1/3的土地面积。虽然在外交、军事等事务上，苏格兰是受到位于伦敦西敏市的英国国会管辖，但是对于内部的立法、行政管理上，拥有非常高度的自治空间，也有发行专有的货币版本，是联合王国底下，规模仅次于英格兰的国家。
政治
位于爱丁堡旧城，正在兴建中的苏格兰新国会大楼苏格兰与英格兰的结合，起始于1603年时，当时原本的苏格兰王詹姆士六世继位成为英格兰王，世称英格兰的詹姆士一世（James I of England），并且将原本属于他名下的苏格兰王国与英格兰合并成为一个暂时性的个人联盟。1707年5月1日，联合法案（Act of Union）通过，苏格兰正式与英格兰合并为一个国家，成为大不列颠王国（Kingdom of Great Britain），而合并前原本的苏格兰国会就已于3月26日时解散，苏格兰地区的管理工作全都移交到位于伦敦西敏市（Westminster）的单一国会来执行，该地的权益则透过国会里部分席次由苏格兰人担当来实行，只保留一些立法方面的相关机构分开处理。
大不列颠王国在之后又经过数次改制，最终成为今日所为人熟知的大不列颠与北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and North Ireland，也就是英国的正式全称）。1998年时，英国 *** 根据1997年时通过的公民投票决议，公布了苏格兰法案（Scotland Act），确定消失了接近三百年的苏格兰国会要再次成立。新的苏格兰国会将会拥有大部分内部事务的治理权，再加上局部税率调整空间，国会新址选择在苏格兰首府、也是过去苏格兰王国的首都--爱丁堡，截至2004年为止新国会大楼仍在如火如荼赶工建筑中，其前卫的造型在古色古香的爱丁堡旧城区中是一大异数。
元首
苏格兰的国家元首是现任的英国女王伊丽莎白二世（Elizabeth II），她是苏格兰王詹姆士六世（1603年之后改称詹姆士一世）的直属后裔，对于苏格兰王权的正统性无庸置疑。然而，关于伊丽莎白女王的头衔，部分苏格兰人的解读却与英格兰人有所出入，其原因在于所谓的伊丽莎白一世女王在位时，英格兰与苏格兰尚未结合成同一个国家，因此对于苏格兰人而言，现任的女王是他们第一个伊丽莎白女王，因此应该以一世称呼而非二世。关于这称谓的争议苏格兰法庭已经作出正式判决，应该统一使用伊丽莎白二世的称呼。
主要城市
苏格兰境内有六个指定市（Designated City），依照人口规模大至小，依序为：
格拉斯哥（Glasgow）：第一大港与第一大商业中心。
爱丁堡（Edinburgh）：首府，是历史上的苏格兰王国首都与文化古都。
阿伯丁（Aberdeen）：东北方滨北海海岸的大港，北海原油开采的基地，因此有「欧洲的石油首都」（Oil Capital of Europe）之称。
丹迪（Dundee）：东海岸的文化古城，建城超过800年，是苏格兰可以独立自成一个行政区的都市里面最小的一个。
印威内斯（Inverness）：号称是「英国最北方的都会区」。
史特灵（Stirling）：位于苏格兰正中位置的古老要塞城市，曾经是苏格兰王国的首都。
3. 介绍苏格兰高地人,苏格兰裙,高地人等
男人的短裙 - 苏格兰裙
男人穿裙子，在大多数人的眼里是一种“禁忌”。但是放眼世界，其实男人穿裙子的国家也不少，随手拈来的就有苏格兰，大马，印尼（沙龙），缅甸（龙义），土耳其（百褶裙式的衣摆），菲济（苏禄裙），不丹（像裙子的外袍）。但是，最广为人知的大概是非苏格兰莫属了。随着时代的改变，苏格兰裙也无可避免的走过了改革，简化，甚至没落。今天，你到苏格兰去，除了传统庆典中，很少看到人们会在日常生活中穿着苏格兰短裙了。那种裙摆摇摇的场面，就只能在历史中缅怀了。
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苏格兰高地是苏格兰高地边界断层以西和以北的山地的称呼。许多人将苏格兰高地称为是欧洲风景最优美的地区。
苏格兰高地人烟稀少，有多座山脉。虽然它位于人口密集的英伦三岛上，但这里的人口密度甚至于少于瑞典、挪威或阿根廷。地区首府是印威内斯。40%的地区属于高地议会管理，剩下的地区分属阿伯丁郡、安格斯、阿盖尔-比特、马里郡、珀斯-金罗斯和斯特灵。阿伦岛虽然属于北艾尔郡管理，但其北部被看作是苏格兰高地的一部分。
苏格兰高地是冰河世纪的最后一个据点，如今，她离那冰天雪地依然不算遥远。独特的地理位置，造就了她与众不同的环境风貌。她的奇秀之美，也正归结于她个性的山与恣意的水。那山，不高，也不大，而是以奇特取胜。四处都是起伏的山脉，也许是造物主的宠爱，或是大自然的偏心，这里的山地，多多少少都有些怪模怪样。山的外型，平淡无奇，多是些平缓 *** 、起伏不大的曲线，没有一点锋利或突兀的气势。
多以粗笨的馒头形状，三三两两、四平八稳地散坐在这块寂寞的高原上。山角下的大片荒原，又四处散落着巨大的圆石，布满黑色的苔痕，呈现极地的地貌。苏格兰的水流，充沛得让你嫉妒，干净得叫人想哭。据说，那驰名世界的苏格兰威士忌，也正得益于这样独特的矿质水源。在那黑黝黝的岩石陪伴中，在那郁葱葱的林木映衬下，那一汪幽幽的清静，衬托出原始的风貌，呈现出一股纯纯的可爱。在苏格兰高地一切都是那么安静。
而那多变的天气，或晴或阴或雨或风，说变就变，犹如一个神经质的 *** ，使你莫名于她精彩而无常的瞬息万变。天空压得极低，远处的山顶，都被云层盖得密密严严，人就像困在一个偌大的鸡蛋壳里，空旷得有点压抑，寂寞得有些难堪。但若要游历此边风景，这般寂寞，又恰在好处，妙处更是无可言说。
那么苏格兰高地究竟是什么？是威士忌，是高尔夫，是尼斯湖怪兽，还是如泣如诉的风笛？或许只有当你走进高地群山之中，迷失在斑驳的历史里，迷失在童话的原野里，你才会忽然发现，苏格兰高地或许只是一个永远醒不来的梦幻。
苏格兰高地人既有倔强硬朗的性格，又有德国式的精细和逻辑性
4. 苏格兰高地的历史文化
在1707年之前苏格兰曾一度是个独立的王国，占有欧洲西北方外海、大不列颠岛北方约1/3的土地面积。
虽然在外交、军事等事务上，苏格兰是受到位于伦敦西敏市的英国国会管辖，但是对于内部的立法、行政管理上，拥有非常高度的自治空间，也有发行专有的货币版本，是联合王国底下，规模仅次于英格兰的国家。它现今还是归英国管，没有取得完全的独立！许多人将苏格兰高地称是欧洲风景最优美的地区，这话不是完全没有道理。
作为冰河世纪最后一个据点的苏格兰高地，她的美丽让人难以捉摸。在这里，任意一个场合的终结处，也是另一个景致的开启门。
它如同世界的尽头，站在苏格兰高地上，就可眺望天边；往前跨上一步，便逃离了世界——而女人们，就这么站在天堂的门口，等候上帝的天使迟迟未至的信件。苏格兰高地的山丘与原野，不仅可以传递出《勇敢的心》中的粗犷与孤寂，也可以将《哈里·波特》中的童真、《苏格兰高地人》中的浪漫表达得淋漓尽致。
尽管它的山不太高也不太大，但是连绵的起伏轻易便将它的性情隐藏在造物主的宠爱之下，叫人欲罢还休。倔强的苏格兰人守着这片土地，面对着一个更强大民族的征服和蔑视，艰难地维持着生计。
在古罗马人笔下，苏格兰叫“卡利当尼亚”。“噢！卡利当尼亚！顽强而荒芜。
需要照料这个充满诗意的孩子！这地方只有褐色的荒原，杂乱的丛木，这地方只有高耸的山，泛滥的水。”这是著名的苏格兰诗人史葛的描述。
在文化上苏格兰高地与低地的差别非常大。苏格兰盖尔语主要集中在高地，在这里高地英语也非常普及。
宗教上高地受罗马天主教的影响非常深，而且天主教始终未能被杜绝，相对于低地而言至今仍有势力。
5. 苏格兰高地的基本简介
苏格兰高地是一个独特的地方，自然条件虽不得天独厚，历史的厚重感却随处可见。豪门望族的府第与城堡历历在目，仪仗队的士兵也还穿着传统服装。这里有全欧洲最美的城市，诉说着苏格兰昔日的荣光。苏格兰地理上有高地和低地之分，想看看真正的苏格兰，追寻这里民族精神的源泉，就得去北部高地地区，那里还没有受到现代文明的污染。那里高地的山丘与原野，充满浪漫、粗犷、孤寂的自然美，等着人们细细品味。
苏格兰高地由古老的、分裂的高原组成。古老的岩石被水流和冰川分割成峡谷和湖泊。留下来的是一个非常不规则的山区。几乎所有的山顶的高度差不多一样高。
6. 请问 苏格兰高地的地理位置
苏格兰位于欧洲北部大不列颠岛的西北部，大不列颠岛也就是联合王国所在地。苏格兰在历史上曾是一个独立的国家，即使在与英格兰合并之后，也保留着很大的独立性和鲜明的民族传统。一个国家的地理条件总是与其历史发展有一定的关系，而苏格兰人在这一方面显得特别突出。独特的自然条件使苏格兰人一直保持着较少的人口和空旷的土地，也使得苏格兰人保持着风笛和短裙以及独立和自豪。
苏格兰西北部就是有名的苏格兰高地，有着雄伟壮美的自然风景：冰川时代留下的地貌、崎岖的山峦、精致的湖泊以及巨石覆盖的原野。这里清澈的溪流为高地的传统特产——苏格兰威士忌提供了重要的原料。高地东南部没有多少城镇，被称做高地旅游中心。那里有雄伟的山脉、秀丽的山谷、恬静的湖泊、奔流的溪水和开遍石南花的的原野。苏格兰的南部虽是山地，但远非高地那样桀骜不驯。这里与英格兰北部地形相似，是一个地形舒缓、环境静谥的确地区。有长满青草的山坡，有拥抱着宁静溪流的宽敞的谷地。
在1707年之前苏格兰曾一度是个独立的王国，占有欧洲西北方外海、大不列颠岛北方约1/3的土地面积。虽然在外交、军事等事务上，苏格兰是受到位于伦敦西敏市的英国国会管辖，但是对于内部的立法、行政管理上，拥有非常高度的自治空间，也有发行专有的货币版本，是联合王国底下，规模仅次于英格兰的国家。
它现在还是归英国管，没有取得完全的独立！
7. 关于苏格兰风情
订婚典礼 在喜爱热闹的苏格兰人的看来，婚礼是一个尽情玩乐的好机会。
而这样盛大的欢庆往往从订婚典礼就开始了。订婚典礼可以在父母家举行，并且双方的父母都要出席，也可以是在夜总会举行，并且邀请一些客人，也有的是在村子的礼堂里举行，由全村的人来见证新人的订婚礼。
新婚前夜 在新婚前夜，新郎会参加和朋友们的告别单身的聚会（Stag Party，这一聚会之限男士参加）。这样的聚会往往充满了各种玩笑和当地的很多习俗。
在Fife，洗脚的风俗沿袭至今，但是只有十分懂得幽默的新郎能够忍受整个完整的过程。这一过程包括让新郎坐在倒满水的木盆里，然后由他的好友们脱掉他的袜子，并在腿上抹上油脂、煤灰等的混合物。
这是为了祈求新郎在今后婚姻中的好运气。 新娘的告别单身聚会（Hen's Night）也是在新婚前夜举行。
新娘往往会被她的朋友用气球和彩带打扮起来，并浑身涂上面粉和煤灰，在大街上游行一周。在游行的过程中往往还伴随着叮当响的铁锅、罐子，以及铃铛和哨子的声音，这样是为了驱赶恶灵。
在苏格兰的很多地方，新娘的朋友会捧着一个罐子，这样人们可以向罐子里投掷硬币以表示对新娘的美好祝福。这也是为新婚宴筹备资金的一种方法——在今天，有的新娘甚至可以通过这种方式得到超过100美元的赠金。
结婚礼服 举行婚礼的时候，苏格兰新娘往往会穿上白色或者是奶油色的婚纱长裙。而新郎一方的亲友及新娘的爸爸都会穿上十分隆重的以各自家族的苏格兰格子呢缝制成的整套高地传统服饰。
新娘可能还会在胳膊上戴上一块马蹄铁，希望能有好运；也可以是当新娘到达婚礼地点时，由小花童送上马蹄铁。 对于新娘来说，有一项很普遍的风俗是她的穿着里必须有这么几样东西：“旧的、新的、借来的、蓝色的”。
当然，所谓“新的”自然指的是新娘的婚礼礼服。而这一套礼服会成为其下一代婚礼上“旧的”或者“借来的”东西。
新娘还会穿上蓝色的吊袜带（象征“爱”）。另外，在苏格兰的一些地方，在新娘的鞋里放上一枚银币也是一种传统习俗，据说这样可以招来好运气。
婚礼 一般的白色婚礼会有三个左右的伴娘，以及一个捧花的小女孩，和一个穿苏格兰短裙的小男孩，这两个小孩大概都是在三岁左右。男童的任务是在新娘挽着新郎走出教堂时上前去把马蹄铁递给新娘。
一般来说会有一个风笛手在场，他负责将新人从教堂引向恭候着的汽车。当汽车行驶时，新郎会向车外扔出许多银币，孩子们会去捡这些象征好运的银币。
通常的苏格兰婚礼是在4点开始，之后是餐宴及5点的祝颂词演讲，7点半的时候舞会开始，会持续到凌晨。 苏格兰短裙：苏格兰短裙的穿着 今天的苏格兰人把苏格兰短裙当作是正装或者是参加庆典时才穿的礼服。
通常是婚礼或者其它的正式场合，他们才会穿上苏格兰短裙，但是也有一小部分人是将其作为便装来穿的。苏格兰短裙还被童子军用来作为阅兵式时的服装，在高地运动会、各种风笛乐队的比赛、乡村舞会以及同乐会中也能看到人们身着苏格兰短裙。
苏格兰短裙已经成为很多正式场合下的常见穿着，例如婚礼，并且任何国籍和血统的人们都可以穿着它出席这些活动。尽管短裙与白礼服的搭配仍然存在，但是更常见的苏格兰高地礼服的着装还是和黑礼服的搭配。
苏格兰短裙之历史 苏格兰短裙的雏形 苏格兰裙的雏形用盖尔语说就是feileadh mor，英文的意思是big kilt。它是一种未经过裁剪的服装，大概有5米长，裹在人身上，在腰部扎一根腰带，以此来达到遮蔽身体的目的。
腰部以下的部分与现在的苏格兰短裙差不多，但是腰以上的部分则是在肩部用别针做出褶皱的效果。 苏格兰短裙的发展 据记载，1715年，英国 *** 采取开放政策，允许英格兰、苏格兰两地的人们互通贸易，汤姆？罗琳逊便是从中受益、北上淘金的商人之一。
他在苏格兰北部开了家木炭画加工厂，苏格兰短裙便是他在工人中推广的耐用制服。 传统的苏格兰服饰KILT，原本包括宽大的披肩，并且披肩和短裙连成一体。
由于砍树很不方便，汤姆？罗琳逊便向裁缝提出，将KILT一剪为二，苏格兰短裙便“诞生”了。 但苏格兰人认为，早在1692年，当地人就穿着由两块宽布缝在一起，缠在腰上的短裙了，汤姆？罗琳逊的发明显然是“盗版”。
也有历史记载表明，早在1624年，苏格兰军队就以苏格兰短裙为军队制服了。 被放逐却又幸存下来的苏格兰短裙 在1746年的卡伦顿一战，詹姆斯二世及其拥护者被打败之后，苏格兰短裙以及其它的高地装束都被禁止穿戴。
但是，由于不列颠军队中的高地兵团仍然沿袭着这样的装扮，因此苏格兰短裙在那一段非常时期中才得以幸存下来。 今日的苏格兰短裙 现代的苏格兰短裙是由长达8米的布料在腰线处钉在一起，在背面和侧面形成厚厚的褶皱。
服装设计师们甚至尝试使用了一些非苏格兰格子呢的材料，包括皮革，来制作苏格兰短裙，以吸引更多的消费者。 在本世纪初，几个制作苏格兰短裙的公司，包括Utilikilts,,Sport Kilt,NeoKilt,Pitt *** urgh Kilts和Kilt2，开始生产不使用苏格兰格子呢，但仍然叫苏格兰短裙的服装。
他们的产品往往对传统的苏格兰短裙有一些改动，比如口袋，对称的褶。
8. 苏格兰高地的地形是怎么形成的
苏格兰高地由古老的、分裂的高原组成。古老的岩石被水流和冰川分割成峡谷和湖泊。留下来的是一个非常不规则的山区。几乎所有的山顶的高度差不多一样高。
苏格兰高地（Scottish Highlands）是对苏格兰高地边界断层以西和以北的山地的称呼。许多人将苏格兰高地称为是欧洲风景最优美的地区。苏格兰高地人烟稀少，有多座山脉，包括英国境内最高峰本内维斯山。虽然它位于人口密集的大不列颠岛上，但这里的人口密度却少于相似纬度的瑞典和挪威等地。
什么叫新世纪音乐
New Age，国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。
许多朋友不了解New Age是怎样的一个音乐范畴，尽管他可能拥有几十张New Age音乐CD,也有朋友把纯音乐的New Age音乐当成古典音乐，把有人声吟唱的New Age音乐当成流行音乐。那究竟什么是New Age呢？New Age音乐是一种注重效果甚于内涵的音乐。有人是这样形容New Age音乐的：这种音乐借助于电子声乐，但更多的造成神秘旷远的感觉，向辽阔清净的大自然回归，和一般的流行音乐尤其摇滚拉开了明显的距离。可以说，它是以电子技术的发展为背景，凭借先进的电子器材诞生成长的。新世纪音乐的制造者们更多地把精力花在这一大堆的电子设备中，将自己从民族民间音乐、自然界声响或古典音乐作品中获取的素材交由这些毫无生气的复杂的设备进行处理，经过剖析、过滤、夸张、添加音效等加工步骤，原本单调、单薄难以忍受的声音片段便合成为一首底气十足旋律优雅的音乐。古典音乐的制作忠于真实，乐于表现演奏时最真实的声响效果。例如许多爱好者喜欢听的早期大师的原始录音，那单声且伴随杂音的音乐对他们来说是一种天籁，充满了真实的感觉。而如果把这段原始录音交给New Age音乐制作者，那么它一定会被电子设备除去杂音，再发展为双声道立体声，甚至环绕低音部分将被改进得雄厚爆膨，高音部分也会被加工得圆润顺滑，最后还会被制作者添加上他喜欢的音效，使音乐更加热闹一点。经过这些处理，音乐是更悦耳了，但却失去了真实，因此，很多古典音乐爱好者对New Age不屑一顾，视其为下里巴人。
New Age音乐的共同特点有取材广泛，不循常规，音效丰富，低音饱满，高音圆润等，但其最根本的共同点是崇尚听觉效果。一般会成为 New Age音乐的拥戴者就两种人——音乐发烧友和感官至上者。音乐发烧友为了是自己的“爱机”物尽其用，四处搜罗发烧音碟，New Age是他们不二的选择，换言之，New Age音乐碟只有在发烧音响上才能体现其撼人的效果。感官至上者不在乎音乐的内涵，他们在乎的是听起来舒不舒服，爽不爽；他们基本上不看歌词，因为没那个必要，还好有一半以上的New Age音乐不需要歌词。如雨果颂的一系列产品，均是迎合这个特殊的消费群体的口味。特别是“试音天碟”系列产品，将New Age音乐的音效发挥到极至，尽管它因此牺牲了音乐的整体，却取得了巨大的成功，甚至听说如今你购买一套数百元的低级音响，厂家都会送你一盘所谓的“试音碟”，姑且不论事实真伪，音效好坏，至少试音碟的“时尚”程度由此可见一般。
New Age音乐的另一特点是包容性强，主题丰富。全球的民族民间音乐都是它的素材。非洲的古典和爱尔兰凯尔特民族的风笛是最流行的音乐元素。大家在音像店里经常能够发现主题如：印度音乐、埃及音乐、南非音乐等等的民族音乐，以及如汽车音乐、酒吧音乐等等的轻音乐，它们是 New Age的一部分。凯尔特音乐（CELTIC）是New Age音乐家爱不释手的元素，最成功的莫过于ENYA （恩雅）。大家应该不会对这个名感到陌生吧，就算没有听说过，相信大家也多多少少有意无意地听过她的歌，因为她的歌时常当成电视电台节目的背景音乐而被播放。而以爱尔兰为基地的凯尔特民族音乐在世界范围的风行主要归功于风笛的魅力。凄美、悠扬、哀惋，风笛似乎天生变带有英雄将之的伤感，但在平静的声音中又浮雕出一丝顽强的希望。《勇敢的心》这部**中，苏格兰民族起义第一次失败后，领袖华莱士隐居山林，他的故事在民间流传，把他传唱为传奇般的英雄。只见镜头在崇杉峻岭间穿梭飞行，有人在山脊狂奔，此景之下，风笛适时响起，煽情营造的英雄主义气氛，令人感动的一塌糊涂。1997年的《泰坦尼克号》也把风笛玩得婉转动人，黯然神伤，使一个永恒更加完美。如今，凯尔特音乐已是New Age中的一个大支，甚至可以单独作为一个大的分类。在学生街和图书城CD地摊上，随手便可翻出一堆堆封面上印有“CELTIC”字样的海关碟，种类数量之多可让人目不暇接。但话说回来这类音乐也确实好听。古典音乐也是New Age音乐的元素，创作者喜欢选择协奏曲、室内乐、四重奏等作品中较舒缓轻柔的片段，加以改造，标以季节、天气、地貌等主题，便是一盘主题轻音乐的CD 了。我是一向排斥该类音乐的，认为这种音乐恶俗，对古典大师们是一种侮辱。当然，每个人都有自己的口味，我仅仅是表达自己的意见。我有一盘该类音乐的 CD，名是《Country Morning》。唱片的封面很漂亮，但音乐本身是如何表达“乡村早晨”这一主题的呢？制作着只是在大师作品的基础上大量添加了鸟鸣的音效，并使用了部分电子乐器，于是原本严肃的古典音乐作品显得不伦不类，令人大失所望。巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的作品都被无情修改，其中名气最大者应是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的《春》，连巴赫的作品也“难逃厄运”。而该CD的作者还作有另外三张CD与该CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不过我已经没有兴趣欣赏了。
New Age音乐的发展对传统音乐特别是地区民族音乐有一定的负面影响。由于制作者以自己的立场，以自己的思想处理这些音乐元素，作品就难以保持原汁原味，而带上强势文化的色彩。就像社会主义和资本主义两种社会制度形态的差距：对待同一事物，生活在两种社会形态下的人会做出不同的判断，因为他们的思维方式不同。一段地区性的音乐，制作者在制作过程中考虑到迎合市场的口味，只有这样，产品在市场上才会有人消费；或者也可能是出于个人的喜好问题，制作者按自己的想法修改创作，产品只能带有强势文化色彩。音乐作为一种文化传播媒介在世界范围内流传，弱势文化在传播中被强势文化侵略影响，人们接触到的只是变味的文化，还沾沾自喜，而先入为主的思想就更可怕了。现今拿休闲音乐当古典音乐听的人还真不在少数，而许多人自满地说他喜欢听西藏音乐时，他并不知道其实听到的只是带有西藏风格的流行音乐或New Age音乐，如果让他听听藏区牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不会那么开心了。
在国内，耳熟能详的New Age音乐家有ENYA（恩雅）、SARAH.BRIGHTMAN（莎拉.布莱曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘园）、DEEP FOREST（森林物语）等，他们在FANS的心中享有较高的声望，他们的唱片在市场上更是热销不熄。我不是很喜欢New Age，但这只是我个人的喜好问题，不能一棒子打死。不过不能否认的是，确有一些New Age音乐也让我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被爱好者尊为经典，搜集珍藏。以下我推荐的唱片，他们都符合以上两个条件中的至少一个，并符合以下条件：一、在市场上能见到买到；二、我知道的听过的。
NO.1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA
恩雅是我的第一反应，因为是她给了我关于New Age的启蒙。她给当时的我带来一种心灵的惊撼，原来音乐可以这样玩！于是我记住了这一动听的声音。恩雅音乐的特色在于古典交响乐结构式的编曲，深邃飘渺的和声、宏大厚实的配乐、电子乐器的适量应用，亲切优美的旋律以及成功营造的气氛和意境。
恩雅是爱尔兰人，这在她的音乐中已得到体现，她的作品不多，从80年代至今只出版过《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5张专辑，我推荐的是已出版的精选《星空彩绘》。其实，恩雅的唱片又有哪张不精彩呢。两度格莱美最佳New Age奖便是对她的肯定。曾经我把这张唱片推荐给我的一位朋友，结果第二天他找到我，说他活了这么多年听了这么多音乐直到今天才知道恩雅真是一种遗憾，他还感激地拉着我非要把他珍贵的初吻献给我……我当然不会让他对我做这种龌龊的事，否则大伙还以为我们是“玻璃”呢，于是他就把唇印在CD封面上方。音乐使人疯狂！！
NO.2 Eden La Lune —— SARAH.BRIGHTMAN
莎拉.布莱曼是已演唱现代歌剧而出名的。有这样扎实的声乐功底唱起流行歌曲自然是游刃有余，演绎方式更是别样清新。同样是撼动心灵的天籁，莎拉.布莱曼与恩雅却是各行其道，两不相争。作家肖复兴在他的《音乐笔记》中是这样描述的：“恩雅的歌声像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。莎拉.布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，叮咚作响……可以这样说，恩雅如一位质朴而不会多言多语的娴静的乡村**，莎拉.布莱曼像一位奔放而快言快语的亮嗓门的城市姑娘。她们一样的浪漫，只不过一个浪漫包裹在蜡染的包袱皮儿里，放在胸前；一个将浪漫如项链闪闪发光地戴在脖颈上，不时摁响嘹亮的汽车笛声……恩雅的歌声是属于你的爱人的，莎拉.布莱曼的歌声是属于情人的……”作家把文字写得动情，是因为莎拉.不莱曼把一曲曲歌唱得煽情，听听她与Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付给她，让袅袅高音穿透，渗透你整个儿的身心，这里推荐的是专辑《伊甸园》和《月光女神》，在去年，她也发行了精选专辑《金选》，精彩自然不容错过。
NO.3 River dance —— BILL.WHELAN
《大河之舞》是一出现代舞剧的音乐，风笛、提琴、吉他、竖琴，又是凯尔特风格！这音乐实在不一般，带点灵气，带点蛊惑，当乐曲缓缓展开，迷幻的气氛便开始包围向你，而当曲调一转突然变得狂野奔放、热情激荡时，魔力就施展开来——你会情不自禁的手舞足蹈，且会怨恨自己怎么不会跳踢踏舞！在这张专辑中，狂放的踢踏舞曲占主打比例，但也不会全是挑动性的歌曲，精彩程度只能用“经典”来形容。数年前，我在朋友家中听到该CD，于是终日牵肠挂肚，魂萦梦系，历经一年半终于觅得数碟，立马带领狐朋狗友一扫而光。该英雄事迹在友人中船为佳话。在这我提个小小的建议：听这张CD时，请抛弃两个小小的耳塞吧，用Hi-Fi音响大声的放出来，这样你才会被那饱满的踢踏舞狂舞的声音笼罩，绝对的现场。
NO.4 The mask and mirror —— LOREENAM.KENNITT
与恩雅和莎拉.布莱曼不同，罗琳娜麦.肯尼特的声线少了几分柔曼，多了几分叛逆、倔强，颇具革命精神。她的CD充满了中世纪欧洲色彩，正如这张《遮麋蔽显现》的专辑，封面包装都体现着欧洲古典主义文化的碎片和片段，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。在歌声中，更多地沉淀了一种不屈的顽强。
NO.5 CELTIC —— Universal Music 合辑
凯尔特音乐的大汇集，搜集众多超级凯尔特艺人的作品，绝对响当当。但作为一张合辑，五花八门的罗列，主题便大大削弱了。从我个人角度上讲，听起来就有点茫然失措，感觉没什么内容。当然我不是个New Age的狂徒，大家可以当我在讲废话。因为New Age的发烧友们都尊此碟为天碟，视其为命根子。客观地讲，此碟应是New Age特别是凯尔特音乐的经典之作了。
NO.6 《雅典卫城现场音乐会》——YANNI
雅尼的名气是足够大了，超级的New Age音乐大师啊！希腊钢琴王子，键盘王子！据说他的音乐模式是“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”，听他的音乐就一种感觉，好听就行，不要想太多。《雅典卫城现场音乐会》是其风格的代表作。
此外，德国的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘园，英国的陈美，法国的Deep Forest等都是New Age音乐世界中的一股股强劲力量，代表着New Age的主流与方向。他们的唱片总是能掀起一阵阵的飓风，在此就不一一罗列了。
有些音乐，可以撩起内心深处的悸动；有些音乐，可以洞悉心灵...
曾几何时，没有听到如此单纯柔和的心灵乐章...
运用简单的音乐，带你进入一个解脱束缚的冥想世界...
结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念，那就是~~~新世纪音乐。
现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法:
1.电子新世纪
它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。
比较著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。
2.传统类型
与古典音乐想结合的新世纪音乐。一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。典型的例子如喜多郎。
3.前卫音乐
广义上来讲，把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴，因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神，一切有别于传统的音乐，前卫的音乐都被归为新世纪旗下。
如一些比较实验性的音乐，或着比较难以被常规理解的音乐。
4.太空音乐
由电子音乐合成，听上去给人一种在太空中梦幻感觉。
5.与其他音乐类型结合的新世纪音乐
冥想音乐，或与爵士结合，或与古典结合的新古典,以及部落音乐。
6.环境音乐和自然音乐
专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水 声、雨声、动物呜叫声等。这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。
7.加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合)
这类音乐或是利用东方乐器，或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。
8.健康音乐
顾名思义，这一类型的音乐，听过会对身体健康有好处。
还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。
英格兰、苏格兰和威尔士在文化方面有哪些差异
英格兰文化
苏格兰位于英国北部。提起苏格兰，令人脑海中兴奋的画面是那动人的湖光山色、烂漫的城堡、清风送爽的高尔夫球场、醇美的麦芽威士忌、格子呢与风笛，这些都是苏格兰的文化特色。
独立而奋斗苏格兰人民
苏格兰有自己的议会、法律、自己的银行、货币。他们与英格兰人之间微妙的关系嘛，则是既恨又嫉，那么多年的仗怎么能白打？直到今天，苏格兰人都还在为独立而奋斗，“勇敢的心”中William Wallace最后喊出的不就是“Freedom”吗？
苏格兰的国花是一种叫做“蓟”的野花。听说是多年前外族入侵，晚上准备偷袭时，被这种带刺的小植物扎的大声乱叫，暴露了行踪，最后大败而回。于是苏格兰人便把它奉为国花。其实，它就像苏格兰人一样，倔强而有性格。
热爱生活的苏格兰
苏格兰人是性格粗犷，友好善良的人民，他们较好地保存了传统文化，在民歌、音乐、服饰上至今还保留着自己的民族特点。苏格兰人热爱生活，风笛、格子裙和威士忌是苏格兰人的标志。尤好饮酒，特别是威士忌，他们称之为“生命之水”。苏格兰威士忌－－酒不醉人人自醉他们心胸开阔，朴素正直，也许是连绵的雨季和严酷的气候培养出的倔强与顽强。苏格兰人穿着这种裙服表示他们对英格兰人统治的反抗和要求民族独立的强烈愿望。
今天每当苏格兰高地的居民喜庆联欢会时，总是穿上漂亮的方格裙，披上斗篷，头戴黑毛高冠，左边插一支洁白的羽毛，腰前配一支黑白相间的饰袋，穿着白鞋罩，短毛袜，长仅及膝的裤子，奏起欢快的风笛，跳起“辛特鲁勃哈斯”舞蹈，一股浓郁的苏格兰民族风情扑面而来。穿格裙的吹笛人、穿格裙的酒吧招待、穿格裙的军人、穿格裙的居家男人… 对苏格兰而言，就象格裙和风笛不能分开一样，没有了穿格裙的男人的苏格兰也就变了味道。
它就象织在服装上的文字一样，诉说着每一个苏格兰族群的历史。在**《勇敢的心》中，有一段优美的场景：苏格兰的民族英雄华莱士和爱人逃开英格兰人的监视，在幽静的高原月色下互定终身时，华莱士送给爱人的定情信物就是织成代表他们族落标志的一条格呢布。
英格兰文化
英格兰悠久的历史孕育了丰富的传统文化，英格兰的足球文化，还有大都市伦敦，这些都是英格兰文化的缩影。
英格兰的足球迷
英格兰人见面时，无论是面对面或是在网络空间中，球赛的进展总是最热门，最无法避免的话题。
与英格兰人打交道，天气与足球这两个话题就足够贯穿一整个谈话的内容。知道你支援哪一个城市的足球队可以让你成为他们的朋友或是敌人。在英格兰，英格兰人的一生似乎都是被足球所环绕着。对他们而言，想要逃避足球是几乎不可能的，因为大多数的男生从小就喜欢踢足球，踢得好坏是一回事，但风靡的情况是无法言喻的。再加上周末的联赛，他们的生活几乎受到足球的主宰。这次的世界杯足球赛中，每逢有英格兰队出赛时，就可以在街上看到把英格兰圣乔治旗穿在身上的球迷们高唱支援英格兰的歌，一路边唱边跳成群结队走到球场看比赛。
比赛当中，整个城市看起来就像死城一样，街上行人稀少，因为大部分的人要不是到PUB群聚看比赛。就是留在家中看电视转播。相信吗？连英国女王也是足球迷。 这让我很完整透彻解英格兰球迷在英格兰队出赛时的凝聚力及爱国情操。英格兰人热爱足球，也因此让许多足球文化与英格兰的文化互相的影响融合,所以每次英格兰队赢球时，他们都会大唱 “Football is coming home”。
政治文化中心伦敦
英国首都伦敦英国首都伦敦位于英格兰东南部的平原上，跨泰晤士河。伦敦不仅是英国的政治中心，还是许多国际组织总部的所在地。伦敦是世界文化名城。大英博物馆建于18世纪，是世界上最大的博物馆，集中了英国和世界各国许多的古代文物。除大英博物馆外，伦敦还有著名的科学博物馆、国家画廊等文化设施。伦敦大学、皇家舞蹈学校、皇家音乐学院、皇家艺术学院和帝国理工学院等是英国的著名院校。伦敦大学成立伦敦是世界文化名城。伦敦大学成立于1836年，宫殿东北角是高达97米的钟楼，钟楼上著名的“大本钟”海德公园是伦敦的名胜之一，坐落在伦敦市区的西部，占地636英亩，是市区最大的公园。公园内有著名的“演讲者之角”又称“自由论坛”。每到周末，几乎整天有人来这里演讲，除不准攻击女王和宣传暴力革命外，演讲内容不受限制。
威尔士文化
威尔士，如今已是联合王国里一个独立的实体。在这片古老的土地上有着迷人的故事，它起源于凯尔特人，接着是罗马人，撒克逊人。他们的传说传颂着勇敢的威尔士人的英雄事迹，而他们的神话则讲述了威尔士土地上那些让人惊异的生物。
威尔士是英国最安全、犯罪率最低的地区
威尔士人的生活离不开体育活动，举办健行、爬山、高尔夫球、风浪板以及被视为是威尔士国家运动的橄榄球都是十分盛行的户外运动。在日常生活中除了北威尔士地区仍使用威尔士外，南威尔士地区仍以英语为主要语言，所以在求学与生活上并不会有所谓威尔士口音的适应问题。
威尔士素有“歌曲之乡”的美名，造就出许许多多的音乐人才与优良的音乐传统。威尔士拥有悠久历史的凯尔特人，其丰富的民族音乐与诗歌成为威尔士的珍贵资产，这也是威尔士人认为其与英格兰人不同并值得骄傲之处。在语言上，英语仍为官方语言之一，在许多标示上仍以英语为主要语言，所以在求学与生活上并不会有所谓威尔士口音的适应问题。 古老而又现代的威尔士，是许多不朽的神化与传说的源头。红色的龙旗，卡第夫的国民议会是他们引以为傲的国家标志。历史上赫赫有名的都铎王朝也是在这里诞生。
威尔士，如今已是联合王国里一个独立的实体。在这片古老的土地上有着迷人的故事，它起源于凯尔特人，接着是罗马人，撒克逊人。
北爱尔兰文化
提到北爱尔兰总是想到爱尔兰，但是北爱尔兰使属于英国。这独特的历史问题，让北爱尔兰充满了神秘感。北爱尔兰拥有深邃的文化底蕴，这里是文化爱好者的天堂，美食家的乐园。
北爱尔兰的节日
阿马和唐郡的圣帕特里克（3月17日）节是北爱尔兰最大的圣帕特里克的纪念活动。这里是圣人和学者的沃土，是当地基督教文化的摇篮，现在这两个地区被称为圣帕特里克之乡。每年7月12日，北爱尔兰的所有居民，不分派系和宗教信仰，都会纪念1690年博恩战役的胜利。在那场战役中，信奉新教的奥兰治的威廉国王战胜了信奉天主教的国王詹姆士二世。7月11日夜，北爱尔兰全境都会举办焰火表演和各种庆祝宴会，第二天，著名的游行和展览活动将会如期举行. 巴利克莱五月节是当地的一项古老习俗，其历史可以追溯到1756年，它最初是一个庆祝丰收的节日，如今年轻女子依然会在这一天穿上自己最美丽的衣裳，在传统音乐的伴奏下尽情欢舞。
北爱尔兰的饮食
北爱尔兰肥沃的土地,充裕的雨水，清洁的水源和丰美的牧场为世界供应着可口的美酒佳肴。当地温和气候和厨师的精湛手艺带来了当地浓厚的风味美食。 各种天然资源奇妙的组合，再加上食品加工上丰富的经验，严格健康卫生控制和食品质量保障，种种因素构造成了北爱尔兰这个美食天堂。
北爱尔兰已经成为了世界饮食爱好者的胜地。对于美食狂热者来说，北爱尔兰可能象征着英伦三岛中最物有所值之地。获奖无数的餐厅结合了手艺精湛的厨师和当地的高品质的农产品为美食爱好者们提供一次真正难忘的体验。千百年来，餐饮文化一直作为北爱尔兰文化中重要部分。今天北爱尔兰菜肴以新鲜、创意、精美摆制为特色。从农场商店到农民市场，从当地的酒吧，咖啡店到豪华的餐馆，北爱尔兰让你体验一次孕育于传统的新鲜美食体验。
苏格兰的格子裙与风笛，英格兰人民对足球的情有独钟，威尔士人民对歌曲的热爱以及北爱尔兰丰富多彩的节日和各式的美食，都为我们勾画出一个令人骄傲的古老文化之国。无论你去哪里，都能发现各式各样的风景和多元的文化。英格兰，威尔士，苏格兰和北爱尔兰都有着自己独特的习俗，文化和传统，等着我们掘。
非常高兴能与大家分享这些有关“文明与征服风笛阵容搭配”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。
